Cours de solfège, analyses de chansons, théorie musicale et jeux pour apprendre la musique L'improvisation musicale, l'art d'improviser Déjà une limite dans mon titre : oui... mais ! Pourquoi accoter “Limite” avec “Improviser”, demanderez-vous peut-être ? Et ce, dès le départ ? Improviser, ça peut avoir l'air facile, mais il n'en est rien. Improviser, c'est... rendre l'âme Sans soutenir une conception dualiste de l'être, je peux tout de même affirmer que je dois tenir compte des réalités invisibles ou spirituelles de mon être. Improviser, c'est se mettre en relation avec l'instrument Car il me faut connaître non seulement la belle gamme de sons qui résonnent dans mes oreilles mais aussi comment chaque sonorité me fait réagir personnellement ! Improviser, c'est plonger Le pire effort à faire, le plus long aussi à maîtriser, c'est de s'abandonner au moment présent... Patience ! Tout piano a son âme, mais aussi ses limites... Pour achever ma pensée sur le plongeon, voici une image qui fera comprendre facilement ce que je veux dire... Une chanson, c'est l'inestimable cadeau d'un autre La foi déplace des montagnes...
www.lalecondepiano.com : Le piano pour les débutants : partitions solfège exercices cours de piano Bonjour à tous, Voici une "très belle" page (c'est dans l'esprit Google : du simple et efficace) pour venir en aide aux débutants en piano. Vous le comprendrez aisément, l'objectif ici n'est pas la beauté du site mais son utilité. Il n'y a rien à vendre, juste des conseils pour vous éviter des heures de recherche sur des sites "insolites", payants et souvent erronés. Grands professionnels, solistes, membres du conservatoire... cette "leçon de piano" n'est pas pour vous. Chers amis pianistes, bonne visite et bon piano et merci pour tous vos messages qui contribuent à l'exactitude parfois limitée de ce site (je précise encore que c'est pour les débutants). La création du site date du 11 sept 2003. Enfin, voila ce que vous trouverez sur ce site : Logiciel d'accords pour le piano La liste des accords de piano à connaître par coeur Quelques informations sur le solfège Les exercices (du moins ceux que je fais et qui me conviennent) Quelques liens sur les sites utiles (attention, il y a de tout)
Solfège : La notation musicale Définition de base de la musique La musique est l'art d'organiser les sons pour leur faire exprimer un message, une impression, un état d'âme, une atmosphère, une émotion, des sentiments... C'est une communication qui émane du compositeur, de l'interprète et qui est reçue par l'auditeur. La musique est essentiellement transmise par le son. Toutes les caractéristiques du son peuvent donc être exploitées pour enrichir la communication musicale. Le son est une vibration de l'air perçue par l'oreille. La propagation du son est similaire aux ondulations que vous voyez à la surface d'une eau calme lorsque vous y jetez une pierre. Les caractéristiques d'un son Hauteur Une vibration sonore possède diverses caractéristiques que nous percevons. Amplitude La seconde caractéristique est l'amplitude ou la force du son. Durée Une troisième caractéristique du son est sa durée. Timbre Enfin, le timbre du son vous permet de distinguer le type d'instrument qui joue. La notation musicale La portée La mesure
Solfège Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Solfège pratique et solfège théorique[modifier | modifier le code] Musique occidentale[modifier | modifier le code] On entend généralement par musique occidentale, la musique, savante ou populaire, écrite et pratiquée dans les pays européens ou d'influence européenne, depuis Charlemagne à nos jours. Partition[modifier | modifier le code] Plan de l'étude[modifier | modifier le code] Voir aussi[modifier | modifier le code] Sur les autres projets Wikimedia : Solfège, sur WikiversitySolfège, sur Wikibooks Articles connexes[modifier | modifier le code]
L'harmonie Degrés, gamme et tonalité Qu'elle soit majeure ou mineure, chaque [def]tonalité[/def] et sa [def]gamme[/def] de référence portent toutes deux le même nom : on dit par exemple la gamme de Do Majeur et la Tonalité de Do Majeur. Les notes constituant la [def]gamme[/def] s'appellent degrés et ils sont indiqués par des chiffres romains. Nom des degrés formant la gamme : La gamme majeure La gamme majeure est toujours construite sur le même schéma. Exemple : la gamme de Do Majeur. La gamme mineure Le mode mineur, a la particularité d'être construit à partir du sixième degré de la gamme majeure et de voir sa sensible augmentée d'un demi-ton. Exemple : la gamme de Do Mineur. Parce qu'elle est construite à partir du sixième degré de la gamme majeure, la gamme mineure désigne le ton relatif ou relatif mineur. Il existe aussi deux autres modes mineurs, issus de la musique ancienne, le mode Mineur Mélodique Ascendant et le Mineur Mélodique Descendant (aussi appelé Mineur Naturel). Exemples : Les accords
Méthodes et cours de piano rock à télécharger, Solfège & doigtés Ces cours de piano par téléchargement vont vous permettre de vous initier dans un premier temps, puis de pratiquer le rock sous toutes ses formes (accompagnements et solos) et au travers de tous ses courants musicaux (du slow au boogie-rock, en passant par le rock 'n' roll endiablé ou la pop sucrée). Les bases du piano rock Auteur : Pierre Minvielle-SébastiaContenu : Document PDF + Fichiers MP3 (Poids : 9.04 Mo)Prix : 8,95 € Une visite aussi complète que possible du Rock, du slow langoureux au rock ‘n’ roll endiablé, en passant par la pop, la variété, etc. Pratique du piano rock Auteur : Pierre Minvielle-SébastiaContenu : Document PDF + Fichiers MP3 (Poids : 16.61 Mo)Prix : 9,95 € En complément du volume d’initiation. Actuellement en kiosque Derniers ouvrages publiés Votre panier est actuellement vide.
Solfège : Les notes et les silences Cet article, suite du dossier sur la notation musicale, permet à chacun de connaître les bases utiles en solfège de manière progressive et sans douleur. On y découvre comment fonctionnent les noms et positions des notes ainsi que leurs valeurs rythmiques. Chapitres de ce dossier : Le nom et la position des notesLes valeurs rythmiques des notesLes silencesConclusion Le nom et la position des notes Exactement comme l'alphabet possède 26 lettres désignées de A à Z, l'alphabet musical possède 7 noms donnés aux notes : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La et Si. Dans ce dossier et les prochains, nous travaillerons sur base de la clef de sol. Le nom de la clef de sol provient du fait suivant : la boucle du milieu de cette clef est centrée autour de la deuxième ligne de la portée, qui est la ligne sur laquelle on place la note Sol. Qu'en est-il du nom des notes plus graves et plus aiguës que ces 7 notes ? En montant plus haut encore, on reprend à nouveau les mêmes noms. Les valeurs rythmiques des notes Exemple
L'Art de Toucher le Piano En huit chapitres, un DVD qui apprend simplement à poser la main, de travailler les doigts et le bras de la façon la plus naturelle.D'origine canadienne, Alan Fraser a fait ses études musicales à Montréal, ou il a notamment travaillé avec Philippe Cohen, étudiant d’Yvonne Hubert, une élève d'Alfred Cortot. " Je suis l’arrière-petit-fils de Cortot ! " aime-t-il à dire. À partir d'un livre non encore traduit en français, The Craft of Piano Playing (Scarecrow Press, E.U.), il a réalisé un DVDmettant en image l'apprentissage technique qu'il préconise. L'amateur un peu averti, les professionnels et bien sûr l'enseignant lui-même, y trouveront un très intéressant et très utile outil de travail, quelle que soit l'éventuelle école à laquelle ils appartiennent. La méthode proposée est en effet une tentative de synthèse des meilleures techniques pédagogiques, qu'il s'agisse de la structure et le fonctionnement de la main, des doigts, et du bras. Pour encore plus d'information CLICQEZ ICI
Solfège : La gamme et les altérations Si vous ne savez pas différencier un dièse d'un bémol ou que vous ne voyez pas l'utilité exacte du bécarre, il y a de fortes chances pour vous ignoriez tout du double dièse et du double bémol. Bref, vous avez tout intérêt à lire l'article suivant qui vous dira tout sur ce qu'il est convenu d'appeller les "accidents". Nous avions vu qu'il y a 7 notes nommées de Do à Si. Les touches noires du clavier sont également des notes que l'on peut jouer. Par ce système, toutes les touches du clavier peuvent être écrites sur la portée. Voyez ci-dessous des exemples d'utilisation des dièses et des bémols : Ces symboles sont appelés des altérations, car ils altèrent la hauteur de la note. La mesure contient 3 Fa. Deux bémols sont dessinés juste à droite de la clef, à la hauteur du Si et du Mi. Le symbole du premier est une croix placée juste devant la note et le second représente deux bémols l'un à côté de l'autre.
Solfège : Les groupes irréguliers Malgré toutes les valeurs rythmiques vues dans les précédents dossiers sur la théorie musicale, ainsi que la possibilité de les allonger par le point ou la liaison, il existe encore des rythmes que l'on ne sait pas écrire avec ces moyens. Comment par exemple écrire des notes valant 1/3 de noire ? Impossible car toutes les valeurs rythmiques sont basées sur des multiples de deux. Les triolets et sextolets Les groupes irréguliers sont des ensembles de notes qui ne sont pas des multiples des valeurs rythmiques standard. Le triolet est un groupe de 3 valeurs rythmiques identiques qui doivent être jouées sur une durée de 2 valeurs rythmiques. Les trois croches sont groupées par une courbe (ou un crochet) avec le chiffre 3. Les trois noires doivent être jouées sur une durée normale de 2 noires. Les triolets permettent de diviser des durées en trois parties égales comme par exemple le triolet de croches qui divise la noire en trois parties. Le sextolet est une extension du triolet.
La respiration pour le chant Savoir chanter, c'est avant tout savoir respirer. Et comme la totalité des humains sont par la force des choses autodidactes en la matière, il nous a semblé qu'un dossier n'était pas de trop pour revenir sur les bases même de la respiration. Prêt pour un grand bol d'air ? La respiration est le souffle de la vie. Elle commence à la naissance par une première inspiration pour se terminer à la mort par une dernière expiration. Elle est un pont entre le corps et l'esprit car si elle est d'abord physique, elle est aussi directement reliée aux émotions et à la pensée. L'appareil vocal lui même est une combinaison de différents outils qui travaillent simultanément ensemble, mettant au final l'air en vibration. A l'évidence, le mécanisme vocal est un mécanisme complet parce qu'il engage tout le corps, et complexe parce que les différentes parties du corps travaillent simultanément, mais ont des mouvements parfois contraires voire contradictoires. Cet article a été rédigé par DriX. derrière dessus
Composition : aller droit au but On peut se demander si « composer en studio » est un oxymore. Il semble qu'écrire et enregistrer un morceau soient deux activités totalement différentes qu'il faut réaliser séparément. Je me suis fait cette réflexion en constatant que je n'avais aucune difficulté à composer un morceau au piano ou avec une guitare, tandis que tout devenait plus compliqué en présence d'un séquenceur. Mais j'ai appris que cela n'est pas irrémédiable. Cet article décrit ce que j'appelle la « prise rapide », une technique qui consiste à utiliser un séquenceur ou un logiciel audionumérique en se concentrant uniquement sur la composition et en ignorant totalement les processus d'enregistrement et d'édition. Grâce à ce procédé, je me sens enfin capable de composer avec un ordinateur aussi facilement qu'avec un instrument de musique. Capturer l'inspiration immédiatement L'inspiration est fugitive dans le sens où elle apparaît et disparaît rapidement. Commencez avec des pistes MIDI et bannissez l'audio