Curiosités eschériennes Merci à tous ceux qui m'écrivent pour me faire part de leurs travaux ou de leurs découvertes autour d'ESCHER. Les rubriques ci-dessous témoignent de leur curio-sité et de la richesse de leurs informations. La "Cathédrale engloutie" et le neveu d'Escher "La cathédrale engloutie" est un prélude pour piano de Debussy évoquant la légende de la ville d'Ys, engloutie dans les flots. Escher et la BD Charles m'informe que l'auteur de BD Philippe Druillet, dans "Délirius" (scénarisé par Jacques Lob), en 1973, glisse plusieurs planches très ouvertement inspirées de Escher, en dessinant un lieu nommé "le Palais d'Escher", une sorte d'hommage en quelque sorte. Sculpture Dominique, sculpteur, m'adresse une réalisation en 3D d’une œuvre de M.C. Autorisation de reproduction des oeuvres d'Escher C'est une question souvent posée. Email: info@mcescher.com Toutes les explications sont données sur le site officiel : www.mcescher.com (en anglais). Dernière mise à jour de cette page le 02/12/2015 Escher et LEGO®
Le 20e siècle - 1001 Tableaux Le vase bleu Par Édouard Vuillard Le vase bleu Par le peintre français Édouard Vuillard... Portrait de Mme (...) Par Anders Zorn Portrait de Mme Ashley Par le peintre suédois Anders Zorn... Maternité (Vierge à Par Francis Picabia Maternité (Vierge à l’Enfant) Par le peintre français... Têtes-paysage Têtes-paysage Par le peintre français Francis Picabia... Adam et Ève Adam et Ève Par le peintre français Francis Picabia... Restaurant à New (...) Par Edward Hopper Restaurant à New York Par le peintre américain Edward... La danse Par Henri Matisse La danse Par le peintre français Henri Matisse 1909... Jeune fille sur (...) Par Émile Bernard Jeune fille sur la colline Par le peintre français Émile... La promenade Par Théo van Rysselberghe La promenade Par le peintre belge Théo van Rysselberghe... la lecture la lecture Par le peintre belge Théo van Rysselberghe...
Images d’Art De Chirico métaphysique Le départ de l’Argonaute Peinture générée par un mélange de nostalgie, de souvenirs, de visions et d’incertitudes identitaires, c’est celle de Giorgio de Chirico, qui nait sur les itinéraires culturels d’une Europe qui à cette époque, retrouve dans les racines du paganisme grec son étoile polaire. Sous cette lumière, de nouvelles mythologies renaissent basées sur les explorations d’un philosophe allemand brillant et fou, Friedrich Nietzsche qui, dans une prose orchestrée comme une symphonie wagnérienne, ou brisée comme les énigmes de mystérieux rituels, conduit l’homme de génie « par delà le bien et le mal ». Toute sa vie, Giorgio de Chirico (1888-1978) attachera une très grande importance à son origine « mythique » dans la Grèce classique, cœur du monde antique, origine dont il sent la signification déterminante pour sa propre vie. Les Muses inquiétantes, 1918, Giorgio de Chirico (Collection particulière) Le départ des Argonautes, 1909, Giorgio de Chirico (Collection particulière)
10 Œuvres de Street Art incontournables Fan de Street Art ? Graphique, humoristique, poétique ou politique, cet art né dans les rues de Philadelphie dans les années 1960 a conquis le monde entier en quelques décennies. Encore et toujours subversif, il s’invite même dans les galeries et a définitivement trouvé sa place sur le marché de l’art contemporain. Voici 10 œuvres détonantes de la scène urbaine d’aujourd’hui ! Explorez nos Œuvres Street Art sur KAZoART.com 1. Cet immense pochoir de 350 m² fut réalisé par le Français Jef Aerosol en 2011. 2. Depuis la fin des années 90, des chats jaunes aux larges sourires ont fleuri sur les murs de toute la France. 3. L’Anglais Banksy est sans doute le street artist le plus connu au monde, depuis le début des années 2000. 4. Street artist français, JR pare les murs du monde entier de ses immenses portraits d’anonymes en noir et blanc. 5. iHeart, Nobody likes me 6. Les mosaïques urbaines de l’artiste Invader demandent bien souvent de lever la tête. 7. 8. 9. 10.
35 000 peintures à télécharger gratuitement et légalement 35 000 tableaux de grands maîtres en format numérique haute définition. C'est ce que vous pouvez télécharger sur le site de la National Gallery of Art de Washington DC, rapporte OpenCulture.com. Au menu, des Van Gogh, des Gauguin, des Rembrandt, des impressionnistes comme Monet et ses nénuphars, Manet, Cézanne et ses maisons de Provence, Degas et ses danseuses, Renoir etc. "Les utilisateurs peuvent télécharger et utiliser gratuitement et légalement, sans limite, toutes les images disponibles sans demander l'autorisation de la Gallery", peut-on lire sur le site web, qui explique que toutes ces oeuvres sont "libres de droit", c'est-à-dire "dans le domaine public", si on traduit en droit français. Pour ce faire, plusieurs solutions: se rendre dans la partie "collections" -galerie française, autoportrait, musique...- ou encore directement dans le moteur de recherche si vous chercher une oeuvre ou un artiste en particulier. >> Voir aussi: les images les plus recherchées
Les peintures hyperréalistes de cet artiste espagnol vont vous couper le souffle Le peintre espagnol Pedro Campos est un maître de l’hyperréalisme. Ses toiles représentent des objets du quotidien avec un réalisme tel qu’on les confondrait avec des photographies. On ose à peine imaginer le travail derrière ces chefs-d’œuvre ! L’hyperréalisme n’est pas un superlatif que nous avons inventé pour cet article. Ce courant qui concurrence la photographie est absolument fascinant car son objectif est simple : créer l’interrogation du spectateur afin qu’il ne sache pas s’il s’agit d’une photographie ou d’une peinture. Et parmi les maître en la matière, on tient à vous présenter les réalisations du peintre Pedro Campos. Crédits : Pedro Campos Ses sujets ne sont pas originaux : des canettes de Coca-Cola, des boules de billard, des pommes dans leur sachet… On distingue même parmi ses oeuvres la reproduction d’une boite de conserve de soupe Campbell en hommage au travail du célèbre artiste Andy Warhol : l’un des principaux représentants du pop art.
Expo Pompéi chez vous L'exposition Pompéi aurait du fermer ses portes le lundi 2 novembre 2020 mais du fait de la crise sanitaire elle l'a été quelques jours avant. Nous vous partageons donc l'exposition Pompéi chez vous pour pouvoir en profiter encore et lire, admirer, vous évader et jouer en ligne ! Parcourez le menu à gauche pour découvrir tous les contenus suivants : Des vidéos pour plonger dans l’univers des nouvelles fouilles et nouvelles découvertes grâce à des contenus audiovisuels issus de l’exposition La Réalité Virtuelle : venez explorer en VR l'une des maisons avant l'éruption du Vésuve.Extrait du catalogue de l’exposition en version augmentée de plusieurs vidéosLa Réalité Augmentée chez vous - une expérience inédite : faire apparaître la sculpture "Livie" en réalité augmentée et restaurée dans votre salon ! Bonne expo chez vous! Exposition numérique immersive présentée au Grand Palais, une expérience d’un genre nouveau mettant en scène Pompéi de manière spectaculaire et impressionnante.
Confinés ? Fermez les yeux, et écoutez ces sept œuvres d'art par la magie du podcast Voici une sélection de podcasts qui permettent d'être au musée, face à une peinture, même si c'est tout à fait virtuel. De Vinci à Dali, en passant par Berthe Morisot, la peinture parle. Confinement ou pas. C'est entendu, la peinture est un art visuel, essentiellement. Regardez avec Émile Zola Avec le musée des Beaux-Arts de Caen, suivez les Chroniques ardentes. L'Atelier de repasseuses à Trouville de Louis-Joseph Anthonissen est par exemple accompagné d'une lecture des notes d'Émile Zola pour L'Assomoir. ► Écoutez L'Atelier de repasseuses à Trouville ► Écoutez toutes les Chroniques ardentes du Musées des Beaux-Arts de Caen Regardez en 2 minutes avec un guide Les vieilles de Francisco De Goya, terriblement ridées, sont déjà squelettiques. ► Écoutez Les vieilles de Goya ► Écoutez tous les épisodes de Le son de peinture Regardez le Retable d'Issenheim sous toutes les coutures C'est un polyptique qui se regarde des deux côtés, devant et derrière, et qui date du XVIe siècle. Regardez une femme
PEINTURE - LES NABIS et PONT-AVEN En 1888, le jeune peintre Paul SERUSIER rencontra GAUGUIN à Pont-Aven, et s’initia à ses théories picturales. Durant leurs promenades dans le Bois d’Amour, GAUGUIN affirma à SERUSIER que la décomposition et la division des couleurs faites à la manière des Impressionnistes, ne permettaient pas de rendre justice à la personnalité de l’artiste, et à la variation des formes de la nature. Dans cet esprit, il encouragea SERUSIER à utiliser les couleurs comme il les percevait, sans diminuer leur intensité. Le Talisman ou Bois d'Amour (1888). Paul Sérusier (1863-1927). Huile/bois, 27 x 22 cm. Le groupe prit alors le nom de ce village du Finistère qui les accueillait, Pont Aven. De retour à Paris où il fréquentait l’Académie Julian, SERUSIER reprit contact avec ses amis, et leur communiqua avec enthousiasme les conseils plastiques qu’il avait reçus de GAUGIN. Nu à la lampe, vers 1910. Pierre Bonnard (1867-1939). Huile/toile, 75 x 75 cm. Au Salon de la Rue des Moulins (1894). La Conversation.
Des pièces de théâtre accessibles en ligne Moins de 1000 places, moins de 100 places. 0. Alors comment faire du théâtre et de la performance sans vivant ? Les artistes et les lieux regorgent d’idées en ces temps confinés. Au Théâtre de Nice, Muriel Mayette-Holtz et son équipe ont décidé de proposer Bibliotexte, un rendez-vous quotidien sur les réseaux sociaux du TNN – Facebook et Instagram. – les 25 et 26 Mars, en remplacement des soirées initialement prévues, Muriel Mayette-Holtz et Rachid Benzine liront Nos lettres à Nour – projet pédagogique mené par le TNN avec le rectorat de l’Académie de Nice. – à partir du 27 Mars, grâce à la collaboration de Murielle Szac et des éditions Bayard Jeunesse, un post-vidéo quotidien éphémère viendra dérouler Le Feuilleton de Thésée et nous familiariser avec la mythologie grecque. Pierre-Marie Braye-Weppe et Arnaud Methivier ont créé Le festival des arts confinés. A la Comédie de Valence, Marc Lainé et Tünde Deak propose l’Echappée intérieure. Moins de 1000 places, moins de 100 places. 0.
« La Grande Vague de Kanagawa » : immersion au cœur d’un chef-d’œuvre Admirée en Europe dès le XIXe siècle et véritable icône nationale au Japon, La Grande Vague de Kanagawa de Katsushika Hokusai (1760–1849) incarne toute la force expressive et la maîtrise formelle de l’estampe japonaise. Sa composition redoutablement efficace nous projette dans une mer en furie, où l’écume, recourbée comme une griffe, éclate en flocons. La silhouette stylisée de la vague, figée dans son élan, imprime sa puissance dans la mémoire collective. Signée par l’un des plus grands maîtres de l’ukiyo-e – ces « images du monde flottant » –, l’œuvre traduit avec force la vulnérabilité humaine face à la majesté impitoyable de la nature. Composition, couleurs, histoire, personnages… Beaux Arts vous fait pénétrer dans l’œil de la vague et vous explique tout sur ce chef-d’œuvre absolu de l’histoire de l’art.