Free Stock Photos Dessin trait d'union -"Dessiner le corps" Comment dessiner les reflets de l’âge sur le corps tout en rendant hommage à toute la plénitude de vie qui l’habite? Une démonstration de dessin réalisée avec un simple crayon à mine et de la poudre de graphite. L’approche Pourquoi ne voit-on pas plus souvent d’œuvres représentant le corps marqué par l’âge? L’homme contemporain va célébrer la beauté d’un vieil arbre centenaire, mais il va cacher le corps vieillissant comme s’il s’agissait d’un motif de honte. Il est indéniable que l’être humain n’aime pas se faire rappeler qu’il est fragile, vulnérable, et encore moins que son apparente manifestation est éphémère. La personne qui prend le crayon est inévitablement invitée à prendre conscience des conditionnements qui limitent son regard et à les dépasser progressivement au travers de la pratique du dessin (Lire à ce sujet l’article Rajeunir le regard qui a été écrit en même temps que celui-ci). La pratique L’étude représente la même personne, vue de profil et de trois-quarts arrière.
Dessiner en volume Les formes sont essentielles pour construire tout dessin. Simple, sans volume, elles sont déjà très efficaces, mais prendre conscience des formes en volumes est un pas de plus dans la maitrîse du dessin. Construire en volume, c’est tenir compte de l’épaisseur, comme dans le cas de ce cube, d’abord construit en «fil de fer» pour bien montrer comment il faut appréhender toute sa structure pour le construire, et ensuite l’on voit ce cube modelé avec un effet de lumière. L’on peut voir ci-dessous plusieurs formes dont le volume est à la fois souligné par la constructions et par la lumière. Il est utile de s’entraîner à reproduire ces formes et à les repèrer comme éléments de base dans ce que nous pouvons observer dans notre environnement. A noter que les deux dernières formes, sans lumière, ne peuvent pas représenter seule un volume. Un autre exercice intéressant pour bien assimiler les volumes consiste à les représenter en variant les points de vue.
Photos : 1887-1889, la construction de la Tour Eiffel Construite pour l’Exposition universelle de Paris de 1889, la Tour Eiffel connut une construction assez tumultueuse, comme nous l’avons déjà relaté dans cet article dédié à l’histoire de la construction de la Tour Eiffel. Mais ce n’est pas une histoire à proprement parlé que nous vous proposons ici, mais plutôt un voyage dans le temps à travers les étapes de la construction de la Tour. Commencée en 1887, celle-ci s’achèvera le 31 Mars 1889, après deux ans et deux mois de construction, 18 038 pièces métalliques, et 2 500 000 rivets. © Corbis 20 avril 1887, les fondations de la Tour sont posées FPG/Hulton Archive/Getty Images 18 juillet 1887, l’une des jambes de la Tour sort du sol Puis les quatre jambes font surface… La Tour Eiffel au 1er septembre 1887. L’ancien palais du Trocadéro est visible derrière la Tour. STF/AFP/Getty Images En 1888, le chantier de la Tour Eiffel attire les curieux. La construction au 14 janvier 1888. 26 mars 1888. Henri Roger/Roger Viollet/Getty Images Avril 1888.
Pigments soi-disant "douteux" Pigments soi-disant "douteux" Le terme de "pigments douteux", pourtant utilisé par Xavier de Langlais dans un excellent ouvrage qui fait référence, peut faire sourire un chimiste spécialisé. Il est vrai que les condamnations les plus déplacées émaillent la plupart des enseignements en arts plastiques - même les meilleurs - alors que l'industrie porte un regard beaucoup plus scientifique et probablement plus pertinent sur les pigments et leurs propriétés. Il y a de quoi sourire, en effet, au sujet de ces soi-disant "pigments douteux". D'une certaine manière, on pourrait dire qu'il n'y a pas de pigment douteux, mais bien des traitements douteux du pigment ou des espérances déplacées de la part des peintres se livrant à ce genre d'ostracismes. Oui, un pigment peut être fugace, peut poser des problèmes d'absorption (cf. pigment réputés peu absorbants et le pouvoir absorbant in Les pigments, les couleurs) et de siccativation, au point d'être parfois inutilisables pour certains liants.
Le Guide du web pédagogique 2009 : Arts plastiques Par Elisabeth Laurent Académie de Nantes Un site incontournable pour la richesse de son contenu pédagogique. Une multitude de ressources pour le collège et le lycée. Des mises à jour et des ajouts réguliers. Les TDC Peu de nouveaux dossiers en 2008 concernant l'art plastique et l'histoire de l'art - Léonard de Vinci en Janvier Néanmoins les nombreux dossiers pédagogiques édités par le CNDP restent toujours d'actualité. On y retrouve des séquences pédagogiques pour le 1er et le 2nd degré. - Dada - Les arts de l'Asie - Le design - Miró, de la figuration au geste - Les mystères de la lumière - L’art contemporain pour tous ? Les dossiers pédagogiques du Centre Georges Pompidou De nombreux dossiers pédagogiques sont proposés par le centre Georges Pompidou Les nouveaux dossiers de 2008 La liste des do Des logiciels Education arts culture Le portail Académie de Versailles Le site
Dessin et peinture : Des centaines de vidéos et tutoriels gratuits, classés par thème, pour comprendre dessin et peinture. Cette page, remise régulièrement à jour , n'est pas une galerie de peintures, mais un site qui permettra aux débutants et autodidactes de trouver les outils nécessaires à la concrétisation de leur rêve, grâce à la vidéo et aux différents thèmes abordés. Merçi à tous ces peintres désintéréssés qui essaient de transmettre leur savoir. à vos pinceaux !!!! LES VIDEOS - Nouveaux liens avec liste réactualisée : Quelques exemples: Quelques exemples de vidéos (fleurs, marines, paysages, etc..), par laurentsaintgermain La liste des vidéos et des thèmes: Des milliers de videos pour comprendre dessin et peinture, par laurentsaintgermain Les différents thèmes: FLEURS: Dessin et Peinture : Des centaines de vidéos, pour comprendre dessin (crayon, pastel, etc...) et peinture (huile, acrylique, aquarelle, etc...) : LES FLEURS.
44000 oeuvres picturales et de sculpture en accès libre et en haute résolution L’institut d’Art de Chicago propose en accès totalement libre 44000 œuvres d’art de très grande qualité, scannées en très haute résolution. On peut ainsi zoomer sur les détails de texture sur des statues antiques ou observer la finesse des textures dans night hawks d’Edward Hopper. Les images s’accompagnent de nombreuses informations annexes comme des indications sur la provenance et l’historique d’exposition, des éléments audio et vidéo de description, et aussi différents types de ressources pédagogiques dans lesquelles ces oeuvres ont été utilisées. Ces 44312 oeuvres dont le catalogue en ligne continue d’ailleurs de s’étoffer sont disponibles sur le site de l’Institut.
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