Centre Pompidou, parcours pédagogique : L'OBJET DANS L'ART DU XXe Dossiers pédagogiques - Collections du Musée > English text REPRÉSENTER L’OBJET L’EXPÉRIENCE CUBISTE • Georges Braque (1882-1963) • Pablo Picasso (1881-1973) DÉTOURNER L’OBJET RÉEL DE DUCHAMP AUX SURRÉALISTES • Marcel Duchamp (1887-1968) Les ready-made • L’objet insolite des surréalistes UNE SOCIÉTÉ D’OBJETS POP ART AMÉRICAIN ET NOUVEAU RÉALISME • Le Pop Art américain • Les Nouveaux réalistes MISES EN SCÈNE DE L’OBJET DES MYTHOLOGIES PERSONNELLES • Joseph Beuys (1921-1986) • Bertrand Lavier (1949) L’objet traverse la tradition picturale occidentale dès l’antiquité. Crânes, instruments de musique, miroirs, corbeilles de fleurs et de fruits semblent enfermer le spectateur dans le monde muet des choses. Mais c’est à Duchamp que revient le geste radical transformant, par la seule déclaration de l’artiste, l’objet quotidien manufacturé en œuvre d’art. ReprÉsenter l’objet L’expÉrience cubiste Violons et bouteilles, guitares et guéridons, journaux et verres peuplent les natures mortes cubistes. Liens
Pop Art Postwar Context In the years following World War II, America enjoyed an unprecedented period of economic and political growth. Many middle class Americans moved to the suburbs, spurred by the availability of inexpensive, homes. But by the late 1950s and early 1960s, a revolution was underway, led by activists, thinkers, and artists who sought to change, and even overturn, what was, in their eyes, a stifling social order ruled by conformity. Pop Art: Inspired by the Everyday It was in this climate of turbulence, experimentation, and increased consumerism that a new generation of artists emerged in Britain and America in the mid- to late-1950s. Pop artists strove for straightforwardness in their work, using bold swaths of , often straight from the can or tube of . But many Pop artists, including Andy Warhol and Roy Lichtenstein, were very aware of the past. 1. A representation of a person or thing in a work of art. A work of art on paper that usually exists in multiple copies.
The Color Line : ségrégation et artistes africains-américains au Quai Branly "The color line" (la ligne de la couleur), c'est une expression qui désigne la ségrégation qu'ont subie les Noirs après la Guerre de Sécession, légalement jusque dans les années 1960, et aujourd'hui de façon plus pernicieuse, car, même si elle est censée avoir disparu, ceux qui se désignent aujourd'hui comme "Africains-Américains" la subissent toujours, comme le montrent certaines bavures policières et procès récents. Le terme "color line" est apparu en 1881 dans un article d'un des premiers leaders noirs, Frederick Douglass. Il a été repris dans les premières années du XXe siècle par W.E.B. Du Bois qui fonde alors la National Association for the Advancement of Colored People (FAACP), une des plus grandes organisations de défense des droits des Noirs : pour lui, la color line sera "le problème du XXe siècle". William H. © Washington D.C., Smithsonian American Art Museum Un art qui raconte la vie Sujet vidéo : E. Elizabeth Catlett, 12.
LE MONOCHROME Dossiers pédagogiques Parcours thématiques Qu’est-ce qu’un monochrome ?Renouveler les pratiques artistiques Les avant-gardes russes et soviétiquesKasimir Malevitch, Alexander Rodtchenko, Wladyslaw Strzeminski L’après-guerre, la peinture américaine Barnett Newman, Mark Rothko Robert Rauschenberg Ad Reinhardt Le monochrome en Europe, années 1950-1970 Yves Klein Le groupe ZÉRO, Düsseldorf, Heinz Mack et Otto Piene Azimuth, Milan, Enrico Castellani et Piero Manzoni Le groupe Nul, Pays-Bas, Jan Schoonhoven Lucio Fontana Alighiero Boetti Roman Opalka L’après 70 – États-Unis et Europe Le monochrome : le genre de tous les possibles Robert Ryman, Ellsworth Kelly Claude Rutault, Pierre Soulages Clément Mosset, Allan Mc Collum Chronologie – Repères Textes de référence Kasimir Malevitch, Lucio Fontana, Ad Reinhardt Gerhard Richter, Barbara Rose Bibliographie sélective Les monochromes de la collection du Musée(Liste non exhaustive) Qu’est-ce qu’un monochrome ? Renouveler les pratiques artistiques Mark Rothko
Le Minimalisme Textes de références Donald Judd, « De quelques objets spécifiques » Art Yearbook, 1965 « La moitié, ou peut-être davantage, des meilleures œuvres réalisées ces dernières années ne relèvent ni de la peinture ni de la sculpture. Jusqu’à présent ces œuvres étaient, de façon plus ou moins lointaine, liées à l’un ou l’autre de ces arts. Le travail a changé, et la plupart des œuvres qu’on ne peut classer parmi les peintures ni parmi les sculptures sont également très différentes entre elles. Elles possèdent cependant quelques traits communs. Donald Judd, déclaration parue dans « ABC Art » de Barbara Rose Art in America, octobre-novembre 1965 « L’un des aspects importants de toute forme d’art est son niveau de généralisation et de spécificité ; un autre aspect important est la façon qu’a l’artiste d’atteindre à ces qualités. Carl Andre, entretien avec Irmeline Lebeer (1974) In L'art, c'est une meilleure idée Editions Jacqueline Chambon, 1997, pp.42-55 (extraits) Non. Oui. Chronologie En anglais
Roy Lichtenstein (dérouler + lire la suite) Aujourd’hui Roy Lichtenstein est considéré comme l’une des « stars » du mouvement pop autant que comme un grand maître de la peinture américaine. Or, après s’être posté pendant quelques années à l’avant-garde du pop art, Lichtenstein va bien au-delà. Il fut très vite perçu comme un artiste postmoderne dès lors qu’il citait dans ses œuvres les artistes et les styles de l’histoire de l’art… Puis, au cours des dernières années de sa vie, revenant aux genres du nu et du paysage, il devint presque un peintre de tradition. Si bien que Roy Lichtenstein est aujourd’hui un « classique ». Mais ce qui fait la force de son art, c’est aussi une distance amusée, critique sans jamais devenir cynique, qu’il a exercée à la fois sur lui-même et sur l’art, de ses débuts jusqu’à la fin de sa vie, et dont il faut reconnaître l’importance. Humour Pop Malgré le succès qu’il a rencontré assez vite, le moins que l’on puisse dire est que Roy Lichtenstein ne se prend pas au sérieux.
Norman Rockwell's "The Problem We All Live With" To Be Exhibited at The White House - Norman Rockwell Museum - The Home for American Illustration “I was about 18 or 19 years old the first time that I actually saw it,” says Ruby Bridges Hall, who now serves on the board of Norman Rockwell Museum. “It confirmed what I had been thinking all along–that this was very important and you did this, and it should be talked about… At that point in time that’s what the country was going through, and here was a man who had been doing lots of work–painting family images–and all of the sudden decided this is what I am going to do… it’s wrong and I’m going to say that it’s wrong.” The illustration appeared in the January 14, 1964 issue of “Look” magazine, and earned Rockwell letters of both praise and criticism from readers unused to such direct social commentary from the illustrator. Ms.
Art moderne | Histoire de l’art L'art moderne se différencie par sa volonté d'autonomie et dans la naissance de la critique d'art. En effet, au même moment, l'art devient sujet d'écriture : la critique est souvent un discours engagé sur l'œuvre. Goethe et Matisse écrivent sur la couleur. De nombreux artistes publient des textes ou des manifestes (dadaïsme, futurisme, surréalisme, etc.). L'apparition de la photographie exerce une influence sur de nombreux artistes du XIXe siècle, puis du XXe siècle, depuis Degas jusqu'à Picasso, Matisse, Miró, et bien d'autres qui deviendront les figures éminentes de l'art moderne. La notion d'« art moderne » se définit à la fois par le style et le choix des sujets. La « modernité » est un mode de pensée, de vie et de création qui se veut résolument nouveau, fondé sur le changement et en réaction (comme c'est toujours le cas lors d'évolutions majeures) aux temps qui l'ont précédé.
Louise Bourgeois Dossiers pédagogiques Parcours exposition Une exposition événement De l’image à la sculpture Le rôle du dessin Femme-maison, 1946-1947 Quarantania I, 1947-1953 Fillette (Sweeter Version), 1968-1969 La métamorphose comme principe de l’œuvre L’ambiguïté des matériaux, des formes, du sens Janus fleuri, 1968 Cumul I, 1968 Untitled, Sans titre, 1996 The Reticent Childs, 2003 La mémoire, source et sujet de création Sculpter l’espace du psychisme Precious liquids, 1992Cell (Choisy), 1990-1993Red Room (Parents), 1994Spider, 1997 Bibliographie sélective Plans de l’exposition Autour de l’exposition Une exposition ÉvÉnement Née en France en 1911 et vivant à New York depuis 1938, Louise Bourgeois est une des artistes majeures de la seconde moitié du 20e siècle et du début du 21e. Basée sur la mémoire, l’émotion, la réactivation des souvenirs d’enfance, elle obéit à une logique subjective, usant de tous les matériaux et de toutes les formes. De l’image À la sculpture Le rÔle du dessin Bibliographie sÉlective
ROBERT RAUSCHENBERG, COMBINES Dossiers pédagogiques Parcours exposition Introduction Quand créer est égal à combiner, assembler, intégrer La parodie et ses différents avatars La relation de l’œuvre au temps Bibliographie Introduction Après le Metropolitan Museum of art de New york, et le Museum of contemporary art de Los Angeles, le Centre Pompidou, Musée national d’art moderne présente, du 11 octobre 2006 au 15 janvier 2007, l’exposition « Robert Rauschenberg : Combines (1953-1964) ». Au début des années cinquante Rauschenberg commençait sa carrière artistique par des peintures monochromes blanches, noires, or et rouges, avec papier journal marouflé et peint produisant des effets de différentes textures. Comme le nom l’indique, les Combines sont des œuvres hybrides, qui associent à la pratique de la peinture celle du collage et de l’assemblage d’éléments les plus divers prélevés au réel quotidien. « Ce n’est ni de l’Art pour l’Art, ni de l’Art contre l’art. Quand crÉer est Égal À combiner, assembler, intÉgrer Catalogues
Il faut sauver le soldat Ryan de - (1999) - Film - Film de guerre - Critique Le principal handicap d'un film de Spielberg, désormais, c'est Spielberg lui-même. L'idée qu'on se fait du « Monsieur Plus » du box-office ; l'idée qu'il se fait lui-même de « son » public, hésitant rarement devant le raccourci stylistique s'il le conduit à plus de rentabilité émotionnelle. Il s'y abandonne de manière caricaturale en deux moments de son nouveau film : l'ouverture et l'épilogue. Drapeaux étoi- lés, larmes en gros plan et violons violoneux pour faire mousser le tout. Heureusement, Spielberg fait beaucoup mieux entre ces deux parenthèses lourdement édifiantes. A Omaha Beach, au petit matin du 6 juin 1944, règne un indescriptible chaos. Le XXe siècle: art moderne et contemporain - Les grands mouvements artistiques du début du XXe siècle se sont développés essentiellement en Europe et surtout en France, pays créditeur de relative prospérité... La naissance de l'art moderne: L'art moderne a provoqué autant de réactions que celui du XIX e siècle. Les pionniers: En 1906, Cézanne meurt laissant un héritage qui sera fondamental pour le XXe siècle. Paul CEZANNE 1879-82 "nature morte au compotier" Collection Mr et Mme René Lecomte. Paul CEZANNE 1902-1906 "La montagne Ste Victoire vue des Louves" Le fauvisme:A la fin du XIXe siècle, des peintres comme Gauguin ou Sérusier (les Nabis) avaient donné des couleurs brutes et primaires à la peinture. André DERAIN 1905 " L'estaque" Henri MATISSE 1905 " La femme au chapeau". Henri MATISSE "La danse" L'art nouveau: Au début du siècle, se développe dans toute l'Europe, pour l'art, l'architecture et le mobilier urbain, une tendance décorative et ornementale, influencée par la nature, les fleurs et la végétation. L'expressionnisme: Pop art
Roy Lichtenstein - Centre Pompidou, 2013 Sunrise, 1965 Enamelled porcelain on perforated steel sheet, 58.4 x 71.8 x 6.7 cm Edition 1/8 Private collection A retrospective Beyond Pop art Biography "What I do is form" The works - The first Pop works - "Commercial art is not our art, it's our subject" - A wealth of technical experiments - "I want to hide the record of my hand" - A special relationship with the history of art Landmarks − Chronology Reference texts Bibliography More information about the exhibition A retrospective BEYOND pop art Recognised from the early Sixties as a major contribution to New York Pop art − it formed part of his "hard core", according to specialist Lucy Lippard −, the work of Roy Lichtenstein goes far beyond the chronological, technical and thematic scope of this trend linked with the coming of the consumer society. His strip cartoon-inspired paintings are certainly very famous, but they only represent a brief stage in his career. Biography "what i do is form" The works Torpedo... In Torpedo... I.S.P.
Jasper Johns Jasper Johns est un artiste emblématique qui définit la période entre l’expressionnisme abstrait et le Pop art aux États-Unis. Parallèlement aux œuvres de son ami proche Robert Rauschenberg, les peintures sculpturales et readymades de Johns sont considérés comme faisant partie du Néo-Dada et son mélange d’imagerie culturelle, à savoir des signes, des cartes et des cibles, est souvent associé au Pop art. Flag (1954 – 1955), l’une de ses plus célèbres pièces est constituée d'huile encaustique, de collage sur tissu qui décrit les étoiles et les bandes du drapeau américain, devenant ainsi un point important dans l’art du XXe siècle. Né le 15 mai 1930 à Augusta dans l’État de Georgie, le peintre et graveur abandonne ses études à l’université de Caroline du Sud après une année et s’installe à New York. Il y rencontre Rauschenberg, Merce Cunningham et John Cage pendant les années 1950 et ensemble ils vont influencer son développement en tant qu’artiste.