Plateforme de l’info | AFP.com Légende de l’avant-garde soviétique: dix œuvres emblématiques d’Alexandre Rodtchenko Sputnik, Alexander Rodchenko Rodtchenko est l’un des grands noms de l’avant-garde soviétique, ayant grandement contribué à promouvoir le pouvoir communiste. Ses photographies ont en effet eu pour objectif de montrer la nation sous son meilleur jour. Portrait de la mère de l'artiste, 1924 Alexander Rodchenko/MAMM/russiainphoto.ru Psychologisme, angles inhabituels, diagonale et géométrie, tels étaient les traits distinctifs d’Alexandre Rodtchenko, l’un des pionniers de la photographie soviétique. Portrait de Vladimir Maïakovski, 1924 Alexander Rodchenko Rodtchenko était proche d’autres avant-gardistes russes, dont Vladimir Maïakovski, Vladimir Tatline, Kasimir Malevitch et les prenait régulièrement en photo. Lili Brik. Alexander Rodchenko/MAMM/russiainphoto.ru, Sputnik Conjointement avec Maïakovski, Rodtchenko a travaillé sur la création de la première publicité soviétique pour différents comandataires étatiques. Escaliers de secours. L’Escalier, 1930 Pionnier jouant de la trompette, 1932
Trésors photographiques de la Société de géographie Quelques exercices permettent de mettre en place des concepts, d'exercer le regard, de définir une méthode, avant de s'attacher plus particulièrement à une photographie. ACTIVITÉ Il s'agit ici d'aborder l'interprétation subjective de la photographie, ce que j'aime, ce que je n'aime pas, ce que l'image peut représenter pour moi (voir notamment le texte de Roland Barthes sur le sujet). Soumettre des groupements de quatre images au questionnement suivant : Quelle est l'image que je préfère ? Celle que je rejetterais ? Quelle image me semble la plus objective ? Quelle image me semble la plus géographique ? Quelle image me semble la plus esthétique ? Quelle image me semble la plus heureuse ? images à consulter : paysages images à consulter : hommes images à consulter : objets images à consulter : situations L’analyse des résultats de ces enquêtes insistera sur les convergences d’opinions rencontrées tout en laissant s’exprimer l’originalité de certains points de vue, sans les contester.
Biennale internationale de l'image - Nancy Alice Springs | Dans l’ombre d’une lumière Pour les chroniqueurs de Boum! Bang!, un article digne de ce nom se doit d’être abondamment illustré. Pour débuter celui-ci, consacré à la photographe Alice Springs, commençons par évoquer le problème rencontré lorsqu’il fallut glaner sur Internet des photographies réalisées par cette artiste dont le nom ne vous évoque peut-être que l’Australie. Helmut Newton, June as St. De son vrai nom June Browne, June Newton est née à Melbourne en 1923. C’est quasiment par erreur qu’elle devient photographe en 1970. Suite à ce succès, June est contactée par José Alvarez, directeur d’une agence de publicité. June reçoit également ses premières commandes pour réaliser les portraits d’artistes ou de comédiens de magazines comme Elle, Vogue ou Marie Claire. Alice Springs, photographie issue du magasine Dépêche Mode, années 70 et photographie issue d’une campagne de publicité pour Jean Louis David, années 70 © Alice Springs. © Alice Springs, Sirpa, 1972
Histoire de la photographie - Musée Photo Maison Nicéphore Niépce Nicéphore Niépce et Daguerre Le premier procédé photographique ou héliographie a été inventé par Nicéphore Niépce vers 1824. Les images étaient obtenues avec du bitume de Judée étendu sur une plaque d’argent, après un temps de pose de plusieurs jours. En 1829, Niépce associa à ses recherches, Louis Jacques Mandé Daguerre. Hippolyte Bayard, 1801-1887 Niépce mort en 1833, Daguerre continua seul les travaux et inventa, en 1838, le daguerréotype, premier procédé comportant une étape de développement. Hippolyte Bayard En juillet 1839, un autre français Hippolyte Bayard découvrit le moyen d’obtenir des images directement positives sur papier. Fox Talbot, 1800-1877 William Henry Fox Talbot Toujours en 1839, l’annonce de l’invention du daguerréotype incita l’anglais William Henry Fox Talbot à reprendre des recherches interrompues, dont les débuts remontaient à 1834. John Herschell John Herschell, 1792-1871 Hippolyte Fizeau Abel Niépce de Saint-Victor,remplace le papier par du verre. Scott Archer
Prix Carmignac du Photojournalisme - Fondation Carmignac En 2009, face à une crise des médias et du photojournalisme sans précédent, Édouard Carmignac a souhaité créer le Prix Carmignac du photojournalisme afin de soutenir les photographes sur le terrain. Dirigé par Emeric Glayse, le Prix Carmignac du photojournalisme soutient, chaque année, la production d’un reportage photographique et journalistique d’investigation sur les violations des droits humains dans le monde et les enjeux géostratégiques qui y sont liés. Sélectionné·e par un jury international, le·la lauréat·e reçoit une bourse de 50 000 € lui permettant de réaliser un reportage de terrain de 6 mois avec le soutien de la Fondation Carmignac qui finance, à son retour, une exposition itinérante et l’édition d’un livre monographique. En 2015, le Prix Carmignac du photojournalisme s’est transformé en véritable “salle de rédaction”.
WILLIAM KLEIN "Ma devise en faisant le New York était: 'Anything goes'. Elle me va toujours, encore aujourd’hui. Pas de règles, pas d’interdits, pas de limites." En 1954, William Klein retourne à New-York après huit ans d'absence, il réalisera un "journal photographique" percutant de ce court séjour. Jonglant entre sentiments d’amour et de haine pour sa ville natale, il présente New York comme une métropole chaotique et désordonnée presqu’absurde. A travers cette œuvre majeure de l’histoire de la photographie, on peut observer comment un jeune peintre abstrait de 26 ans s’est emparé de la photographie du réel pour en changer toutes les données. Refusé par les Maisons d’Editions américaines, Life is Good and Good for You in New York: Trance Witness Revels sera publié, avec l’appui de Chris Marker, aux Editions du Seuil en 1956, et recevra le prix Nadar en 1957.
Les premières photographies de l'histoire La première photographie de l’histoire a été prise au mois d’août 1826, en Bourgogne par le Français Nicéphore Niépce (1765-1833). La photographie, intitulée le Point de vue du Gras, est prise depuis la fenêtre de sa maison de Saint-Loup-de-Varennes, près de Chalon-sur-Saône, sur une plaque d’étain grâce au bitume de Judée, poudre dérivée du pétrole. Elle nécessita dix heures de temps de pose. Première photographie d’êtres humains Daguerréotype du Pont neuf et de la statue d’Henri IV à Paris par Louis Daguerre vers 1837. A gauche, deux personnes assises par terre près de la statue. Un matin d’avril 1838, Louis Jacques Mandé Daguerre (1787-1851), ancien associé de Nicéphore Niépce, prend cette photo du boulevard du Temple de la fenêtre de son appartement, où se situe aujourd’hui la caserne de la place de la République. Premier autoportrait de l’Histoire L’un des premiers autoportraits photographiques est celui de Robert Cornelius (1809–1893). Première composition photographique