untitled Lors d’une visite au Museum of Modern Art de New York City, l’artiste Christoph Niemann s’est amusé à réaliser une série de petits dessins qui jouent avec les oeuvres exposées quand on les tiens devant. La suite ici. Les 10 tendances graphiques de 2015 - We are a design tribe - CREADS Nous vous proposons de découvrir les tendances graphiques de 2015 qui vous sont incontournables pour répondre aux nombreux projets de Creads si vous êtes webdesigners ou pour vous inspirer si vous êtes annonceur. Voici donc les 10 tendances graphiques qui font 2015 ! 1- Le flat design : soyez simple La tendance se confirme avec le flat design. On en parlait déjà en 2013 sur le blog, les interfaces d’ordinateurs deviennent des smartphones géants avec des ergonomies de plus en plus simplifiées. Initié chez les constructeurs par Microsoft, le slogan « Less is more » est parlant. 2- Le responsive : partout avec vous Le design s’adapte à tous les supports. 3- Le monopage : le scroll, la nouvelle tendance La navigation au scroll tient son origine du tactile. 4- Image first : L’image au centre du web design L’image s’affiche en grand et partout. 5- Typographie : le renouveau du caractère La typographie prend une place de plus en plus importante dans les nouveaux designs.
Kintsugi Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Bol à thé réparé selon la méthode du kintsugi Le kintsugi (金継ぎ, kintsugi?) (japonais : « jointure en or ») ou kintsukuroi (金繕い, kintsukuroi?) (japonais : « réparation en or ») est une méthode japonaise de réparation des porcelaines ou céramiques brisées au moyen d'une résine laquée saupoudrée de poudre d'or[1],[2]. Les collectionneurs se sont ensuite à ce point épris de cet art nouveau que certains ont été accusés d'avoir délibérément cassé de précieuses poteries afin qu'elles puissent être réparées avec les coutures d'or du kintsugi[1]. Bibliographie[modifier | modifier le code] U. Liens externes[modifier | modifier le code] Notes et références[modifier | modifier le code] (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Kintsugi » (voir la liste des auteurs).
Tendances du graphisme en 2015 - Camille CoquetCamille Coquet Ne vous inquiétez pas les tendances de l’année passée sont toujours « In ». Je sais que certains viennent tout juste de prendre connaissance du Flat design (qui date de 2013). Pour faire simple cette année on peut classer les tendances en 3 parties : continuation, évolution, opposition. Flat Design La simplicité d’un picto sur un aplat de couleur douce avec une typographie forte et réfléchie. Camille CoquetFlat Design Voir sur Responsive Design La multiplication des terminaux (les objets connectés sont sur le marché) oblige l’utilisation du responsive design. Camille CoquetResponsive design Full image La photo en plein écran sera toujours la mode cette année. Camille CoquetFull Image Ghost Cette tendance est apparue en milieu d’année. Camille CoquetGhost Image et Typographie Et si vous ajoutiez la puissance des mots à la puissance de l’image. Camille CoquetImage Typographie Material design Le material design n’est pas une tendance, mais plus une charte créée par Google. Low poly et géométrie
Poznaj najważniejszych projektantów graficznych XX wieku | Artykuł | Culture.pl Nakładem Culture.pl ukazała się książka "VeryGraphic. Polish Designers of the 20th Century" – pierwsza tak obszerna publikacja poświęcona polskiemu projektowaniu graficznemu XX wieku. Oto wybór 18 najważniejszych twórców, którzy zmienili tor polskiej grafiki użytkowej. Henryk Berlewi Berlewi (1894-1967) reprezentuje najbardziej radykalny nurt polskiej awangardy lat 20. Tadeusz Gronowski Tadeusz Gronowski (1894-1990) jest najbardziej znanym polskim grafikiem i ilustratorem okresu dwudziestolecia międzywojennego, który w większości spędził w Paryżu (współpracował tam jako dekorator ekskluzywnych sklepów, m.in. "Rano człowiek się budzi, patrzy w kalendarz (rysowany przez Tadeusza Gronowskiego) i zapala papierosa (pudełko rysowane przez Tadeusza Gronowskiego). Adam Półtawski Adam Półtawski (1881-1952) był jednym z najważniejszych grafików okresu międzywojennego. Mieczysław Szczuka Teresa Żarnower Henryk Tomaszewski Roman Cieślewicz Roman Duszek Wiktor Górka Jan Lenica Jan Młodożeniec Piotr Młodożeniec
Co.Design | business + design untitled Le designer graphique japonais Wataru Yoshida , alors étudiant à la Tama Art University, a réalisé une série de posters de mammifères, destinée à être présentée lors d’une exposition fictive au National Museum of Nature and Science de Tokyo. L’anatomie osseuse des mammifères représentés, est dessinée sur leur peau. Les créations sont impressionnantes dans leur réalisation de par la précision et de souci du détail de l’artiste.
UN BLOG UNE FILLE — Le blogging expliqué par une fille, pour les filles. Smart Quotes for Smart People L'impression 3D révolutionne l'univers du textile Après le cinéma, les jeux vidéo et la télévision, la 3D ne cesse de repousser les limites du possible et s'empare désormais de l'impression. L'impression 3D revêt de multiples formes avec les progrès technologiques et conquiert peu à peu le marché du textile. Désormais tout semble possible et l’industrie de la mode attend encore beaucoup de cette technologie. Des structures textiles révolutionnaires pour des créateurs en perpétuelle recherche de nouveautés. Spider Dress, la robe arachnéenne Présentée dans le numéro 224 d'étapes:, la Spider Dress de la designer néerlandaise Anouk Wipprecht, a adopté ce virage technologique et se décline aujourd'hui dans une version plus originale et raffinée conçue en 3D. Synapse, la robe 3D qui lit dans vos pensées La même designer néerlandaise crée une nouvelle robe qui reflète l'humeur de l'utilisateur. Les grandes marques ne sont pas en reste, puisque c'est au tour de Victoria Secret de rendre l'impression 3D séduisante.
Top 100 des plus belles affiches de festivals français 2013 Né sur feu Fm-r en 2012, le Top 100 des plus belles affiches de festivals français revient en 2013 sur Konbini. Se basant sur trois critères (originalité, idée et sens, performance graphique), voici donc le classement de 265 affiches de l’année écoulée. Clairement, le niveau s’est élevé. Et c’est tant mieux ! Il est bien entendu question de dissocier illustration (art) et communication (stratégie). Comme tout palmarès, cela reste subjectif (même si passionné et travaillé), mais cela ouvre le débat et permet une vue d’ensemble de la création graphique autour des festivals en 2013. Illustrateurs, graphistes, peintres, photographes, dessinateurs : place aux artistes ! #1 : la claque de l’année. #4 : on avait oublié l’affiche 2012 (pourtant superbe) dans notre top l’an dernier. #7 : un homard qu’on croirait échappé de La Marche du Crabe. #17 : le corbeau & le rhino sur un arbre perché. #20 : là aussi, on était déjà passé à côté de l’affiche en 2012 : une perle. #25 : OCB, la langue en moins.