LE SURRÉALISME e mot « surréalisme » a été choisi en hommage à Apollinaire. Celui-ci venait en effet de mourir (1918) et avait signé peu auparavant avec Les Mamelles de Tirésias un « drame surréaliste ». C'est dans son premier Manifeste que Breton en propose la définition : Surréalisme, n. m. Automatisme psychique pur par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale. Questions : Repérez dans le texte d'André Breton comment la part donnée au hasard se mêle à celle de l'expérimentation quasi scientifique sur le langage (Breton précise peu après que cette entreprise « peut passer pour être aussi bien du ressort des poètes que des savants »). 2. Questions : Repérez les procédés qui donnent au texte sa solennité et son arrogance. 3. 5.
Marcel Duchamp Dossiers pédagogiques - Collections du Musée Monographies / Grandes figures de l'art moderne L'Œuvre de Marcel Duchamp Biographie de l'artiste Notices d'Œuvres • Les joueurs d'échecs, 1911 • Roue de bicyclette, 1913/1964 • Neuf Moules Mâlic, 1914-1915 • Fontaine, 1917/1964 • Fresh Widow, 1920/1964 • Rotoreliefs n° 11-n° 12, 1935 • La boîte-en-valise, 1936-1941/1968 • Prière de toucher, 1947 Textes de référence • Marcel Duchamp, entretien avec James Johnson Sweeney (extrait), 1955 • Marcel Duchamp, « L'artiste doit-il aller à l'université ? », allocution (extrait) à l'université d'Hofstra, New York, 1960 • Marcel Duchamp, discours au Musée d'Art moderne de New York, 1961, dans le cadre de l'exposition Art of assemblage Chronologie Bibliographie Sélective Ce dossier s'inscrit dans une série Monographies des grandes figures de l'art moderne, qui sera régulièrement augmentée dans cette partie du site. *A NOTER Les collections du Musée comportent plus de 65 000 œuvres. L'œuvre de Marcel Duchamp
Un parcours pédagogique, Le site André Breton pour les élèves de lycée (André Breton) Le Surréalisme est un mouvement littéraire et culturel dont l'abord, difficile, pose problème au professeur : ce dernier peut garder en mémoire les préventions de Breton à l'égard de « l'explication de texte », notamment en milieu scolaire, susceptible d'assujettir à l'étroite raison le jaillissement de l'imaginaire. Il peut surtout craindre de ne pas pouvoir trouver dans les productions surréalistes de quoi observer la rigueur nécessaire aux méthodes de l’examen. Sur bien des plans, cette crainte, pourtant légitime, se trouve infondée : le texte, l’image surréaliste mettent en jeu des principes, obéissent à une intention, même inconsciente (Breton n’a-t-il pas lui-même « expliqué » La Nuit du Tournesol ?). Simplement, les méthodes scolaires d’analyse doivent pouvoir s’adapter aux moyens exploités par les artistes surréalistes et se placer à l’unisson d’un mouvement qui, dans un contexte souvent tragique, a souhaité réformer l’entendement humain tout entier. I. Arts premiersArt populaire
La Révolution surréaliste, parcours découverte et pistes pédagogiques Du 6 mars au 24 juin 2002 Parcours découverte et pistes pédagogiques pour les enseignants Vous trouverez dans ce dossier des propositions de parcours, à exploiter avec vos élèves. Cette traversée s’appuie sur des œuvres qui figurent dans l’exposition présentée au Centre Pompidou, et s’oriente selon les thèmes suivants : Quand peinture et poésie se rencontrent : Max Ernst L’intérêt pour la mythologie L’inquiétante étrangeté L’automatisme L’objet surréaliste La ville : le Paris des surréalistes Quand peinture et poésie se rencontrent : Max Ernst L’articulation littérature arts plastiques n’a jamais été aussi serrée que pendant la grande aventure surréaliste. L’œuvre d’Arthur Rimbaud et celle de Lautréamont ainsi que la psychanalyse freudienne, découverte alors récente, sont au cœur de la nouvelle esthétique. ► Max Ernst, La Puberté proche… ou Les Pléiades, 1921 Collage, fragments de photographies retouchées, gouache et huile sur papier, monté sur carton Collection particulière Huile sur toile (salle 1)
DADA Dossier pédagogique - Parcours Exposition Introduction Provocation, anti-peinture, profanation Paris et New York. Marcel Duchamp, Francis Picabia, Man Ray Hasard et abstraction Zürich. Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp Le photomontage Berlin. Le collage selon Max Ernst Cologne. Merz ou le principe d’assemblage d’objets et de matériauxHanovre. Bibliographie sélective Introduction Depuis 1966, aucune grande exposition n’avait été consacrée en France à Dada, l’un des mouvements les plus marquants de l’avant-garde historique. Né en Suisse durant la Première Guerre mondiale autour d’un groupe d’artistes, d’écrivains, de musiciens cosmopolites réfractaires à la guerre et au système culturel et social qui y aboutit, le mouvement Dada proclame un mépris rageur pour les valeurs en place, y compris celle de l’art. Provocation, anti-peinture, profanation Paris et New York. Marcel Duchamp (1887-1968) Les Ready-mades Marcel Duchamp. En 1915 Duchamp s’installe aux Etats-Unis. Marcel Duchamp. Francis Picabia.
Le surréalisme Le surréalisme Prolongement, réception, critiques La Deuxième Guerre Mondiale dispersa les Surréalistes Révolte, désir de renverser l'art, la morale et la société. Art Peinture Picasso (1881-1973) --> le Cubisme Portrait de Picasso (1912) Salvador Dali (1904-1989) Rêve causé par le vol d'une abeille autour d'une pomme-grenade une seconde avant l'éveil (1944) Formes Poème Ecritures automatiques Collages, calligrammes Associations d'idées/ d'images Métaphores choc Genres concernés Tous les genres littéraires sont concernés Contextes Economique, social, politique et historique à cause de la Première Guerre Mondiale Principes Création au début des années 1920 au lendemain de la Première Guerre Mondiale Véritable révolution des sensibilités et des mentalités. Vise à libérer l'expression poétique de la logique et des valeurs morale de l'Europe. Dérivé du mouvement Dada Rupture avec ce mouvement en 1922 Ecriture automatique et récit de rêves Mouvement influencé par le marxisme et la psychanalyse Thèmes concernés A. fr
'Pataphysique Cet article ne s'appuie pas, ou pas assez, sur des sources secondaires ou tertiaires (juin 2024). L'article peut contenir des analyses et interprétations inexactes ou inédites de sources primaires. Pour améliorer la vérifiabilité de l'article ainsi que son intérêt encyclopédique, il est nécessaire, quand des sources primaires sont citées, de les associer à des analyses faites par des sources secondaires. La ’Pataphysique apparaît dans Gestes et opinions du docteur Faustroll, pataphysicien, roman écrit par Alfred Jarry en 1897-1898 ; elle est alors définie comme la « science des solutions imaginaires qui accorde symboliquement aux linéaments[N 1] les propriétés des objets décrits par leur virtualité ». L'ouvrage se conclut ainsi : « La Pataphysique est la science... ». Développée par René Daumal et Julien Torma dans la première moitié du XXe siècle, la ’Pataphysique doit sa postérité au Collège de ’Pataphysique, un collectif formé en 1948. Définition. — Boris Vian
Le serious game serait-il Dada? Dada a 100 ans! Ce mouvement artistique anticonformiste a vu le jour au Cabaret Voltaire à Zurich en février 1916. En prônant la liberté de création sous toutes ses formes, il a ouvert la voie à plusieurs mouvements et groupes créatifs dont le surréalisme et l’Oulipo (OUvroir de LIttérature POtentielle). Comment inspire-t-il aujourd’hui nos démarches d’innovation? Prenons le cas des serious games (ou jeux sérieux) comme dispositifs créatifs. Ces jeux offrent une expérience allant au-delà du pur divertissement. Comment expliquer leur succès, notamment en France? Mise en cause des règles établies Dada est un combat, un cri. Derrière cette provocation, réside l’idée que du décalage peut naître quelque chose de nouveau. Du décalage peut naître quelque chose de nouveau FortMcMoney s’inscrit dans cette perspective: ce jeu documentaire reprend la situation bien réelle de la ville-champignon canadienne de Fort McMurray, qui a poussé au rythme de l’exploitation pétrolière.
Tristan Tzara, l'homo poeticus (1896-1963) Il y a un tout juste un siècle, en février 1916, naissait à Zurich le mouvement dada. Son principal orchestrateur ? Un roumain de 20 ans qui s'était mis en tête de tout détruire. Tristan Tzara n'a dès lors cessé de mener sa révolution, tambour battant, tant au sein de dada que du groupe surréaliste, qu'aux côtés des communistes, voire en solitaire... Mais que sait-on finalement de l'homo poeticus (dixit Henri Béhar) Tristan Tzara ? **Bibliographie***_ Tristan Tzara_, par Henri Béhar, (éditions Oxus) Tristan Tzara, L'homme approximatif, dirigé par Serge Fauchereau, (éditions des Musées de Strasbourg)Tristan Tzara, Poésies complètes, dirigé par Henri Béhar (Flammarion)Tristan Tzara, L'homme qui inventa la révolution dada, François Buot (Grasset)Dada, histoire d'une subversion, Henri Béhar et Michel Carassou (Fayard)Dada à Paris, Michel Sanouillet (Jean-Jacques Pauvert) Liens* Tristan Tzara - Dada Into Surrealism (1959) - YouTube Par Stéphane Bonnefoi.
Magritte, l'empire des images (1898-1967) Près d’un demi-siècle après sa mort, les images peintes par Magritte demeurent dans notre imaginaire comme des traces incontournables et iconiques du surréalisme en nous. Derrière cette œuvre foisonnante, empreinte d’humour et de mystère, se cache pourtant un homme discret et méconnu, qui a préféré disparaître derrière son costume, sa pipe, son miroir et son chapeau… Ce sont des tableaux qui ne sont jamais des portes fermées, ce n'est jamais définitif un tableau de Magritte, ça vous entraîne ailleurs. [...] Donner à entendre la vie et l’œuvre de René Magritte, au gré des événements ayant donné naissance à ses créations, et partir sur les traces de son âme, à mi-chemin entre la Belgique et la France, tel est le projet de cette émission documentaire. Suivre la vie de René Magritte, c’est un peu comme suivre la courbe d’un cercle qui partirait de la Belgique, passerait par Paris, puis traverserait le monde entier, et même l’au-delà, avant de revenir se poser à Bruxelles pour l’éternité.
Marc Chagall, l'ange saltimbanque (1887-1985) Toute la vie de Marc Chagall sera rythmée par l’élan de son imagination. En dessinant une vache, une rue du village ou son oncle au violon, l’enfant du Shtetl s’envole déjà par-dessus les toits de la tradition hassidique familiale. Cette force créatrice le conduit à Saint-Pétersbourg où il libère son trait, puis à Paris où il découvre sa véritable palette. Quand sonne l’heure de la révolution politique et artistique, Chagall s’élance à nouveau. En 1922, contraint à l’exil, Chagall est cependant arraché à son pays natal. Mes patries sont peut-être seulement sur mes toiles. Longtemps réduite à une jolie peinture de chevalet et à une quête naïve du bonheur, l’œuvre de Chagall se dévoile avec le temps comme un univers prodigieux de formes et couleurs en mouvement, une sorte de cirque imaginaire, qui permet à l’artiste saltimbanque, comme à ceux qui contemplent son œuvre, de rester vivant. Invités Ambre Gauthier, commissaire de l’exposition Chagall, Le triomphe de la musique , Paris, 2015.