Theaster Gates Couvrant la sculpture, la peinture, la céramique, la vidéo, la performance et la musique, la pratique de Theaster Gates s'inspire et accompagne à la fois des projets ambitieux de rénovation urbaine par la création de centres et d'archives de la culture noire. En une seule décennie, il a mis au point de nouveaux modèles fascinants de construction du patrimoine, de transformation sociale et de création artistique. Pour sa première exposition personnelle dans un musée en France, Theaster Gates a lancé un projet entièrement nouveau qui explore les histoires sociales des migrations et des relations interraciales en utilisant un épisode précis de l'histoire américaine pour aborder les questions plus vastes de l'asservissement des Noirs ainsi que de la domination sexuelle impériale et du mélange racial qui en a résulté. Le point de départ de l'exposition est l'histoire de l'île de Malaga, dans l'État du Maine, aux États-Unis. Commissaire : Katell Jaffrès
Mouvement des Gilets jaunes (France) Mouvement des Gilets jaunes en France Gilets jaunes à Belfort, le 19 janvier 2019. Le mouvement des Gilets jaunes apparaît en France en octobre 2018. Ce mouvement social spontané trouve son origine dans la diffusion, principalement sur les réseaux sociaux, d’appels à manifester contre l'augmentation de la taxe intérieure de consommation sur les produits énergétiques (TICPE). À partir du 17 novembre 2018, la contestation s'organise autour de blocages de routes et ronds-points et de manifestations tous les samedis. Ces protestations mobilisent surtout les habitants des zones rurales et périurbaines, mais s’organisent également dans des métropoles, où se produisent plusieurs épisodes violents. Rapidement, les revendications du mouvement s'élargissent aux domaines sociaux et politiques. Face à l'ampleur de ce mouvement, l'exécutif renonce à la hausse de la TICPE. Contexte Niveau de vie et fiscalité Sentiment de délaissement de certains territoires Déroulement Organisation du mouvement Violences
Steffani Jemison. Sensus Plenior<!--Satellite 10--> Voir le portrait filmé : Steffani Jemison explore actuellement les rapports qui se tissent entre le langage, le geste et le chant dans la pantomime du gospel noir, à partir essentiellement des idées et du travail de Susan Webb et du Master Mime Ministry of Harlem. Héritiers d’une double généalogie – que l’on peut faire remonter au mime Marceau et aux danses d’Afrique de l’Ouest –, les artistes du mime gospel puisent à la fois dans un répertoire chorégraphique complexe, influencé par la langue des signes américaine et la danse vernaculaire africaine, et dans la tradition classique de la pantomime. S’aidant visuellement de divers accessoires – maquillage blanc, gants et toge de choriste noire –, les mimes s’interposent littéralement entre le chant (le chœur) et le public, se positionnant comme « ministres » ou comme médiateurs. Commissaire : Osei Bonsu Partenaires Exposition présentée dans le cadre de la programmation Satellite coproduite par le Jeu de Paume,
Acte XIII à Lyon : pour un cortège Gilet jaune antiraciste et populaire Face à la montée en puissance violente des groupes fascistes comme le Bastion Social, l’Action Française, Génération Identitaire et Blood and Honor dans les cortèges gilets jaunes du samedi après midi sur Lyon, il est temps d’apporter une riposte antifasciste et anti raciste claire. Rendez vous ce samedi 9 février pour l’acte 13 sur Lyon. Nous estimons depuis le début du mouvement qu’une présence antifasciste est nécessaire mais ne voulant volontairement pas nous organiser en tant qu’identité politique à l’intérieur des cortèges nous n’avons pu que constater notre manque d’organisation afin de lutter contre la présence de groupes fascistes et faire valoir les valeurs d’anti racisme, anti sexisme, anti LGBTQIphobie et anti fascisme. De plus cette volonté de ne pas nous afficher en tant que militant-e-s luttant contre toutes formes d’oppression nous a mis à de nombreux moments en danger dans les cortèges. Pourtant leur but n’est pas de manifester aux côtés des gilets jaunes.
Fwd: Memories for the Future - A Film and Sound Workshop Series Landes : un couple de retraités se suicide après avoir été expulsé de sa maison Agés de 73 et 69 ans, ils avaient caché leur surendettement à toute leur famille. Ils ont préféré mettre fin à leurs jours plutôt que d'avouer à leurs proches leur surendettement. Un couple de 73 et 69 ans a mis fin à ses jours le 30 décembre dernier à Uchacq-et-Parentis, dans les Landes, alors que sa maison venait d'être vendue aux enchères, rapporte France Bleu, mardi 12 janvier. C'est le fils des nouveaux propriétaires qui a fait la terrible découverte. Alors qu'il venait déposer les premières affaires de ses parents, il a remarqué que la porte d'entrée était ouverte, et a vu les deux corps. Pour mettre fin à ses jours, le couple avait avalé une dose mortelle de médicaments avant de se trancher les veines. La femme, remariée, avait trois filles d'une précédente union, l'homme avait un fils. Leurs enfants réclament aujourd'hui une autopsie, même si la mort par suicide a été confirmée par les analyses toxicologiques.
Golem Un golem (hébreu : גולם, « embryon », « informe » ou « inachevé ») est, dans la mystique puis la mythologie juive, un être artificiel, généralement humanoïde, fait d’argile, incapable de parole et dépourvu de libre-arbitre, façonné afin d’assister ou défendre son créateur. Déjà mentionné dans la littérature talmudique, il acquiert une popularité considérable dans le folklore juif d’Europe centrale, où il est associé à la figure du Maharal de Prague et aux accusations de meurtre rituel envers les Juifs. Dans l’une des versions les plus populaires de sa légende, reprise par certains contes chrétiens, il naît de la terre glaise après que quatre sages, figurant les quatre éléments, ont pourvu sa matière informe de leurs attributs ; sur son front figure le mot emet (אמת, « vérité ») qui devient, lorsque sa première lettre est effacée, met (מת, « mort »), faisant retourner l’homme artificiel à la poussière. Le mot golem n’est d’ailleurs plus toujours utilisé pour décrire ces créatures.
Fake News BFM : La réponse des médias à la blessure de Rodrigues ? un policier aurait été blessé par les manifestants, sauf qu'il s'est blessé lui même La vidéo diffusée sur BFM ne montre que la fin de la séquence, indiquant que le policier a été blessé par un projectile. une autre vidéo montre qu’il a été en fait victime d’une grenade de la police… Voila donc la réponse des médias dans cette guerre d’opinion et de manipulation. Policier blessé par les manifestants ?#BFMTV pris en flagrant délit de Fake News.#GiletsJaunes #ActeXI #Acte11 #FakeNews pic.twitter.com/t2B8FxFcou— UN RIC SINON RIEN (@je_like) January 27, 2019 sous au autre angle : Commentaires commentaires
‘Bear’, Steve McQueen, 1993 Summary Presented by the Patrons of New Art (Special Purchase Fund) through the Tate Gallery Foundation 1996T07073 Bear (10 minutes, 35 seconds) was Steve McQueen's first major film. Although not an overtly political work, for many viewers it raises sensitive issues about race, homoeroticism and violence. In defiance of cinematic convention, the film opens with a close-up shot of one man's shoulder. Like all McQueen's early films, Bear is black and white. Further Reading: Okwui Enwezor, Michael Newman, Robert Storr, Steve McQueen, exhibition catalogue, Institute of Contemporary Arts, London 1999, reproduced p.13Jon Thompson, Steve McQueen, exhibition catalogue, Portikus, Frankfurt 1997, reproduced pp.12-13 and front cover Patricia Bickers, 'Let's Get Physical' (interview with Steve McQueen), Art Monthly, no.202, December 1996-January 1997, pp.1-5, reproduced p.1 and front cover Sophie HowarthJanuary 2001 Read more
Politique | Jouanno : le "grand débat est faussé" au profit d'une "opération de communication" "Le grand débat est faussé" : la présidente de la Commission nationale du débat public (CNDP) Chantal Jouanno a vertement critiqué ce vendredi la méthode choisie par le gouvernement, propice selon elle à une "opération de communication". Chantal Jouanno s'était retirée début janvier de l'organisation du grand débat, en raison d'une polémique sur son salaire, et avait ensuite déclaré la fin de mission de la CNDP avec la publication le 14 janvier d'un rapport déconseillant de fixer des "lignes rouges". La plateforme internet préparée par la CNDP "était prête, sauf qu'en fait, ils ont tout refait", a raconté Mme Jouanno sur LCI. "On n'avait pas prévu de faire une opération de communication mais un grand débat, donc on avait prévu de faire une plateforme numérique totalement ouverte, (...) où tout le monde pouvait échanger sur n'importe quel sujet".
Référence Sismographie des luttes (comm Zaia Rahmani, INHA) Cette installation vidéo-sonore rend compte d’un recensement de revues non-européennes ou produites en situation diasporique, dans la suite des courants révolutionnaires de la fin du XVIIIe siècle jusqu’au basculement de l’année 1989 et la fin du monde des deux blocs. Les populations des territoires nommés dans cette œuvre visuelle et sonore ont connu le colonialisme, les pratiques esclavagistes, l’apartheid et le génocide. D’autres subiront de violentes dictatures, de fortes convulsions politiques et culturelles. Au XVIIIe siècle, ce que l’on nomme la Révolution américaine ne met pas fin à l’esclavage. La revue ne cesse de dire une ambition d’indépendance contrariée parce que faite nécessairement de voix singulières, d’auteurs volontaires, tentés par des perspectives politiques et culturelles renouvelées. Durant plus de deux siècles, la revue papier a été l’espace d’expériences protéiformes. Comité d'organisation Commissariat Zahia Rahmani (INHA) Graphiste Thierry Crombet - RelativDesign
Baya Algerian painter. Born in Algeria in a poverty-stricken Kabylian region and orphaned at the age of five, Baya was taken in by Marguerite Caminat, a French painter living in Algiers, when she was twelve. There, she began to paint gouaches and sculpt with clay. Marguerite gave some of the young artist’s works to Jean Peyrissac, who in turn showed them to Aimé Maeght during his visit to Algiers. The artist has evoked some of her sources of inspiration: Caminat depicted women, flowers and birds, and also owned paintings by Braque and Matisse; as for the colours she used, they are reminiscent of the colourful clothes worn by women in Kabylia. From the Dictionnaire universel des créatrices © 2013 Des femmes – Antoinette Fouque © Archives of Women Artists, Research and Exhibitions