arts numériques Qu'est-ce que l'art numérique ? À l’heure où la moindre performance artistique numérique est encensée, Stéphane Maguet, Head of Creative Technology chez We Are Social, nous aide à recentrer le débat : l’art numérique c’est quoi et pourquoi en fait-on tout un plat ? Photo : Heitor Magno À « La Belle Vie Numérique », une exposition envisageant le meilleur et le pire du numérique présentée par la Fondation EDF, une dame d’un certain âge fixe intensément l’une des installations du parcours. VR, AR, IA… On parle « acronymes » à longueur de journée et les artistes expérimentent leur potentiel sous toutes ses formes. Pour en savoir plus, et en passant un coup de fil à Stéphane Maguet, on a décidé de commencer par le commencement : Un artiste numérique, c’est quoi au juste ? Détourner une technologie, c’est une façon pour l’artiste de la digérer, de la remettre en question. Qu’est-ce qui caractérise la pratique des artistes numériques ? Les performances artistiques relèvent-elles de l’expérimentation ? - Stéphane Maguet -
Jean-Robert Sedano et Solveig de Ory Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Jean-Robert Sedano et Solveig de Ory sont deux artistes multimédia français, réalisant des installations sonores et visuelles interactives. Ils travaillent ensemble depuis la fin des années 1970, d'abord dans le domaine du théâtre d'objets, puis de l'art électronique devenu actuellement l'art numérique interactif, en plaçant le public au cœur de leurs créations. §Biographie[modifier | modifier le code] Jean-Robert Sedano est né à Oran, en Algérie, le 8 juillet 1956. Solveig de Ory, fille unique du poète espagnol Carlos Edmundo de Ory, est née à Lima au Pérou le 13 mars 1957. §Démarche et influences[modifier | modifier le code] Leurs premières créations "Bowling" (1976) et "La Tarentule" (1977), sont des spectacles oniriques de forme "traditionnelle", avec début, fin et public assis, où la musique joue un rôle prépondérant. §Principales réalisations[modifier | modifier le code] Musique en Marche (1981) - "Promenade sonore à l'entrepôt".
Une Histoire des arts numériques, des nouveaux medias, multimedia, interactif - de 1900 à nos jours [Labomedia Ressources] une_histoire_des_arts_numeriques_des_nouveaux_medias_multimedia_interactif_-_de_1900_a_nos_jours Qu'est ce que “l'art numérique” aussi appelé de différentes façons selon les auteurs ? De quels héritages historiques et technique les pratiques artistiques qui s'en revendiquent ont-elles bénéficiées ? Pour répondre à ces questions, considérons que dans l'histoire de l'art, les pratiques peuvent être définies par la technique employée : peinture, sculpture, photographie, cinéma, … Pour autant, définir l'art numérique à partir de l'ordinateur ou du code binaire (les 0101001 qui constituent l'élément de base de l'informatique) est à la fois trop large et trop restrictif. Pour essayer d'y voir plus clair, une approche historique vous est proposée de façon synthétique, en découpant notamment le XXème siècle en différentes phases où s'entremêlent évolutions technologiques et esthétiques : Avant le XXème siècle Richard Wagner et l'art total - 1850 Références Les précurseurs du début du XXième siècle
Les manifestations “Art Numérique” de 2011. Accueil » Evénements, Les Commissions 16 décembre 20102 commentaires Georges Meublat, responsable de La Commission Arts Vivants et Nouvelles technologies, vous transmet ce calendrier des plus intéressantes manifestations sur l’Art Numérique en 2011. Pour contacter La Commission Arts Vivants et Nouvelles technologies : commission.nouvellestechnologies@lamaisondesartistes.fr L'art numérique L'ordinateur est un nouveau support artistique. Comme dans toute forme d'art, on y trouve de tout : des dessins mangas en 3D à des installations gigantesques qui consistent à projeter des images digitales sur des façades d'immeubles. Historique de l'art numérique Naissance dans les années 50 L'art numérique ou art digital concerne toute forme de création en langage numérisé, où la technologie prédomine largement. L'art numérique, dont l'émergence est admise dans les années 80, a pourtant vu le jour beaucoup plus tôt, dans les années 60, voire dès les années 50 avec l'apparition des premières tables de mixage dans les studios d'enregistrement. Essor dans les années 80 Le développement de l'art visuel, même s'il faisait ses premiers pas dans le numérique dès les années 50, prend quant à lui son essor un peu plus tard, au cours des années 80, où cette forme d'art reste encore marginale et confidentielle. Popularisation dans les années 90 Techniques Le problème de la conservation
Jeffrey Shaw (artiste) Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Jeffrey Shaw, né à Melbourne en 1944, est un artiste multimédia australien. Directeur administratif du Centre de recherche du cinéma interactif, College of Fine Arts, université du New South Wales à Sydney, Jeffrey Shaw est considéré par d’éminents universitaires comme l’un des plus grands chercheurs au monde dans le domaine du cinéma numérique interactif. Jeffrey Shaw étudie l'architecture puis l'histoire de l'art à l'université de Melbourne. En 1965, il part étudier la sculpture à l'académie d'art de la Brera de Milan, puis à la Saint Martin's School of Art de Londres. Parmi ses œuvres et installations les plus connues, il faut citer : The Legible City (en) Site web de l'artiste (jusqu'en 2002)
Panorama de la création artistique numérique [Labomedia Ressources] Panorama de la création artistique numérique - Introduction Dans ce texte nous vous proposons un état des lieux partiel et assumé de la création numérique contemporaine en stimulant notre réflexion par des apports historiques sur l’origine de la cybernétique et en dévoilant par de multiples exemples comment les artistes d’aujourd’hui s’emparent des questions éthiques, politiques, sociales, écologiques et questionnent dans leurs productions l’époque contemporaine, et la relation auteur-spectateur. Vers une non-définition de « l'art numérique » Brosser un panorama de la création artistique numérique est toujours un exercice périlleux. A commencer par la définition de cet « art numérique ». Cet insaisissable « numérique » qui remplit notre vie de 0 et de 1 dont on a tant de mal à saisir les contours et évolutions. Une promenade dans l'espace-temps… …qui arrive au XXème siècle Au XXème siècle, où il se passe plein de choses, évolutions technologiques <> évolutions artistiques Attention !
tv | revue l'art numérique : histoire - Almanart vous aimez cette page ? sympa de cliquer ici : focus : histoire l’art numérique ou l’art digital, artistes oeuvres numériques et oeuvres digitales digitaux, débuts art digital numérique les balbbubutiements de histoire de l’art digital Voici quelques échantillons des travaux d’époque : et la vidéo ? la vidéo fut introduite sous forme analogique au début des 70’s par la télévision, par des précurseurs comme : > Wolf Vostell ; connu aussi pour son adhésion à Fluxus, il fit des performances avec des postes TV > Nam June Paik, un des précurseurs les plus cotés, grand bidouilleur d’oeuvres plus ou moins bonnes > Joan Jonas, une performeuse qui utilise tous médiums, la vidéo étant une forme parmi d’autres : "je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse" ; à ce titre elle est précurseur de l’art transversal. le numérique, une innovation contemporaine exemple : le livre interactif de Miguel Chevalier exemple : les jeux interactifs d’ORLAN
Christa Sommerer et Laurent Mignonneau Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Christa Sommerer et Laurent Mignonneau sont deux artistes et enseignants spécialisés dans les nouveaux médias. Ils travaillent ensemble depuis le début des années 1990. Ils sont titulaires de nombreuses récompenses internationales, notamment deux prix Ars Electronica. Christa Sommerer a d'abord étudié la botanique et la biologie à l'Université de Vienne, avant d'entrer à l'Académie des beaux-arts de la même ville. Expositions[modifier | modifier le code] (sélection) Ars Electronica (Linz, Autriche) 1993, 1994, 1996, 1999, 2000, 2003, 2004Siggraph 1993, 1994, 20013e Biennale Artifices, Saint-Denis, France 1994NTT-ICC Museum, Tokyo, Japon, 1994, 1997, 2006, 2007, 2008ZKM (Zentrum fuer Kunst und Medientechnologie), Karlsruhe, Allemagne, 1997, 2003MOMA, New York, 2000 Lien externe[modifier | modifier le code] www.interface.ufg.ac.at - biographie, œuvres, etc.
L’art de la science, la science de l’art Pendant l’été 2017, le Palais de Tokyo a présenté une exposition intitulée « Le rêve des formes », qui réunissait les regards croisés d’artistes et de chercheurs explorant de façon novatrice – et salutaire – une démarche commune de représentation du monde. De fait, on antagonise très souvent l’art et la science, comme si on opposait la subjectivité humaine qui sous-tend l’acte de création à l’objectivité scientifique des règles qui régissent le monde dans lequel nous vivons. Comme s’il s’agissait de savoir qui a raison dans la quête de vérité qui fonde chacune de nos idées, chacune de nos décisions – chacune de nos perceptions. Comme si l’immédiateté des contingences du réel – le monde matériel, celui des sciences – allait à l’encontre de l’immanence des errances de l’imaginaire – le monde perçu, recréé, interprété par l’humain, où celui-ci trouve le sens à son existence. La poésie comme action Science et créativité
Digital Performances & Cultures MEMBRE DU RAN* Maurice Benayoun Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Maurice Benayoun MoBen Compléments Maurice Benayoun est un artiste plasticien art numérique et théoricien français, né à Mascara (Algérie) le 29 mars 1957. §Biographie[modifier | modifier le code] Considéré comme un des chefs de file de la création numérique, l'œuvre de Maurice Benayoun ne se limite pas aux pratiques technologiques. Il réalise entre 1990 et 1993 la série Les Quarxs en collaboration avec François Schuiten et Benoît Peeters, la toute première série en image de synthèse 3D haute définition diffusée dans de nombreux pays. Il travaille depuis 2002 sur le concept de Fusion Critique et depuis 2005 sur la Mécanique des émotions qui donne lieu à un ensemble de créations, du Marché des émotions (Galerie Bund 18, Shanghai), aux Frozen Feelings en passant par le Distributeur automatique d'émotions et Emotion Forecast: la météo émotionnelle de la planète. §Œuvres et expositions[modifier | modifier le code] Mirage illimité (codir.