Kevin Lucbert Blue Lines II Ink on paper ©Kevin Lucbert Comment peindre un galet ? Tous les niveaux en dessin sont les bienvenus, que vous soyez artiste ou que vous teniez un feutre pour la première fois. Ce n’est pas un concours de peinture, l’important c’est de s’amuser en créant ! Quel matériel pour peindre sur des galets ? Des galets De la peinture 🎨Des pinceaux et/ou des feutres (les feutres Posca, Flysea, marchent bien) 🖍Un vernis pour protéger votre création dans le temps. Quelle type de peinture pour les galets ? La gouache n’est pas recommandée pour peindre sur des galets : préférez la peinture acrylique qui donne des résultats magnifiques sur les galets et un bon rendu lors du vernissage. Les étapes principales pour peindre un galet 1. Il faut en trouver qui ne sont pas trop poreux avec une surface la plus lisse possible. Si vous avez du mal à en trouver, vous pouvez en acheter dans les jardineries et fournitures de décors extérieurs... Attention : Dans certains endroits (plage, …), la règlementation interdit le ramassage des cailloux dans la nature. 2. 3. 4. 5.
Crépin, Fleury-Joseph Crépin, Joseph dessin n°4, 1939 crayon de couleur sur papier 32 x 24 cm © crédit photographique Collection de l’Art Brut, Lausanne Auteur Crépin, Fleury-Joseph (1875-1948), France Biographie Fleury-Joseph Crépin, dit Joseph Crépin, est né à Hénin-Liétard dans le Pas-de-Calais, en France. Un jour, alors qu’il retranscrit de la musique, sa main se met à tracer librement de petits dessins. Le « peintre-médium » est convaincu que la fin de la Seconde Guerre mondiale coïncidera avec l’exécution de son trois centième tableau. Boutique Serpenter avec Andy Goldsworthy Dans les Alpes-de-Haute-Provence, l’artiste britannique a semé sept «Refuges d’art» et trois «Sentinelles», reliés par un sentier de randonnée de 150 kilomètres. Entrer dans la dernière sculpture d’Andy Goldsworthy ? Facile. Enfin… Il faut d’abord se taper une bonne grimpette dans les montagnes autour de Digne-les-Bains. Heureusement, le paysage est beau. On peut entrer, s’y tenir debout, toucher, crier, y passer la nuit si ça nous chante. «On se croit au Maroc» Pas de quoi gêner cette jeune fille suisse, qui vient de passer cinq jours sur l’itinéraire : «Je n’avais jamais vu de l’art fait avec de la nature. Comme s’en réjouit Goldsworthy, le projet «commence à marcher», c’est le cas de le dire. Riches de sept lieux qui nous bottent, contenant chacun une de ses œuvres, les Refuges d’art représentent «le projet le plus complet que je ferai dans toute ma vie», s’exclame Goldsworthy, qui vient à Digne-les-Bains depuis quinze ans. Boules de neige Echelles de temps
La maison de Frida Kahlo Vous connaissez mon intérêt pour l'univers de Frida Kahlo dont je vous avais déjà parlé dans le cadre d'une inspiration demariage mexicain. Mais connaissez-vous la maison de Frida Kahlo ? La Caza Azul (Maison Bleue) est devenue un musée qui se visite dans la banlieue de Mexico, rue de Londres 247. Frida devant les cactus de son jardin Sources : Cliquez sur les * Giotto, le premier artiste Au XIVe siècle, en l'émancipant de son statut décoratif, Giotto révolutionne la peinture. C'est pour qualifier son génie que le poète Dante invente le mot “artiste”. Une anecdote célèbre raconte comment Giotto, enfant, fut remarqué par Cimabue, alors le plus grand peintre florentin du XIIIe siècle : le maître, passant à cheval, voit un jeune berger dessiner sur une ardoise une brebis d'un tel réalisme qu'il en est subjugué et embauche immédiatement l'enfant dans son atelier. « Giotto changea l'art de la peinture. Mot toscan Jusqu'à l'écriture du Chant XIII du Paradis, le mot artiste n'existait pas. Ensemble, ils allèrent à Assise réaliser les fresques de l'église inférieure. Il y a un style Giotto. Dix-sept secondes par œuvre Du jardin, on peut voir les visiteurs patienter, assis dans des banquettes. Yves Farge ressent à peu près la même sensation que Proust lorsqu'il entre dans l'église supérieure d'Assise en 1937. Ouvrier du peuple
Jason Sho Green's Mind-Blowing Doodle Portraits Jason Sho Green uses a simple ball-point pen to create incredibly intricate portraits that are actually made of other smaller drawings. Whether we’re good at it or not, we all like to doodle, but American artist Jason Sho Green has taken the pastime to a whole new level with his amazing doodle portraits that look like modern-day mosaics. Seen from a distance, his works looked like detailed recreations of his subjects, for which he uses shadows to outline the fine characteristics of the face, but as you approach them you realize there’s a lot more to them. Jason actually uses a ball-point pen to “assemble” his portraits from various doodles, including images of people, animals and fantastic creatures. If you like Jason Sho Green’s doodle portraits as much as I do, you might also want to check out Sagaki Keita’s artworks made from thousands of drawn whimsical creatures. via My Modern Met Reddit Stumble
Analyse d'oeuvres de S. Dali - Travaux personnels sur la représentation onirique Salvador Dali - Rêve causé par le vol d'une abeille (1931) Ce tableau a été directement inspiré par le rêve fait par la femme de Dali, et c'est donc pour cela qu'il est intéréssant de l'analyser. Tout d'abord, il faut partir de la théorie de Freud : L'amplification inconsciente des éléments extérieurs au rêve. La jeune femme nue est Gala, la femme de Dali, elle est assoupie à côté d'une grenade (en bas à gauche de la peinture). A côté de cette grenade, vole une guêpe.Le bas du tableau représente la partie "Réelle" du sujet de Dali. D'après Sigmund Freud, le rêve joue le rôle de "Gardien" du sommeil. En arrière-plan, on peut constater la présence d'un "Eléphant-Girafe" (nom donné par Dali), qui n'est rien d'autre qu'une invention de l'auteur et qui ne fait pas partie du rêve initial. Le deuxième tableau que nous allons tenter d'analyser s'appelle "Le Rêve".Comme vous pouvez le constater, Salvador Dali était très influencé par le domaine onirique !
Les images des tableaux de Picasso « Peintre, sculpteur, graveur et céramiste espagnol. Son génie, sa vitalité et sa prodigieuse créativité, ont profondément marqué l'art du XXe siècle. Au-delà des convergences qui le rattachent momentanément à un mouvement ou à un autre, les tableaux de Picasso sont avant tout personnels et autobiographiques. La toile devient le théâtre où l'artiste projette rêves et fantasmes, tristesse et colère, amour et tendresse dans une variété de styles sans égale, de l'éclatement géométrique du cubisme analytique des Demoiselles d'Avignon aux formes torturées des portraits de femmes des années 1930 en passant par le classicisme sculptural des années de son mariage avec Olga. Son art est inclassable, les styles les plus contradictoires se côtoient dans le temps, épuré, baroque, torturé, enfantin, surréaliste.
» La peinture ou la souveraineté du voir. Hommage à Berthe Morisot. Valéry. « Est-il absurde de penser que si l'on devait quelque jour s'y prendre à une analyse très exacte des conditions de la peinture, sans doute faudrait-il d'assez près étudier la vision et les yeux des peintres? Ce ne serait que commencer par le commencement. L'homme vit et se meut dans ce qu'il voit; mais il ne voit que ce qu'il songe. Au milieu d'une campagne, essayez divers personnages. A l'opposite de cette abstraction est l'abstraction de l'artiste. Ses moyens mêmes font partie de l'espace de son art. Berthe Morisot vivait dans ses grands yeux dont l'attention extraordinaire à leur fonction, à leur acte continuel lui donnait cet air étranger, séparé, qui séparait d'elle. Valéry. Il n'aura pas échappé aux lecteurs de ce blog que j'ai un amour particulier pour Valéry. La seule réception digne du beau est, en effet la contemplation. C'est donc en professeur que je donne à lire cet émouvant texte d'hommage à Berthe Morisot. Idem pour les autres exemples. Partager :