Little Planet Photos: 5 Simple Steps to Making Panorama Worlds Turn your panoramas into eye-catching miniature planets in minutes, using Photoshop or your favourite graphics editor. Panoramas are one of my favourite ways to show off a scene. They contain so much interest and detail that they practically beg you to explore them. This little tip adds an extra pinch of creativity, turning standard panoramas into miniature planets that really have the "wow" factor. The technical name for this technique is "stereographic projection" but don't let the name put you off - it's very simple to do and only takes 5 minutes. I'll be using Photoshop in this example but you can do it in most graphics programs, including GIMP, which is free. Turn your panoramas into eye-catching miniature planets. Choosing a suitable photo Virtually any panorama can be turned into a little planet photo, but certain images tend to work better than others. The viewing angle - 360 degree panoramas work best because their edges line up perfectly, making for a seamless planet photo. 1.
10 règles de composition à connaitre absolument Vos photos sont nettes et correctement exposées mais vous sentez qu’il manque quelque chose pour qu’elles soient uniques. Et si vous vous penchiez sur la composition de vos images ? Si vous n’avez jamais entendu parler de cette notion, la composition se définit comme l’organisation des éléments à l’intérieur du cadre. La composition est parfois négligée par certains photographes alors que c’est un paramètre déterminant : une photo réussie est bien souvent une photo avec une composition soignée ! Même s’il existe de multiples façons de composer un photo, il est intéressant de s’appuyer sur certains principes ou règles de composition. Quand vous serez familier avec ces règles, vous serez surpris de voir à quel point la plupart d’entre elles sont universelles. Dans cet article, je vous présente les principales règles de composition à connaître pour donner de la force à vos photos. 1. Imaginez que le cadre est divisé en 9 segments égaux par 2 lignes verticales et 2 lignes horizontales. 2.
La profondeur de champ et le flou d’arrière-plan - Gregory Laroche On arrive à la fin des notions de bases et il y en a une que nous avons évoquée à différentes reprises, qui est la notion de profondeur de champ et on peut lui associer celle de flou d’arrière-plan. Je vous propose de voir ce qui se cache derrière ces mots un peu barbares, et qui finalement, est assez simple à comprendre! Qu’est-ce que la profondeur de champ? On l’a évoqué lorsque nous avons abordé la notion de d’ouverture du diaphragme, la profondeur de champ correspond à l’espace net de notre photo. C’est à dire la zone dans laquelle les objets sont nets, on parle de zone de netteté. Cette zone est repartie ainsi : 1/3 devant la mise au point et 2/3 derrière. La zone nette est répartie sur 1/3 devant la mise au point et 2/3 derrière Pour illustrer les propos et en complément du schéma voici deux photos avec des profondeurs de champ totalement différentes. Mais à quoi peut nous servir la profondeur de champ ? Comment jouer avec la profondeur de champ? L’ouverture du diaphragme
IdeaPlaces for Evernote&Dropbox - Notes, photos & places on the map 50 Beautiful Examples Of Tilt-Shift Photography La composition par Objectif-photographe Abonnez-vous à la chaîne d’OP La composition est une notion très très importante en photographie. Jusqu’ici, nous n’avions pas véritablement fait de cours photo sur le sujet. Nous avons alors chercher dans les archives d’Objectif Photographe et nous avons trouver l’extrait d’un workshop mariage réalisé par Xavier quelques années auparavant. Découvrez, dès à présent, différents principes de composition que nous utilisons tous les jours : 1. Limitez au maximum le nombre d’éléments dans votre cadre. Utilisez des éléments pour épurer votre composition ! 2. L’oeil gauche du marié se situe exactement sur un point de force. 3. 4. 5. 6. 7. Cette composition permet de centrer l’attention sur le bouquet et la robe de la mariée. 8. Encadrement de porte, branche d’arbre, foule… Utilisez ces cadres naturels pour structurer votre image et guider l’oeil vers le sujet.
Macro, Proxy, Plan rapproché : Quelle est la différence ? La macrophotographie nous ouvre une multitude de possibilités, imperceptible à l’œil nu. Dit de cette façon, ça parait paradoxal. Nous ne sommes quand même pas aveugles à ce point. Dans cette discipline photographique, on retrouve également la photo proxy, diminutif de photo à proximité (ou photo de près). Comment se retrouver dans ce jargon technique? Qu’est-ce que la photo macro (ou macrophotographie) ? Grâce à un équipement spécialisé – objectif macro, bonnettes d’approche, soufflet ou ajout de tubes allonges – cette technique permet de photographier des sujets de petite taille avec un rapport de grandissement de 1:1 (taille réelle) jusqu’à 10:1 (dix fois plus gros que la taille réelle). Ouf, je m’imagine mal en train de photographier une araignée d’aussi proche… Avec cet équipement, vous seriez en mesure de photographier le cœur d’une fleur et capter la complexité de ses pistils. Qu’est-ce que la photo proxy? Le facteur de grandissement sera davantage de l’ordre 2:1, voire 3:1. Anne
Sommes-nous faits pour courir ? Si nos ancêtres sont devenus bipèdes, c'est d'abord pour courir après leurs proies. Aujourd'hui, dans nos sociétés modernes, l'homme ne court plus pour survivre, mais il reste quelques rares endroits sur la planète où l'endurance physique conditionne sa vie. Niobe Thompson, réalisateur et ethnologue, nous emmène en Afrique où évoluent pieds nus la plupart des meilleurs coureurs du monde, en Russie arctique, auprès des nomades éleveurs de rennes, et au Canada où se déroule l'un des plus grands marathons du monde, avec un objectif : étudier, à partir des récentes découvertes scientifiques, l'origine de la course. Endurance Grâce aux témoignages de biologistes et de scientifiques, le documentaire revient sur les tactiques de chasse par épuisement des proies, il y a environ deux cent mille ans, pour expliquer la spécificité de l'Homo sapiens dans la course : sa capacité d'endurance.
Des photos gratuites et libres de droits pour un usage commercial Pour illustrer son blog, trouver des photos gratuites et libres de droits n’est pas toujours évident. Dans tous les cas, consulter les conditions d’utilisation est important : vous pourrez ainsi bénéficier de photos de qualité gratuitement, en respectant le droit d’auteur et les souhaits du photographe ou du dessinateur. Les photos gratuites peuvent rarement être utilisées dans le cadre d’un projet commercial. Bajstock Bajstock est une très bonne source de photos gratuites et libres de droits pour un projet commercial. Kozzi Kozzi propose des images gratuites, pour un usage personnel ou commercial. Imagebase Les photos libres de droits d’Imagebase sont gratuites et utilisables dans un cadre commercial ou non, sur le web et en prinht. Stock Photos for Free Vous devez vous inscrire sur Stock Photos for Free pour bénéficier des images libres de droits présentes sur le site. Public Domain Pictures Le site rassemble de nombreuses photos, toutes disponibles pour un usage commercial. CC Search
La règle des tiers : Premier outil des pros pour composer | Cours de Photo La Règle des Tiers : Un fondement de la composition Dans les cours de photo, la règle des tiers est LA règle de base d’aide à la composition. Elle est simple, pratique et facile à apprendre. Appliquez-la dès maintenant pour des résultats immédiats! Le réflexe naturel de ceux qui débutent est de placer systématiquement le sujet au centre de l’image. Cela peut paraître curieux, mais ce n’est pas la meilleure chose à faire pour rendre une photo « vivante ». Pour appliquer la règle des tiers, on divise « virtuellement » l’image cadrée en 9 zones égales à l’aide de deux lignes horizontales et deux lignes verticales, comme ceci en mode « paysage » : On obtient quatre lignes dénommées : Tiers SupérieurTiers InférieurTiers GaucheTiers Droit Les intersections deviennent alors : Le Tiers Supérieur Gauche – Le Tiers Supérieur DroitLe Tiers Inférieur Gauche – Le Tiers Inférieur Droit En mode « portrait », cela donne ceci : Exemples d’utilisation de la règle des tiers Visualisez vous-même la règle des tiers
La bonne pose, le bon angle , la bonne lumière - OuiOuiPhoto - Blog Aujourd’hui je vais philosopher un peu pour vous parler de monde merveilleux des portraitistes. C’est un monde intéressant, car il est bivalent. D’un côté il y a une grande créativité et de l’autre côté c’est plein de stéréotypes. Et donc on peut voir et lire tout et son contraire. Les portraitistes ont souvent aussi des avis assez tranchés comme , ce n’est pas le bon angle, ce n’est pas le bon fond, ce n’est pas la bonne pose La bonne pose La bonne pose c’est la pose que vous vouliez faire. Bref une grosse infinité de poses. Le bon Angle La encore le bon angle c’est celui que vous avez décidé de donner à partir du moment où vous savez pourquoi vous avez choisi cet angle. L’angle peut aussi faire passer un sentiment. personnellement, pour l’instant, je fais rarement de la contre plongée. La bonne lumière Aller. Ca me plaît, mais pas aux autres C’est malheureusement inévitable. Vos interlocuteurs sont multiples. Donc que faire ? La pose me va. La pose me va.
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