Ghost Parking Lot | SITE Ghost Parking Lot - National Shopping Centers parking lot - Hamden, CT - USA - 1977 - Buick car enclosed by the asphalt parking surface Twenty automobiles are buried under asphalt at various graduated levels, from full exposure of the body contours to complete envelopment by the paving. Contrary to the prevalent use of “object art” as a decorative accessory to buildings and public spaces, this fusion of typically mobile artifacts with their environment takes advantage of people’s subliminal connections with the rituals of shopping center merchandising and the fetishism of American car culture. Also, unlike public art conceived from a private art perspective, this project cannot be removed or exhibited apart from its context without a total loss of meaning. Ghost Parking Lot - National Shopping Centers parking lot - Hamden, CT - USA - 1977 - Main section of asphalt covered automobiles Each image on this page is copyrighted and the property of SITE New York.
Anarchisme vert et anarchisme classique Lu sur : Green Anarchy (n°6 page 2.pdf) « Après avoir beaucoup donné en pensée sur le sujet, certains d'entre nous (Rédaction Green Anarchy) ont décidés qu'il était important de fournir une critique sur ce qui a dominé la pensée anarchiste depuis sa genèse : L’anthropocentrisme ; Ou la vue du monde dans laquelle les humains (humains males, civilisés et régnants le plus souvent) sont les êtres les plus importants. Tandis que l'anarchisme semble être en soit intrinsèquement contre la domination pour la majeure partie de son histoire, il a été silencieux sur beaucoup de matières, notamment au sujet de la domination des femmes, des animaux, et de la nature. Comme cette publication est intitulée Green Anarchy, nous pensons que cela en valait la peine que de traiter de ce sujet dans l’éditorial, exactement comme Green contextualise l'Anarchie. Dans ce sens, traditionnellement, l'anarchisme s'est focalisé et concentré sur la domination dans la société humaine. Green Anarchy P.O.
Memphis (Design) Objekte der Memphis Group Die ehemaligen Studio Alchimia Mitglieder Michele De Lucchi und Ettore Sottsass wandten sich, erbost über die Selbstherrlichkeit der Industrieauftraggeber, mit ihrer Gruppierung gegen die gängige Praxis, dass allein Auftraggeber über das Was, Wann und Wie von Produkten bestimmen konnten. Mit ihren individuellen künstlerischen Impulsen, die dennoch von einer gestalterischen Systematik und Regelhaftigkeit gebrochen wurden, irritierte und verstörte die Mailänder Designgruppe die internationale Szene nachhaltig. Die vordergründige Funktionalität von Designobjekten stellte Memphis radikal in Frage. Im Jahr 1986 formierte sich die 2. Michele de Lucchi, Stuhl First für Memphis, 1983 Martine Bedin, Lampe Super für Memphis, 1981 Vor allem in Deutschland, dessen professionelle Designszene damals vorwiegend durch Absolventen der Hochschule für Gestaltung Ulm geprägt war, stieß der "Abweg" der "Memphis"-Designer zunächst auf blankes Entsetzen.
Green Anarchy GREEN ANARCHY, OR PRIMITIVISM, is probably the most radical of environmentalist ideologies. While being champions of anarchy, they do not only see to the rights of man--but the rights of animals, plants, and nature. Their ideal is a rather Rousseau-inspired “noble savage” society with man living free with nature rather than alongside it. In order to live free in the way nature has created us, everything affecting our lives in a negative manner, such as technology, science and civilization, need to be abolished. This primer is not meant to be the “defining principles” for a green anarchist “movement,” nor an anti-civilization manifesto. Anarchy vs. What Is Primitivism? ], hints that a synthesis of primitive techniques and ideas can be joined with contemporary anarchist concepts and motivations to create healthy, sustainable, and egalitarian decentralized situations. What is Civilization? by the Green Anarchy Collective Inspired anarchism or anti-humanism? Is there something missing?
Novecento Italiano Novecento Italiano was an Italian artistic movement founded in Milan in 1922 to create an art based on the rhetoric of the Fascism of Mussolini. History[edit] Novecento Italiano was founded by Anselmo Bucci (1887–1955), Leonardo Dudreville (1885–1975), Achille Funi, Gian Emilio Malerba (1880–1926), Pietro Marussig, Ubaldo Oppi, and Mario Sironi.[1] Motivated by a post-war "call to order", they were brought together by Lino Pesaro, a gallery owner interested in modern art, and Margherita Sarfatti, a writer and art critic who worked on Italian dictator Benito Mussolini's newspaper, The People of Italy (Il Popolo d'Italia). Sarfatti was also Mussolini's mistress. The movement was officially launched in 1923 at an exhibition in Milan, with Mussolini as one of the speakers. Several of the artists were war veterans; Sarfatti had lost a son in the war. Despite official patronage, Novecento art did not always have an easy ride in Fascist Italy. Artists of the Novecento[edit] See also[edit]
Acquérir des connaissances sur la vie de Zola Bloomsbury Group Vanessa Bell, Foto von George Charles Beresford, 1902 Selbstporträt von Dora Carrington, um 1910 Die Bloomsbury Group oder Bloomsbury Set oder einfach „Bloomsbury“ beziehungsweise „Bloomsberries“, wie ihre Anhänger/Mitglieder sie bezeichneten, war eine englische Gruppe von Künstlern, Intellektuellen und Wissenschaftlern, die von 1905 bis zum Zweiten Weltkrieg existierte und bedeutsamen Einfluss auf Englands kulturelle Modernisierung hatte.[1] Sie hielt ein „kompliziertes Beziehungsgeflecht zusammen, das fortwährend in Bewegung war, aber stets verbunden blieb, verwoben durch Blutsbande, Freundschaft und Ehen, durch Orte und Leidenschaften“.[2] Geschichte[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] Die Gruppe konstituierte sich im Verlauf wiederholter informeller Treffen von Absolventen der Universität Cambridge mit gleichaltrigen und gleichgesinnten Verwandten und Bekannten. Die darstellenden Künste fanden wenig Aufmerksamkeit in der Gruppe. Literatur[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Fiche Résumé sur le Roman et ses Personnages : Vision de l ... 1 : Introduction : Le roman est le « bâtard » de la littérature ( Baudelaire ). Son domaine romanesque est presque illimité, son identité et sa généalogie sont incertaines, son illégitimité à été maintenue longtemps. Le roman dérive de l'épopée, il devient la forme principale de la fiction narrative par opposition au théâtre ou à la poésie. Le roman est à distinguer du récit, de la nouvelle, de l'essai. C'est une forme littéraire privilégié, particulièrement expressive par rapport aux autres formes dans le sens où il n'a pas vraiment de limites. A l'origine le terme Roman désigne tout ouvrage écris en langue romane ( 12e siècle – rédigés en octosyllabes et racontent un histoire sous la forme d'un récit très construit, pris en charge avec un narrateur qui ne se prive pas d'intervenir ) et il faut attendre le 17e pour voir apparaître les premières définitions stable du genre. 2 : Les catégories romanesques : Le roman a clef qui transporte des personnages et des faits réels. RdM...
Lytton Strachey Dora Carrington: Lytton Strachey, 1916 Giles Lytton Strachey [ˌlɪtən ˈstreɪtʃi] (* 1. März 1880 in London; † 21. Januar 1932 in Ham, Wiltshire[1] nahe Hungerford in Berkshire) war ein britischer Biograf, Kritiker und Schriftsteller. Leben[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] Lytton Strachey war der Sohn eines Ingenieurs und entstammte einer kinderreichen Familie. Lytton Strachey und Virginia Woolf, Foto von Ottoline Morrell, 1923 Während des Ersten Weltkrieges verweigerte er den Kriegsdienst aus Gewissensgründen. Sein erster großer Erfolg und sein bekanntestes Werk war das 1918 veröffentlichte Eminent Victorians, eine Sammlung von vier Kurzbiographien viktorianischer „Helden“. Er starb im Januar 1932 in seinem 1924 erworbenen Landhaus Ham Spray House in Wiltshire. Strachey hatte eine ungewöhnliche Beziehung mit der Malerin Dora Carrington, mit der er einen lebenslangen Bund einging. Werke[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] Bearbeitung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]