Art numérique et postérité Le projet « Art numérique et postérité » est une recherche qui a pour objectif de contribuer à la pérennité sur le long terme de la création numérique, en réalisant une description textuelle des œuvres. La recherche vise à modéliser cette description sur les plans de la forme, du fonctionnement et des enjeux de discours des œuvres.Ce modèle de description artistique, esthétique et technique prend en considération les concepts théoriques des artistes, en relation avec leur intention artistique. Il décrit l’évolution des œuvres au fur et à mesure du processus de création, ainsi que leur réception auprès du public. Il intègre également les missions et les savoir-faire des institutions collectant les œuvres. Programmation : Florent Aziosmanoff Chu-Yin Chen Louise Fauduet Marie Saladin Marie-Hélène Tramus Production : Adèle Sicre Céline Thomas © Installation C puissance C, Chu-Yin CHEN 2011, Photo : Johnson LIN 9H15 Accueil. 11H Pause café 12H45 Pause déjeuner 14H15 Accueil café 16H Pause café
In Terms of Performance — Duration — André Lepecki André Lepecki, a scholar and curator of performance, is associate professor in the department of performance studies at Tisch School of the Arts, New York University. Duration is not time extended. Actually duration has little to do with extension or other spatial references—this was Henri Bergson’s insight in Time and Free Will (1889). There, duration simultaneously names both time’s “essence” and a very particular experience of time, rare and difficult: that of a quasi-unmediated exchange between a conscious subject and the plane of matter, in which “the communicative surface between the ego and external objects” endures a profound transformation and in which time is no longer measured, assessed, inserted into an economy but is felt. Despite Bergson’s use of the word essence, his is a philosophy of becoming. In all the works cited above, extended time is of course crucial. It follows then that duration may happen even in a split second. For Further Reference
Révolution numérique dans les musées Avec la réalité virtuelle, cette fresque assyrienne retrouve ses couleurs. En test à l'institut des arts de Detroit aux États-Unis. (DIA/LUMIN) Grâce au cheval de Troie du smartphone, le numérique est en train de transformer la façon de visiter les musées. A la place de l'encombrant audioguide, des applications sont désormais téléchargeables sur les téléphones portables. On vous prête un smartphone Mais la Fondation Louis-Vuitton à Paris dont l'exposition phare, "Chtchoukine", a été prolongée jusqu'au 5 mars, a décidé de basculer dans le tout-numérique et propose uniquement une appli de visite (avec prêt possible de smartphone à ceux qui n'en ont pas). "Avec son téléphone, plus besoin de taper un numéro inscrit sous le tableau puis d'écouter un commentaire : vous êtes géolocalisés, précise Pierre-Yves Lochon, fondateur du Clic. Voir la momie dans son sarcophage Pour l'instant, les geeks qui ont téléchargé l'appli sur leur mobile font partie des habitués des musées. Source: JDD papier
Synesthésie Choreographic Coding Labs | Choreographic Coding Labs Artist's Statement of dancer and choreographer Alice Chauchat Artist's Statement "Dance is for me an experimental frame in which I can think and practice, together with other people, a social and entangled subjectivity: I-as-part-of-we, I-through-we, I-in-we. This is not an independent 1st person perspective, but a 1st person singular that exists within and in relation to a 1st person plural. "I am interested in dance performances as social events, where people watch other people doing things mainly with their bodies.
[Visite CLIC] 3 nouveaux outils numériques viennent enrichir la médiation et faciliter la découverte de la collection du musée des arts décoratifs Après avoir procédé à la numérisation d’une partie importante de sa collection, le musée des arts décoratifs propose 3 nouveaux outils numériques destinés à enrichir la médiation dans les salles et à encourager la découverte de sa riche collection. Des développements numériques rendus possibles par le soutien financier de la Fondation Bettencourt Schueller, fidèle mécène de l’institution. Les trois nouveaux outils développés sont :. des cartels numériques déployés dans les Period Rooms du musée. une installation interactive et immersive «Pimp my room» qui permet aux visiteurs de personnaliser la salle Majorelle tout en explorant la collection du musée, née dans le cadre de museomix#3. une expérience de réalité virtuelle (sur Hololens) intégrant des objets de la collection. Le soutien de la Fondation Bettencourt Schueller De 2013 à 2016, les Arts Décoratifs ont reçu un mécénat exceptionnel de la Fondation Bettencourt Schueller. De la numérisation à la diffusion Les cartels numériques . . .
Fées d'hiver Detail - Artists - Mupi Gallery Direcção Artística: Saco Azul Edição 2018 | A Política das Imagens Curadoria: João Baeta Produção e Comunicação: Mariana Vitale Assistência de Produção e Comunicação: Carolina Grilo Apoio: Epson, JCDecaux, CM Porto Artistas Participantes: António Olaio, Miguel Palma (a integrar o programa do Vivarium Festival), João Fonte Santa, Isaque Pinheiro, Luísa Abreu, Kauê Gindri, José Maçãs de Carvalho, Rodrigo Amado, João Fiadeiro. Edição 2017 Programação: Carolina Grilo Santos, Carmo Azeredo e Marianne Baillot Pedro Huet, Rogério Ribeiro, José Costa, Pedro Henriques, Diogo Tudela, André Alves, Marta Bernardes, Ana Carvalho, Heitor Alvelos, Cristina Regadas e João Grama. Produção e Comunicação: Carmo Azeredo, Carolina Grilo e Mariana Vitale Apoio: JCDecaux, Ministério da Cultura – DGArtes, Câmara do Porto