Georges Courteline Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Georges Courteline Georges Courteline vers 1890. Œuvres principales Le commissaire est bon enfant (1900), L'article 330 (1900), La paix chez soi (1903), Les balances (1901) §Biographie[modifier | modifier le code] Georges Courteline est le fils de l'écrivain et auteur de théâtre Joseph Moineaux, connu sous le nom de plume de Jules Moinaux. Georges Courteline, né à Tours en 1858, fut, cependant, un authentique enfant de la Butte Montmartre. Après ses études au collège de Meaux, il fait son service militaire à Bar-le-Duc en 1879 au 13e régiment de chasseurs à cheval qui lui inspirera quelques-unes de ses célèbres satires. Georges Courteline vers 1900. Petit homme sec, ronchonnant et rouspétant, il descend, tous les jours et à la même heure, la rue Lepic pour se rendre avenue Trudaine à l'Auberge du Clou qu'il fréquente régulièrement de 1888 à 1893. Georges Courteline se définit lui-même comme un observateur avisé de la vie quotidienne.
Louis Calaferte La mise en forme de cet article est à améliorer(février 2018). La mise en forme du texte ne suit pas les recommandations de Wikipédia : il faut le « wikifier ». Comment faire ? Les points d'amélioration suivants sont les cas les plus fréquents : Pour une aide détaillée, merci de consulter Aide:Wikification. Si vous pensez que ces points ont été résolus, vous pouvez retirer ce bandeau et améliorer la mise en forme d'un autre article. Louis Calaferte, né le 14 juillet 1928 à Turin et mort le 2 mai 1994 à Dijon, est un écrivain français. Biographie[modifier | modifier le code] Louis Calaferte, fils d'un père immigré italien, maçon, et d'une mère stéphanoise, couturière à domicile, passe son enfance – à la fin de laquelle son père meurt de tuberculose – et son adolescence – correspondant aux années de guerre 1939-1945 – entre Lyon et la Haute-Loire. En janvier 1947, il quitte Lyon pour Paris, espérant devenir comédien. Citations[modifier | modifier le code] « Au commencement était le Sexe.
Tatiana Trouvé L’œuvre de Tatiana Trouvé [1] se joue du temps et de l’espace, qu’elle réinvente sans cesse, créant une dimension parallèle à sa propre vie.De 1997 à 2007, son travail s’est organisé autour d’un projet central, le Bureau d’Activités Implicites, décliné en différents Modules. Ce projet artistique se nourrit de sa propre expérience du monde professionnel, de ses multiples démarches pour rechercher un emploi. Depuis 1997, elle transforme cette recherche, devenue une activité à temps complet, en sujet et matière première de son œuvre. Elle archive les CV qu’elle envoie, conserve les réponses stéréotypées des entreprises et organise cette matière du « refus » et du « jamais » en un bureau : le Bureau d’Activités Implicites (B.A.I), dont le système bureaucratique révèle l’absurdité et l’inhumanité de la société du travail. Cette autofiction plastique donne corps à son expérience intime et propose un espace où sont matérialisés le temps, l’attente, les refus, les projets non réalisés.
Samuel Beckett Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Beckett. Samuel Beckett Samuel Beckett en 1977. Œuvres principales Compléments Biographie[modifier | modifier le code] Enfance[modifier | modifier le code] Samuel Barclay Beckett est né le 13 avril 1906[4] dans une famille bourgeoise irlandaise protestante : l'événement fut signalé dans la rubrique mondaine d'un journal irlandais (The Irish Times) daté du 16 avril. Formation[modifier | modifier le code] Débuts littéraires[modifier | modifier le code] C'est en 1929 que Beckett publie son premier ouvrage, un essai critique intitulé Dante... En 1930, il revient au Trinity College en tant que lecteur et écrit en 1931 un deuxième essai en anglais intitulé Proust. Après plusieurs voyages en Europe, notamment en Allemagne, il se fixe en janvier 1938 définitivement à Paris, rue des Favorites, dans le 15e arrondissement[11], peu avant la Seconde Guerre mondiale. Succès[modifier | modifier le code] — More Pricks than Kicks, 9
Codex Seraphinianus, le livre le plus étrange du monde ! Nous sommes lundi matin. Tout est terriblement normal. Pourtant, il est encore possible de découvrir des choses hors de la norme, et l'effet est énorme. Le Codex Seraphinianus, de l’artiste-architecte italien Luigi Serafini, est un voyage en terre inconnue, sur fond de science-fiction, une encyclopédie fantasque, certains diront extra-terrestre. C'est en 1981 que le Codex Seraphinianus est publié pour la première fois en deux volumes. Le Codex Seraphinianus est conçu comme une encyclopédie sur un univers extra-terrestre, qui est manifestement le reflet absurde de notre propre monde. Les fleurs flottent, les bananes sont rempiles de médicaments, les voitures couvertes de mouches et autant d'êtres étrangement démembrés ou affublés de costumes étranges ou merveilleux. Le mystère Le mystère vient-il des illustrations fantasques ou bien du codage parfait de cette écriture ? Pourtant tous les ingrédients du mystère sont là ! Lugi Serafini, qui es-tu ? Qu'est-ce qu'un codex ? Décodons ce Codex
Giulio Paolini Cet article est extrait de l'ouvrage Larousse « Dictionnaire de la peinture ». Peintre italien (Gênes 1940). En 1961, au XIIe prix Lissone à Turin, Paolini expose Disegno geometrico, petite toile blanche sur laquelle sont tracés les points de base d'un cercle. En 1967, plusieurs œuvres (Una poesia, Qui) mettent l'accent sur la possible appropriation physique de l'espace de l'œuvre par le langage, menant à Primo appunto sul tempo (1968), où l'écriture devient mesure du temps. Paolini, dans des constructions picturales moins analytiques, mêle des références perspectives, iconographiques, artistiques ; ainsi dans Acte unique en trois tableaux (Studios Marconi, Milan, 1979), où, sur trois œuvres, Parnasse, De pictura, Liber Veritatis, un spectateur/acteur en toge désigne les lieux du cube projectif.
Huis clos (Sartre) Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Huis clos est une pièce de théâtre en un acte de Jean-Paul Sartre, rédigée à la fin de l'année 1943 et représentée pour la première fois le 27 mai 1944 au théâtre du Vieux-Colombier, à Paris. Cette pièce de théâtre est symbolique de l'existentialisme, mouvement littéraire du début du XXe siècle où l'être humain est défini par ses gestes et ses non-gestes. Trois personnages se retrouvent à leur mort dans une même pièce. Garcin, mort, est en enfer. Cette scène d'exposition étonne car elle ne répond à aucune des questions du spectateur. Garcin se retrouve seul et appelle vainement le garçon. Garcin est seul et il essaie de parler au garçon et de sortir de cet endroit. Inès entre. Estelle entre et se fait expliquer la situation par Garcin, même si elle ne fait pas face à la réalité et préfère s'inquiéter de la couleur des canapés. Inès a une vision : un couple vivant dans son ancienne chambre ; ils font l’amour. Inès Je vois. Entre nous? Inès: Ha!
L’écarquillé | L’Atlas Mnémosyne Si Aby Warburg a été le premier à définir une méthode d’interprétation iconologique, s’il a créé une bibliothèque des sciences de la culture unique au monde, l’innovation décisive qu’il a introduite dans le champ épistémologique de l’histoire de l’art est bien Mnémosyne : œuvre absolument originale et unique, dont l’ambition n’est rien moins que de poser les fondements d’une grammaire figurative générale, et qui ouvre des perspectives dont la portée n’a pas encore été totalement mesurée. Par la complexité des problèmes auxquels s’est confronté Warburg face à cet immense corpus d’images, c’est l’attention de l’ensemble des sciences humaines qu’il a attirée sur son œuvre. Resté inachevé à la mort de l’auteur, ayant mobilisé l'énergie intellectuelle et physique de ses dernières années, Mnémosyne peut être considéré comme l’aboutissement de toutes ses recherches. ArtPress Par Pierre Eugène Le Journal des Arts, n° 385, du 15 au 28 février 2013 Par Christophe Domino
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Joyeuses Pâques (pièce de théâtre) Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Joyeuses Pâques est une pièce de théâtre de Jean Poiret créée en au Théâtre du Palais Royal. Pendant le week-end de Pâques, alors que son épouse Sophie s'est absentée, Stéphane, un publicitaire quadragénaire, ramène chez lui une jolie jeune fille, Julie. Mais à cause d'une grève imprévue qui a entraîné l'annulation de son vol, Sophie revient et les surprend. Poussé dans ses derniers retranchements, Stéphane finit par présenter Julie comme la fille d'un précédent mariage dont il ne lui avait jamais parlé. Version de 1982, au théâtre du Palais Royal, puis au théâtre de la Michodière, puis au théâtre Édouard VII, dans une mise en scène de Pierre Mondy : Jean Poiret : StéphaneNicole Calfan, puis Martine Kelly, puis Bunny Godillot : JulieMaria Pacôme, puis Françoise Fabian : SophieOdette Laure : Madame ChateigneauChristiane Muller : FabienneLouisa Colpeyn : Madame WalterNicolas Vogel : Monsieur WalterMarc Bassler : Frédéric Walter.
Adrian Ghenie Sous les hautes frondaisons d’une forêt de Transylvanie, Adrian Ghenie remonte les traînées de sang qui s’étirent sur la neige. À chaque pas, ses jambes s’enfoncent jusqu’au genou dans la poudre blanche mouchetée de rouge. Malgré l’obscurité et la lenteur de ses mouvements, il sait qu’il finira par trouver au bout des traces un loup rendu silencieux et calme par le festin qu’il vient d’achever, à peine troublé par l’arrivée de sa malhabile silhouette humaine. Entre les palissades abîmées et jonchées d’échardes, l’univers du peintre roumain est peuplé par les figures de chasseurs et de proies, dans un théâtre où les mondes humain et animal se mêlent jusqu’à devenir indissociables. L’homme qui se cache sous son bureau dans « Crawl Under the Desk… » est peut être cette bête blessée qui s’est couchée épuisée dans la neige, résignée à la venue du prédateur mis sur ses traces par le sang. Mais la nuit comme la mort ne viendront pas: le peintre a suspendu la scène devant nos yeux.
Jean Poiret Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Poiret. Jean Poiret, de son vrai nom Jean Gustave Poiré, est un acteur, réalisateur, auteur, metteur en scène et scénariste français, né le à Paris[1] et mort le à Suresnes[2]. Biographie[modifier | modifier le code] Sur cette photographie de 1944, on distingue Jean Poiret, au milieu de ses camarades de l'école de la rue Blanche. Jean Poiret a suivi les cours d'art dramatique de la rue Blanche à Paris. Au cinéma, il débute en apparaissant dans Les Trois Mousquetaires, d'André Hunebelle, en 1953. Il enchaîne les tournages, notamment avec Jean-Pierre Mocky, dans Un drôle de paroissien, La Grande Frousse ou encore Le Miraculé en 1986, où il partage pour la dernière fois la vedette avec Michel Serrault. En 1985, Claude Chabrol lui offre le premier rôle dans deux films : Poulet au vinaigre et Inspecteur Lavardin, qui feront l'objet d'une adaptation pour la télévision. Filmographie[modifier | modifier le code]
Irene Kopelman - Bio Irene Kopelman was born in Cordoba, Argentina, in 1974. She studied at the School of Arts at the National University of Cordoba where she obtained her bachelor's and master's degree in painting (1994 - 2002). In 2002, Kopelman was accepted within the two-year international residency program at the Rijksakademie van beeldende Kunsten in Amsterdam. In the Netherlands, Kopelman began researching the representations of landscapes as recorded by 18th and 19th century naturalists. After several years of working with museum collections, Kopelman became curious about the process of personally confronting the landscape. Her interest in interdisciplinary practices led her, together with the artist Mariana Castillo Deball, to form Uqbar Foundation – a platform for constructing dialogue between different fields of knowledge. Kopelman has always believed in drawing as a tool for understanding the world around her and in art as a form of knowledge.