La couleur expliquée et son vocabulaire Savez-vous que la couleur n’existe pas ? Savez-vous qu’on ne perçoit pas tous de la même façon les couleurs ? Et pourquoi les couleurs primaires ne sont pas les même pour un photographe que pour un peintre ? Comment certaines couleurs s’harmonisent-elles mieux avec d’autres ? La couleur n’existe pas Ah ? Par exemple, nous percevons une orange de couleur orangé à cause d’un phénomène physique : l’orange fruit absorbe toutes les couleurs du spectre sauf le orange qu’elle renvoie. L’objet qui reçoit la lumière se caractérise par certaines substances appelées pigments qui vont selon leur nature et leur structure absorber certaines radiations et en réfléchir d’autres. Les feuilles des arbres paraissent vertes car la chlorophylle qu’elles renferment n’absorbe pas la lumière verte. Il n’y a que des rayonnements d’intensité et de longueur d’onde différentes. La couleur est une sensation visuelle associée aux longueurs d’onde de la lumière visible reçue par l’œil. All Eyes Un peu d’histoire
Ecole du Louvre Expositions virtuelles Dans le cadre du soutien à l’Ukraine, l’École du Louvre participe au Forum culturel pour l’Ukraine, initié par l’INHA et la RMM, qui propose tous les mercredis des conférences sur les arts, l’histoire et le patrimoine d’Ukraine. Chaque rendez-vous fera l’objet d’une captation qui sera mise en ligne et relayée par les différents partenaires, créant ainsi une collection audiovisuelle accessible à tous les publics francophones, rappelant la richesse et la diversité de l’apport culturel de l’Ukraine au patrimoine universel. Drôle de lieu pour une rencontre : le folklore juif et ukrainien en Ukraine par Boris Czerny, Université de Caen, membre de l'Institut Universitaire de FranceMercredi 13 avril, 14h30, Rouen, musée des Beaux-arts L’Ukraine moderne et contemporaine au musée par Nicolas Liucci-Goutnikov, conservateur au Musée national d'art moderne, chef de la Bibliothèque KandinskyVendredi 15 avril, 18h30, Paris, INHA, Salle Vasari En savoir +
Le rock : historique Cet article proposé par C.Campenon tente de faire la synthèse de diverses analyses parues dans l’Analyse musicale et l’Education musicale en 2005/2006 et 2006/2007 (voir l’article Purple Haze - Analyse). Fin des années 19501- La naissance (américaine) du rock Elvis Presley Le rock’n’roll est un enfant du blues, le rythme ternaire (division du temps) de celui-ci étant remplacé par un rythme binaire et le tempo devenant plus soutenu. Il convient ici de distinguer rythm and blues et rock’n’roll, même si la tâche apparaît délicate de la fin des années 1940 à 1954. L’étiquette rock n’ roll a , dans un premier temps, été utilisée pour distinguer le rythm and blues des noirs de celui des blancs et ce pour des raisons liées à la politique raciale de l’époque. Il est difficile de dire quand est né exactement le rock’n’roll. Le terme rockabilly désigne la première forme historiquement identifiable de rock’n’roll, il s’agit essentiellement d’un croisement de rythm and blues et de musique country.
L'expo de la semaine : « Peindre l'impossible » Comment peindre les nuances de la neige, ou l’éclat du soleil aveuglant vu de face? Comment suggérer les mouvements de l’eau ? Fernand Hodler, Claude Monet et Edvard Munch se posent les mêmes questions pour tenter de représenter l’insaisissable et apportent chacun leur réponse. Le musée Marmottan propose de chambouler les classifications traditionnelles de l’art séparant l’impressionniste, le postimpressionniste et le surréaliste. L’exposition « Peindre l’impossible » réunit ces trois artistes : leurs toiles se confrontent révélant leurs similitudes comme leurs différences. Des visites guidées avec ateliers créatifs sont prévues pour les jeunes à partir du CE1. Un parcours thématique L’exposition réunit pour la première fois, trois artistes, Fernand Hodler, Claude Monet et Edward Munch. En famille Un livret enfant « Peindre l’insaisissable, trois artistes relèvent le défi » a été conçu, pour que les jeunes puissent découvrir l’exposition d’une manière ludique. Pour le public scolaire
Drawing Now : un succès confirmé pour le dessin contemporain partages sur les réseaux sociaux Il y avait du monde, beaucoup de monde, pour visiter le Drawing Now, quelques heures avant la clôture de son édition 2016. Le beau soleil de ce dimanche 3 avril a visiblement convaincu de nombreux parisiens, collectionneurs et professionnels étrangers, à mettre le nez dehors, découvrir les trésors de la capitale. Parmi eux, le Salon du dessin contemporain qui s'est imposé comme un rendez-vous majeur de la saison culturelle. Fort du succès des années précédentes, le salon n'a pas changé sa formule et pour cette 10e édition, c'est une nouvelle fois au Carreau du Temple que les hostilités se sont déroulées. Les visiteurs se pressent dans les m2 de la galerie Anne Barrault où s'expose Jochen Gerner. Un peu plus loin, on tombe sur Killoffer. Également mettre dans l'art du dessin acéré et satirique, le collectif Taroop & Glabel, suscite les réactions dans l'espace rose de la galerie Semiose. Photos Charles Loyer .
webmuseo Les expositions virtuelles Une exposition virtuelle est l’occasion de réunir sur un même thème les oeuvres qui font la richesse du fonds patrimonial de la région Centre, de donner accès à des objets que l’on a rarement l’occasion de voir, de donner rendez-vous à tous les visiteurs du monde au même moment. Découvrez les collections des musées de la région Centre à travers des parcours thématiques : Voyages (2009), Eaux (2010)... Une façon originale et transversale d'approcher les oeuvres conservées dans la région ! Venez découvrir la dernière exposition virtuelle mise en ligne en juillet 2014, Trésors enluminés des musées de la région Centre, réalisée à la suite de l'exposition qui s'est tenue à Angers du 16 novembre 2013 au 16 mars 2014 et qui réunissait les plus beaux manuscrits du Moyen Age et de la Renaissance conservés par les musées des régions Centre et Pays-de-la-Loire. A la fin de l'année 2015, sera mise en ligne l'exposition virtuelle Céramiques en région Centre.
Un patrimoine pour comprendre les relations entre la France et le monde - Histoire des arts - Éduscol Conçu par la BNF, le portail « Patrimoines Partagés » rend accessible une série de documents (pages manuscrites ou imprimées, photographies, estampes, affiches et cartes), dispersés au sein de nombreuses institutions et qui témoignent des rapports entre la France et d'autres pays du monde : - la France au Brésil ; - France et Japon ; - les bibliothèques d'Orient ; - France Pologne. D'autres thèmes portant par exemple sur les rapports entre le Vietnam et la France ou entre la France et la Chine seront publiés prochainement. Ressource en lien avec les programmes d'histoire des arts : - cycle 3, « dégager d'une œuvre, par l'observation ou l'écoute, ses principales caractéristiques techniques et formelles »- cycle 4, thème 5 « L'art au temps des Lumières et des révolutions (1750-1850)- lycée.
Plateforme numérique d'éducation à l'image — Enseigner avec le numérique Ersilia (initiée par La Fabrique du Regard, plateforme pédagogique du BAL) a été distinguée dans le cadre du programme La France s'engage. Elle est diffusée auprès des enseignants sur l'ensemble du territoire national et soutenue par la Direction du numérique pour l'éducation. Comme l'indique Le BAL, l'objectif premier de la plateforme est de penser en images un monde d’images, d'établir des liens entre différents types d’images (art, presse, science, publicité, etc.) issues de différents contextes (presse, internet, musée, salle de projection, espace public, etc.). La navigation dans Ersilia nécessite au préalable la création d'un compte et s'organise à partir de 3 onglets principaux : « Explorer » permet d'accéder à des parcours, des thématiques (2016 « image et territoire », 2017, « image et corps », 2018 « image et mémoire »), des œuvres et documents spécifiques ou à des clés d'analyse. Sources Réseaux et médias sociaux
DRAWINGS : Marcos Carrasquer Job, 2017, ink on paper, 120x160 cm Partisan blues, 2017, ink on paper, 120x160 cm Time capsule, 2016, ink on paper, 160x120 cm. The marriage of Heaven and Hell, 2016, ink on paper, 120x160 cm L'armoire 2016, ink on paper, 120x160 cm. Schwarze Milch 2015-2016, ink on paper, 120x160 cm ? NECEE 2015, ink&charcoal, 120x160 cm Cellule 2015, ink on paper, 2015 Jardin cerrado 2014, ink on paper, 2014 Bug 2012, ink on paper, 120x160 cm.