Le support et les matériaux dans l’art Les supports et les matériaux dans l’art. La liste est incomplète car les supports sont variés et nombreux. Il s’agit ici de relater une petite histoire des supports et des matériaux en donnant une idée de la profusion de ceux-ci dans la période contemporaine. Le support est l’appui ou le soutien de quelque chose. Support : Surface ou matière qui reçoit la trace d’un outil ou sur lequel sont déposés des matériaux comme une couche de peinture, d’encre ou de pigments, ou encore des éléments tridimensionnels. Au départ à l’état de pierre brute, le support n’a cessé de varier dans le cours de l’histoire de l’art pour devenir de plus en plus sophistiqué et même oeuvre d’art à part entière. Le matériau: Matériau(x) Désigne toute matière transformée ou non qui sert à construire et, du point de vue des arts plastiques, ce en quoi est fait une oeuvre d’art (marbre, bronze, toile de coton ou de lin, etc…). Le mur: Les parois des grottes et cavernes servaient de support aux peintures rupestres. Banksy
De la lettre à l'image, Centre Pompidou René Magritte, Querelle des universaux, 1928 Huile sur toile, 53,5 x 72,5 cm Introduction La lettre, élément d'une chaîne La révolution mallarméenne Le grand chambardement des arts plastiques Un choix d'œuvres, des pistes à expérimenter La libération de la lettre et des mots F. T. la lettre, ÉlÉment d’une chaÎne La lettre a pour particularité de n’avoir aucune signification, de même elle n’est pas un son qui fait sens. Ainsi, côté poésie, depuis l’antiquité, fait-elle cause commune avec les mots pour créer des images. Tout ceci, néanmoins, était considéré comme de « l’enfantillage ». La rÉvolution mallarmÉenne Au milieu du 19e siècle, le poème en prose et le vers libre, avec Baudelaire, Rimbaud et les poètes symbolistes vont s’affranchir des règles de la poésie classique. Le grand chambardement des arts plastiques Pour être juste, la lettre n’est pas tout à fait absente de la peinture de chevalet. Un choix d’œuvres, des pistes À expÉrimenter La libÉration de la lettre et des mots
Bertrand Lavier, depuis 1969 La Bocca/Bosch, 2005 Canapé sur congélateur 85 x 212 x 87 cm (canapé) 86 x 157 x 70 cm (congélateur) Kewenig Galerie, Cologne Introduction Une œuvre simplement compliquée Biographie Un horticulteur dans l'art Parcours de l'exposition Zone 1. Baft III, 2011. Steinway & Sons, 1987. Brandt/Haffner, 1984 Zone 2. Mandarine par Duco et Ripolin, 1994. Après les expositions consacrées à Pierre Soulages et à François Morellet, le Musée national d'art moderne poursuit son exploration des grandes figures de l'art contemporain en France avec la rétrospective Bertrand Lavier, depuis 1969. Cette position se traduit dans le parcours de l'exposition par un accrochage thématique où chacune des six « zones » rapproche des œuvres a priori éloignées mais traitant de questions qui traversent de part en part le travail de l'artiste. Plan de l'exposition Bertrand Lavier Architecte : Camille Excoffon Télécharger le plan de l'exposition (PDF, 782ko) Pour en savoir plus sur Constantin Brancusi V.M. V.M.
Tania Mouraud : Écriture(s), exposition au Hangar 107 à Rouen Huit heures du matin, les yeux ensommeillés et la tête lourde, les mots se bousculent tandis que j’essaye péniblement de lire dans le train dont le bourdonnement distrait ma lecture. Noirs sont les mots, blanche est la page, alors que la typographie devient trouble sous mon regard… Derrière les vitres embuées, mes yeux observent le paysage défilant à toute allure : blanche est la neige, noirs sont les arbres nus. Enfin arrivé à Rouen, le crissement des freins et le froid du quai me hérissent l’échine et j’avance alors nonchalamment, hors de la gare, descendant la rue Jeanne d’Arc pour rejoindre la Seine. Vous l’aurez compris, aujourd’hui nous voyagerons dans l’Œuvre atypique de l’artiste Tania Mouraud, à qui Nicolas Couturieux et Jean-Guillaume Panis du Hangar 107 ont rendu hommage dans cette exposition Écriture(s)inaugurée le 18 janvier dernier et terminant le 9 mars. What you see is what you see. Mes références, ce sont plutôt des gens issus du street art.
Le jeu dans l’art Le jeu dans l’art est une thématique vivante et qui permet aux artistes de montrer leur art ainsi que leur manière d’en jouer ! Dans l’Egypte antique le Senet était un jeu pratiqué à l’époque par les nobles, jeu qui signifie « le passage ». dans le royaume d’Osiris. Ceux qui pratiquaient le Senet jouaient leur destin dans les parties. Il y avait sept puis cinq pièces blanches et noires. Néfertari jouant au senet. Les Grecs sont de grands joueurs comme le montrent les Jeux Olympiques. Chez les romains, les jeux perdurent. Les plus anciennes cartes à jouer connues sont d’origine chinoise et apparurent durant la dynastie Tang (618-907) au moment où le format des livres passe du rouleau à la feuille. Manuscrit (VIe-VIIe siècle)Krishna et Radha jouant au chaturanga Roman du chevalier Cifar. Il y a comme une mise en abyme du jeu dans cette enluminure. Partie d’échecs devant un château, par le Maître de Liedekerke Jacques de Cessoles, Le Jeu des échez moralisé. Picasso peint les joueurs de cartes
Mamco / Maurizio Nannucci, Art, Text, Light, Sign Maurizio Nannucci, Art, Text, Light, Sign Les quatre néons conçus par Maurizio Nannucci pour les escaliers du Mamco sont parmi les œuvres les plus anciennes appartenant à la collection du musée et visibles dans ses murs. Ils furent installés en 1994 pour l’exposition Le musée est dans l’escalier qui précéda l’ouverture de l’institution. Ils nous proposent une vision ludique et lumineuse de l’art sans rien céder à une approche rigoureuse et conceptuelle de la forme. Une façon de concilier pur plaisir esthétique et exigence formelle. C’est en 1967 que l’artiste italien Maurizio Nannucci a commencé à utiliser des néons de diverses couleurs pour travailler avec le langage. Maurizio Nannuci est né en 1939 à Florence, où il vit.
Michel Blazy, "Mur de poils de carotte" (2000) Photogr. André Morin © Adagp, Paris Mur de poils de carotte, 2000 Mode d’emploi, ingrédients : purée de carottes,Purée de pommes de terre, eau, CD Rom documentaireDimensions variablesFrac Midi-Pyrénées, les Abattoirs, ToulouseInv. : 2001.2.22 Sur les murs d’une salle du musée, une étrange substance d’un orange marbré s’est emparée des cimaises. Exposition "10 ans : un musée, un Frac, une collection", avril-aout 2010, les Abattoirs ; Photogr. L’œuvre de Michel Blazy est en réalité une petite recette. Protocole de montage de l'oeuvre, réalisé par l'artiste Deux murs étaient présentés en 2002 et 2010 aux Abattoirs, lors des expositions "Des oeuvres à vivre" et "10 ans : un musée, un Frac, une collection", alors qu’aux Moulins Albigeois en 2002, pour l'exposition "Instant mashed patatoïd - Michel Blazy", deux pièces complètes en étaient recouvertes. Exposition "le musée vient nous visiter", janvier-avril 2005, Ecole E. Et là commence la vie de l’œuvre. Mur de pellicules (2002) ; Photogr. test
Rouen. Tania Mouraud invitée du Hangar 107 : une exposition renversante sur les « Écriture(s) » - Culture/Loisirs Renversant. La nouvelle exposition du Hangar 107 consacrée à Tania Mouraud bouleverse notre rapport au langage, l’artiste privilégiant une approche plastique, purement esthétique de l’écriture, sans oublier le sens politique du message. Sur le grand mur du centre d’art, des lettres tellement déformées qu’elles deviennent illisibles plongent le spectateur dans un labyrinthe infini, vertigineux. Connaître la citation de Mallarmé aide naturellement à déchiffrer cet enchevêtrement de lignes noires et blanches : « Un coup de dés jamais n’abolira le hasard ». Le poète français a donné son nom à cette œuvre monumentale, réalisée spécialement pour l’exposition. Critique depuis toujours de la société de consommation, Tania Mouraud invite à prendre le temps de décrypter ces mots devenus des images que l’on pourrait accueillir comme des peintures abstraites sans réaliser qu’il s’agit d’un message. "Elle a influencé beaucoup d'artistes d'art urbain"