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Exposition Honoré Daumier : "Le crayon et la griffe" - Présentation de l'expo

Exposition Honoré Daumier : "Le crayon et la griffe" - Présentation de l'expo
À l'occasion du bicentenaire de sa naissance, la Bibliothèque de Lyon rend hommage à Honoré Daumier, en présentant quelques oeuvres-clés de son activité. À côté de nombreuses estampes issues de la donation Gonnet-Gattefossé, figurent quelques pièces récemment acquises ainsi que des sculptures, en l'occurrence cinq bustes des Célébrités du Juste milieu, et certaines lithographies exceptionnelles prêtées par le Musée des Beaux-Arts de Lyon ou provenant d'autres établissements. Né à Marseille le 26 février 1808, ce grand dessinateur et caricaturiste a imprimé son nom et son style à l'illustration du XIXe siècle, avec une vigueur qui ne cesse de séduire. Par ailleurs peintre et sculpteur talentueux, il nous laisse une œuvre graphique impressionnant, où il attaque tant le pouvoir politique que les mœurs et les misères du quotidien d'une société entière. Claudio Galleri Collection d'estampes, BM Lyon Related:  Expositions

L’improbable tuto peinture de Banksy Petite musique d’ascenseur, permanente impeccable, palette et pinceaux bien en place… Pendant plus de dix ans, entre 1983 et 1994, l’Américain Bob Ross a animé une émission de télévision culte aux États-Unis : « The Joy of Painting ». « Vous avez sorti tout votre matériel ? Vous êtes prêts à faire une peinture fantastique avec moi ? » De sa voix douce et apaisante, l’animateur proposait aux téléspectateurs des cours de peinture en toute décontraction, ponctués d’encouragements bienveillants. Son thème de prédilection ? La nature, source inépuisable d’inspiration et de bonheur pour cet animateur brutalement décédé en 1995, devenu aujourd’hui un véritable phénomène de la culture web. C’est désormais Banksy qui ressuscite l’animateur star. La chaîne YouTube de Banksy La chaîne YouTube de Bob Ross

Les oeuvres des musées français en accès libre et gratuit — Enseigner avec le numérique Images d'Art présente les œuvres des musées français numérisées et documentées par l’Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand-Palais (Rmn-GP, structure née en 2010). Plusieurs milliers de reproductions sont actuellement disponibles comme l'Olympia d'Édouard Manet ou Le radeau de la Méduse de Théodore Géricault. Cette base affiche dès sa page d'accueil un défilement vertical d'images sélectionnées au hasard. Les images, toutefois de dimensions restreintes, peuvent être téléchargées librement à condition de ne pas en faire un usage commercial. Pour une exploitation en classe, les enseignants privilégieront quant à eux l'accès à une grande partie de ces ressources proposées cette fois en haute définition par la RMN via Eduthèque. Sources et références complémentaires Réseaux et médias sociaux

9 sites pour consulter gratuitement 3 millions d’œuvres d'art en ligne Les travaux de numérisation des collections des musées de Paris avancent. 185 000 œuvres sont ainsi consultables gratuitement sur un site dédié. Le nouveau site, qui réunit les efforts des différents lieux d'expositions, a été mis en ligne par la ville de Paris le 04 mai 2016. Lentement mais sûrement L'état d'avancement des mises en ligne est inégal d'un musée à l'autre, puisque 62 % des 310 000 photographies accessibles sont pour l'instant issues d’œuvres d'art du musée Carnavalet. L'objectif selon la Mairie est bien de concentrer l'intégralité des collections des 14 musées de la Ville de Paris. Des rubriques thématiques sont proposées aux internautes, qui s'affranchissent de l'emplacement géographique des œuvres. De nouvelles fonctionnalités, comme la visite de galeries en trois dimensions, sont prévues à terme. Ailleurs dans le monde L'initiative parisienne n'est pas une nouveauté mondiale. La British Library de Londres (1 000 000) Le Metropolitain Museum of Art de New York (425 000)

Al, artiste sculpteur de papier – 13 Comme Une Al vit à Pontoise dans le quartier des Louvrais. A 25 ans, après des études artistiques, il est architecte d’intérieur et aussi artiste. Son rêve serait de pouvoir réussir à vivre totalement de son art. En attendant, il a déjà à son palmarès, plusieurs expositions. Après la toute première à Pontoise, dans le cadre des Rendez-vous aux jardins en 2018, il a pu exposer son travail au Carrousel du Louvre ainsi qu’au Parc Floral de Paris. Si sa démarche artistique prend sa source dans l’art ancestral japonais du pliage de papier, l’origami, Al se définit aujourd’hui comme un sculpteur de papier. Des tableaux à partir d’origamis Au tout début, il a utilisé le papier pour sa simplicité et les multiples possibilités qu’il offre mais aussi pour des convictions écologiques. L’art in situ a sa préférence Une exposition à la Maison des Arts Tantôt végétales, tantôt animales, ses sculptures de papiers vont peupler les espaces de la Maison des Arts à la manière d’animaux bien réels.

Exposition Côté jardin : de Monet à Bonnard – Musée Giverny Type d’évènement : Activité Concert : William Christie et Les Arts Florissants – Duos italiens Albert Uderzo : une exposition en hommage au créateur d'"Astérix" programmée au Musée Maillol à Paris Une exposition sera consacrée pour la première fois à Albert Uderzo, créateur de la figure d'Astérix, à partir d'avril au Musée Maillol à Paris, un peu plus d'un an après sa mort, ont annoncé vendredi 29 janvier son épouse Ada et sa fille Sylvie dans un communiqué. Uderzo s'était éteint le 24 mars 2020, à l'âge de 92 ans. Sa veuve et leur fille ont choisi d'annoncer cette prochaine exposition à l'occasion de la 48ème édition du Festival international de la bande dessinée d'Angoulême, qui dévoile son palmarès. Le volet grand public du festival est reporté à l'été, à cause de la pandémie. L'exposition Uderzo, comme une potion magique sera la toute première consacrée au créateur (en duo avec René Goscinny pour le texte), d'Astérix et de sa bande de Gaulois, de leurs ennemis romains et autres "irréductibles". Elle est programmée, si le Covid le permet, du 17 avril au 30 septembre.

6 expos gratuites qui défient le confinement en mars 1. Lignes hypnotiques et cartographies oniriques Elle commence, tout simplement, par tracer des lignes colorées sur une feuille. Puis recouvre celle-ci d’une grande page découpée, comme une grille. Carole Rivalin. Du 20 février 2021 au 3 avril 2021 oniris.art Galerie Oniris • 38 Rue d'Antrain • 35000 Rennesoniris.art 2. Andy Warhol (1928–1987) a tout photographié. Andy Warhol. Du 2 mars 2021 au 10 avril 2021 galerieitalienne.com Galerie Italienne • 15 Rue du Louvre • 75001 Parisgalerieitalienne.com 3. Dernière lauréate de la résidence d’artistes de la Maison Ackerman, la Japonaise installée à Nantes Makiko Furuichi (née en 1987) s’emparera prochainement de leurs caves à Saumur, avec une grande œuvre éphémère. Du 6 mars 2021 au 8 mai 2021 www.galerievachetdelmas.com Galerie Vachet-Delmas • 2 rue de l'Évêché • 30610 Sauvewww.galerievachetdelmas.com 4. À 85 ans, Claude Viallat joue encore – cela dit, pourquoi ne jouerait-il pas ? Claude Viallat. Du 30 janvier 2021 au 20 mars 2021 www.templon.com 5.

Les expositions en prêt - MUNAÉ Cette exposition itinérante par panneaux reprend des éléments de l’exposition-dossier présentée au MUNAÉ du 19 novembre 2022 au 30 avril 2023. Elle prolonge la réflexion développée depuis plusieurs années par l’équipe scientifique du musée, accompagnée de partenaires extérieurs, sur des questions relatives à la science et à son enseignement. Le propos vise à montrer comment l’enseignement de la science à l’école – l’acception de la science relève ici de disciplines assez diverses tels que les sciences de la vie et de la Terre, les sciences physiques, mais aussi l’histoire, l’économie, la géographie – traduit un processus de vulgarisation scientifique. Le parcours de l’exposition se compose de trois grandes parties abordant les thèmes suivants? I. II. III. A noter : En raison de son contenu, l'exposition est plutôt réservée à un public adulte ou scolaire (niveau lycée) avec un accompagnement pédagogique. Télécharger ici les 10 panneaux X-banner (PDF - 15,9 Mo)

Botticelli À l’automne 2021, le musée Jacquemart-André célébrera le génie créatif de Sandro Botticelli (1445 – 1510) et l’activité de son atelier, en exposant une quarantaine d’oeuvres de ce peintre raffiné accompagnées de quelques peintures de ses contemporains florentins sur lesquels Botticelli eut une influence particulière. La carrière de Botticelli, devenu l’un des plus grands artistes de Florence, témoigne du rayonnement et des changements profonds qui transforment la cité sous les Médicis. Renaissance italienne malgré la part de mystère qui entoure toujours sa vie et l’activité de son atelier. Elle présentera Botticelli dans son rôle de créateur, mais également d’entrepreneur et de formateur. Avec le soutien de Natixis, Grand mécène de l’exposition

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