American Heroes and Innovators: New Paintings and Drawings by Chris and Justin Hopkins American Heroes and Innovators will mark the gallery’s second annual educational exhibition honoring Black History Month in Philadelphia. In 2013, Gravers Lane proudly hosted the members and staff of The Stained Glass Project: Windows that Open Doors, an after school program for inner-city youth that focuses on leadership, teamwork, and artistic creation and expression. This year, Gravers Lane Gallery is thrilled to exhibit portrayals of numerous African American men and women whose actions and ideas have made an immeasurable impact on American society as we know it. Through the works of father and son artists, Chris and Justin Hopkins, American Heroes and Innovators will portray a multi-generational affirmation of positive role models in the African American community. Exhibited portraits will range from Tuskegee Airmen and women to legendary musical artists. Chris HopkinsChris Hopkins began his painting career as a commercial illustrator working in the entertainment industry.
Salon du dessin contemporain Sensate Journal Hanna Rose Shell: Blind: On the Phenomenology of Camouflage Blind: On the Phenomenology of CamouflageAuthor: Hanna Rose Shell Producer: Hunter Snyder Blind from Sensate Journal on Vimeo. Suggested viewing in fullscreen mode. Blind 1. noun. Blind is a film about the phenomenology of camouflage. Blind emerged out of a fascination, and at times near obsession, with the psychological and material practices of camouflage. Albert Marquet, les bords de Seine, de Paris à la côte normande Pontoise, Musée Tavet-Delacour, du 13 octobre 2013 au 16 février 2014 1. Albert Marquet (1875-1947)Canteleu, près de Rouen. Après-midi de soleil, vers 1927 Huile sur toile - 50 x 61 cm Collection privée Photo : D. R. Il tenait « en horreur [...] ce qui prenait l’apparence du définitif »1 et restait fasciné par l’eau, la Seine surtout, dont il suivit les méandres sa vie durant. 2. On peut regretter qu’aucun panneau explicatif n’accompagne le parcours et que le catalogue se contente de reproduire les œuvres sans notices ; il est seulement introduit par un texte de Christophe Duvivier, suivi d’une chronologie détaillée et d’une carte où sont signalés les différents séjours du peintre. 3. La première salle de l’exposition décline les ponts et les quais parisiens que Marquet représenta inlassablement : le pont de tournelle et Notre-Dame, le pont Saint-Michel et le quai d’Orléans... 4. 5. Commissaire : Christophe Duvivier Sous la direction de Christophe Duvivier, Albert Marquet.
Conseil Régional de La Réunion - FORMATION PROFESSIONNELLE AUX M La Région accompagne chaque année, des jeunes désirant se former aux métiers de la filière culturelle en attribuant des bourses destinées à couvrir en partie les frais pédagogiques afférents aux formations. Eu égard à une date d'entrée en formation habituellement fixée en septembre, il convient de lancer un appel à projets pour la session 2013/2014. La Date de dépôt des dossiers est fixée au 24 juin 2013. Télécharger le dossier de DIF 2013 Télécharger le dispositif Commun2013 Télécharger le dispositifSpécifique2013 Télécharger l’Attestation de Prise En Charge Télécharger l’Attestation de Disposition Specifique 2013 La Région Réunion soutient les projets de formation professionnelle des jeunes Réunionnais désirant se former en mobilité aux métiers des arts et de la culture. Objectifs de l’aide régionale Accompagner les projets de formation relevant des métiers des arts et de la culture aux niveaux national et international Deux dispositifs : Ou téléchargé ici : -Le dossier de DIF 2013
Elle peint des aquarelles où l’homme et la nature cohabitent en toute sérénité | Mr Mondialisation L’Homme et la nature peuvent-ils vivre ensemble ? À l’heure où cette question ne cesse de résonner dans nos têtes, certains artistes nous proposent un point de vue personnel et poétique sur ce sujet. Dans la veine des artistes humanistes et positifs, nous avons découvert le travail touchant de l’indonésienne Elicia Edijanto. Travaillant comme graphiste à Jakarta, Elicia Edijanto crée ses propres œuvres minimalistes à l’aquarelle, totalement en noir et blanc sur papier Canson. « Il y a une relation innée entre les enfants et le monde animal. Ainsi, si la figure humaine n’est pas toujours présente, c’est bien la nature que l’artiste cherche à mettre au cœur de son art. « Tous les jours, de façon consciente ou inconsciente, nous nous nourrissons d’ondes négatives. L’ensemble de son travail est à découvrir sur behance.net Source : thisiscolossal.com - Cet article gratuit et indépendant existe grâce à vous -
Berit Hildre | Art&Tatucya Опубликовано Art&Tatucya Ноя 24, 2012 Sculptor Berit Hildre (France), Berit считается одним из одаренных скульпторов современности. Site Количество просмотров: 30386 , 11435 посетителей Les résidences d'artistes : mode d'emploi Introduction Il est d’abord manifeste que les résidences d’artistes ne correspondent pas à une définition préalable qui aurait trouvé à s’appliquer dans des structures prédéterminées théoriquement, mais que le cheminement est ici inverse. Nous sommes partis de ce qui était considéré, par les différents acteurs de l’art contemporain, comme susceptible de constituer une résidence afin d’y voir plus clair sur ce qu’était une résidence, ou plutôt sur ses conditions de possibilité. Plusieurs constats peuvent ainsi être faits, dont le premier est l’augmentation significative des résidences d’artistes en France : en effet le dernier recensement effectué en 1996, lors de la réalisation conjointe de deux guides1 par la Délégation aux arts plastiques et par l’AFAA, en comptabilisait une quarantaine. Nous en avons aujourd’hui trouvé presque une centaine. Qu’est-ce qu’une résidence ? Un projet formalisé en charte La convention Le budget de fonctionnement Le personnel Le dossier de recrutement
Richard Long. Il corpo della terra | Themadjack Il nostro rapporto con la natura, la terra, il mare, i fiumi è in larga parte determinato dal pensiero e dall’immaginazione. Il mondo è stato, a seconda delle epoche e dei momenti, procuratore di pericoli e nutrimento, territorio da scoprire e conquistare, paesaggio da ammirare, partendo da un profondo e diffuso sentimento di paura verso gli elementi fino a giungere all’attuale approccio serenamente (e ottusamente) consumistico connesso alla diffusione globale della fruizione turistica. (Disturbato solo casualmente dal timore della catastrofe ecologica). In ogni caso, va ricordato che nella concezione antropocentrica e monoteista la natura è sempre stata considerata niente di più che un corollario della persona, lo sfondo di un paesaggio pittorico, l’ambientazione che consente di valorizzare le figure umane. Richard Long è un artista visivo inglese e uno dei principali esponenti della Land Art, diplomato al West of England College of Art di Bristol e alla St. E noi e il pubblico?
Icônes de l'art moderne.La collection Chtchoukine L’exposition « ICÔNES DE L’ART MODERNE. LA COLLECTION CHTCHOUKINE » se tient à la Fondation Louis Vuitton à Paris du 22 octobre 2016 au 5 mars 2017. L’exposition rend hommage à l’un des plus grands mécènes du début du 20ème siècle, Sergueï Chtchoukine, collectionneur visionnaire de l’art moderne français. Les 130 œuvres prêtées par le Musée Pouchkine de Moscou et le Musée de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg dévoilent l’audace des choix artistiques du collectionneur et la rapidité avec laquelle il a rassemblé l’une des plus importantes collections d’art moderne du début du 20ème siècle comprenant des œuvres de Monet, Matisse, Picasso, Gauguin, Cézanne, Le Douanier Rousseau et Derain. Après la nationalisation de la collection par Lénine en 1918, les œuvres demeurent visibles au Musée d’art moderne occidental jusqu’à l’interdiction d’exposition décrétée par Staline au titre de la lutte contre « l’art bourgeois ». Symposium international Pour visionner le programme et les vidéos, cliquez ici
July 2012 | A Piece of Monologue: Literature, Philosophy and the Arts (RFE). In the second episode, which includes a transcript, Matt Callahan talks to philosopher and activist Nina Power about the work of Alain Badiou, her thoughts on Defend the Right to Protest, and her book {*style:<i>*}{*style:<b>*}Matt Callahan:{*style:</b>*} Ok, that’s sufficient. Well then, let’s go right into this, the first question that I wanted to ask you is how do you distinguish philosophy from science, art and politics?{*style:<br>*}{*style:<b>*}Nina Power:{*style:</b>*} Ok, well I think, well the way you pose the question is obviously very Badiouian, in the sense that these are his distinctions, although you missed out love.
Hunterian Art Gallery Collections: GLAHA 52297 This information is © The Hunterian Museum and Art Gallery, University of Glasgow 2016 CRE FERGUSSON, John Duncan; (Scottish; 1874-1961) Materials: oil on board Dimensions: 51.2 x 45.9 Frame: 77.7 x 73.0 Marks: s. in ink [] by artist v. t. l. Notes: This striking portrait belongs to the series of decorative, boldly coloured female studies Fergusson painted between 1908 and 1910. Keywords: