ANDY WARHOL, biographie de l'artiste Andrew Warhola (6 août 1928 au 22 février 1987), connu sous le nom d'Andy Warhol, était un artiste américain et une figure centrale dans le mouvement artistique du Pop art. Après une carrière réussie en tant qu'illustrateur commercial, Warhol est devenu célèbre dans le monde entier pour son travail en tant que peintre, réalisateur de films avant-gardistes, producteur de musique et auteur. Warhol a été le sujet de nombreuses expositions rétrospectives, de livres et de documentaires depuis sa mort en 1987. La première exposition Pop art solo d'Andy Warhol a été accueillie à la galerie Eleanor Ward's Stable de New York, du 6 au 24 novembre 1962. C'est au cours des années 1960 que Warhol a commencé à faire des peintures iconiques de produits américains tels que Campbell's Soup Cans de la Campbell Soup Company et les bouteilles Coca-Cola, ainsi que des tableaux de célébrités telles que Marilyn Monroe, Troy Donahue, et Elizabeth Taylor.
La Cantatrice chauve mise en scène par Jean-Luc Lagarce Eugène Ionesco (1909-1994) écrit la Cantatrice Chauve en 1950, contre les codes du théâtre bourgeois. Il y invente une manière de déconstruire le langage et le sens, gomme l'action au profit de la parole, et laisse, de façon générale, une impression d'absurdité. La pièce, initialement appelée L'anglais sans peine, s'inspire des phrases stéréotypées des manuels de conversation en langue étrangère. Elle utilise le stéréotype, poussé à son paroxysme, pour dénoncer l'absurdité du monde. La Cantatrice Chauve fit scandale en 1950 lors de sa création, mais fut reprise en 1957 au théâtre de la Huchette, où elle est toujours jouée, dans la mise en scène d'origine (voir ce document). Le metteur en scène et auteur Jean-Luc Lagarce (1957-1995) affiche ici sa volonté de renouveler le regard des spectateurs sur la pièce d'Ionesco. Pour Jean-Luc Lagarce, le code dominant du divertissement dans les années 90 est donc le feuilleton télévisé.
Rhinoceros, Eugene Ionesco Peut-on réduire le théâtre à un échange de paroles ? [Amorce] « Je ne fais pas de littérature. Je fais une chose tout à fait différente ; je fais du théâtre », dit Ionesco dans Notes et contre-notes. On sent là son mépris pour une valeur pourtant reconnue : le texte. La parole dans la parole. [Transition] La prépondérance de la parole au théâtre est évidente, soulignée parfois par des mises en scène minimalistes (scène vierge de tout décor). Antonin Artaud attire l’attention sur le danger d’un théâtre qui oublierait le rôle de la représentation. Du parterre au paradis, rendez-vous au théâtre : épisode • 2/4 du podcast Des bains au comptoir, histoires de convivialité | France Culture Est-il nécessaire de qualifier le théâtre ? Élitiste, populaire ? Le "moment théâtre" n’est pas simplement celui de la représentation. Il y a ce qui se passe avant, l’effervescence sur le boulevard ; il y a l’attente, dans la salle, où la vie bruisse au poulailler et dans les loges. Soudain, le spectacle commence, avec les rires, les pleurs, les applaudissements. Puis il y a l’après, avec les commentaires autour de la pièce, le souper, les critiques… Lieu de rencontre et de convivialité : du parterre au paradis, rendez-vous au théâtre ! Le théâtre, une culture commune Au 19e siècle, le mot "théâtre" a une acception plus large qu’aujourd’hui et englobe tous les genres, des plus nobles – tragédie, comédie, opéra – jusqu’aux vaudevilles, opérettes et féeries, souvent plus méprisés. Cette profusion de genres dramatiques attire un large public, et ce sont toutes les couches de la société qui se rendent au théâtre. Théâtre et pouvoir, une histoire de privilèges Le théâtre, un lieu politique
Rhinocéros, la nouvelle de Ionesco Rhinocéros de Albrecht Dürer - 1515 ous discutions tranquillement de choses et d'autres, à la terrasse du café, mon ami Jean et moi, lorsque nous aperçûmes, sur le trottoir d'en face, énorme, puissant, soufflant bruyamment, fonçant droit devant lui, frôlant les étalages, un rhinocéros. A son passage les promeneurs s'écartèrent vivement pour lui laisser le chemin libre. Une ménagère poussa un cri d'effroi, son panier lui échappa des mains, le vin d'une bouteille brisée se répandit sur le pavé, quelques promeneurs dont un vieillard, entrèrent précipitamment dans les boutiques. Cela ne dura pas le temps d'un éclair. Mes réactions sont assez lentes. Le lundi matin j'allai au bureau, me promettant solennellement de ne plus jamais m'enivrer, surtout le samedi, pour ne pas gâcher les lendemains, les dimanches. Le dimanche suivant, je rencontrai Jean, de nouveau, à la même terrasse Jean et moi nous nous levâmes. Mais le devoir avant tout : j'arrivai au bureau à l'heure, ou presque.
DUANE HANSON, Supermarket lady, 1969 et sa fiche de révision Par cette sculpture, Hanson dénonce la société de consommation : Les produits agro-alimentaires sont fabriqués en masse aux Etats-Unis et bouleversent les habitudes des consommateurs avec l'apparition des centre commerciaux. C'est ici que D. Hanson nous transporte avec cette sculpture, ou le panier de la ménagère a été remplacé par un caddie qui déborde de nourriture. Cette personne peut être n'importe quelle américaine de classe moyenne et il n'est pas difficile pour le spectateur de s'identifier.
Le drame bourgeois / Histoire du théâtre / Qu'est ce que le théâtre ? | Théâtre Condamnation de la tragédie Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, sous l'impulsion de penseurs comme Diderot et Mercier, une nouvelle théorie du théâtre émerge en France, marquant la fin de l'Ancien Régime et annonçant une esthétique moderne. La tragédie classique, corsetée par des règles rigides et des sujets antiques, devient obsolète face aux idéaux des Lumières. Le spectateur du XVIIIe siècle ne se reconnaît plus dans des héros antiques et des discours éloignés de son quotidien. Dans son Nouvel Essai sur l'art dramatique, Mercier narre une anecdote qui a pour but de démontrer que la tragédie ne concerne plus du tout l'homme de son temps. « Un paysan d'Alsace, homme de très bon sens, se trouvait à Paris pour la première fois de sa vie. Condamnation de la comédie Tandis que la tragédie décline, la comédie, bien que menacée, évolue. Voltaire, dans la préface de Nanine (1749), prône une « comédie attendrissante », qui mêle émotion et comique.
Questions envisageables au BAC Duane Hanson : un sculpteur hyperréaliste | Histoire de l'art collective Duane Hanson with Football Player, 1984 Duane Hanson, sculpteur américain affilié au courant hyperréaliste naît en 1925 à Alexandria dans la Minnesota. Dès son plus jeune âge, Hanson entretient un rapport de fascination à la matière. Très tôt il réalise des sculptures à l’aide de divers matériaux – tels que le bois, le polyester ou encore le bronze – qu’il délaisse progressivement au profit de la résine de polyester et de la fibre de verre qu’il utilise ensuite jusqu’à la fin de sa vie. Mort en 1996 des suites d’un cancer provoqué par l’usage de ces matériaux nocifs, Hanson remporte au cours de sa carrière un grand succès couronné de nombreux prix. Il a par ailleurs eu une importante influence sur toute une génération de sculpteurs hyperréalistes tel que Ron Mueck. Le life casting : prélever le réel ? Woman eating, 1971 « Qu’est ce qui peut engendrer plus d’intérêt, de fascination, de beauté, de laideur, de joie, de choc ou de mépris qu’un être humain ? Sunbather, 1971 War, 1967 WordPress: