C.Panz
Lightroom Presets. Lightroom 2014 Calendar Template Presets Hey everyone. Later this week I’m heading to teach my Lightroom seminar in Seattle. We’ve got almost 500 people signed up so it’s getting full but you can still probably grab a seat if you’re in the area. Now for some presets. The past few years I’ve featured some killer Lightroom Calendar Preset templates from blog reader, Ed Weaver. A few years ago, Ed contacted me with some calendar graphics that he... Read More Lightroom Presets – Fall Color A couple of weeks ago I was out in the Colorado mountains photographing fall color (I posted some photos on my personal blog here).
Lightroom 5 Beta Presets For The New Radial Filter Yesterday Adobe released the free public beta of Lightroom 5. Lightroom Presets – Black and White Tonal Contrast Effect A while back I released some presets that simulated one of my favorite effects in Photoshop plug-ins – the Tonal Contrast effect. onOne Software’s Perfect Effects has it, and Nik has it as well. Hey everyone!
Astuces Pearltrees. Photo. Simulates a digital SLR camera - SLR Photography Demystified. Cours : la lumière (1) Photographier signifie étymologiquement « écrire avec la lumière ». Avant d’aborder la technique photo proprement dite, il est nécessaire de rappeler quelques notions d’optique de base. La lumière est une manifestation de l’énergie perceptible aux êtres vivants par le sens de la vue.
Les physiciens la définissent comme un phénomène à la fois corpusculaire et ondulatoire : CORPUSCULAIRE : certaines de ses propriétés seront expliquées en la définissant comme un mouvement de grains d’énergie (les photons). C'est ainsi que l'on peut tenter de comprendre son action sur les surfaces sensibles (l'émulsion de nos "pellicules") ONDULATOIRE : ce qui touche à la couleur ou aux filtres sera mieux expliqué en en la considérant comme un “rayonnement“ d’ondes de fréquences diverses. Un phénomène ondulatoire est caractérisé par : 1) sa vitesse de déplacement 2) sa fréquence ou sa longueur d'onde. La fréquence est le nombre de périodes (d'ondulations, ou d'oscillations ...) par seconde.
Virtual Lighting Studio. The ambient light represents the light coming from the studio environment. You can turn it on or off and change its color and intensity. If you're lost and need some help, click here. But you probably know that... Click on any help text to hide this. This is a schematic view of the studio.
These are all the available models for lighting. These slots are used to capture your light setups. You can save a picture of your capture on your device by using the "Save As... " command of your browser on the capture thumbnails. This button is used to share or bookmark your current settings. This is the main view which displays your lit subject as seen through your camera. The garbage is used to clear your captured light setups. Here you can turn on or off your lights. The solo button enables you to temporarily visualize the effect of a single light in your setup.
A gel can be added on a light to change the light color. This displays the intensity of the light. Portrait : techniques d'éclairage classiques. La réalisation d'un personnage ou d'un buste est un exercice d'autant plus difficile que la modélisation et les textures sont loin d'être les seuls paramètres donnant vie au personnage. L'éclairage est primordial, et pourra selon le cas gommer ou accentuer certains traits, mais aussi, bien entendu, participer à l'atmosphère de la scène en donnant un ton posé ou dramatique. 3DVF vous propose donc de (re)découvrir quelques-uns des grands classiques de l'éclairage studio pour la photo de portrait, facilement utilisables pour le rendu 3D.
Nous nous intéresserons en particulier aux éclairages avec une seule source dominante. Il ne s'agit pas forcément ici d'être exhaustif, mais plutôt d'aborder les techniques les plus courantes et de visualiser l'impact qu'elles auront sur l'aspect d'un visage. Les diagrammes d'éclairage accompagnant les images représentent la scène vue de dessus. Eclairage large (broad lightning) Eclairage court (short lightning) Eclairage frontal (frontal lightning) Éclairage : une séance de studio avec vincent ziegler. Un cas d'école : la bouteille de champagne Sur le sujet qui nous occupe, cette bouteille de champagne, il fallait laisser l'étiquette lisible dans sa partie gauche, malgré le clair-obscur et la forte lumière de droite.
Après avoir vainement tenté de placer un carton pour renvoyer la lumière principale, puis un "dépron2" (dispositif dont le reflet à chaque fois était visible dans le verre de la bouteille), Vincent énonce sentencieusement : "pour éviter les reflets3, il faut déboucher de très loin". Une boîte à lumière est placée à l'entrée de la pièce. Elle apporte le complément de lumière désiré sans être visible sur le verre. La transparence de la bouteille est réalisée au moyen d'un bristol placé derrière le verre. 2 instantanés ont été nécessaires pour vérifier la lumière.
Cette vue a pris 3 heures. Dans l'ordre : La séance est finie. Le dispositif au moment de la prise de vue Addendum – La puissance des générateurs : important, les boîtes absorbent énormément. . – Les lumières dures : Comprendre le fonctionnement des boîtes à lumière : Partie 1. Avant d’acquérir un nouvel appareil photo, vous souhaitez connaître toutes les possibilités qu’il offre. « Permet-il d’obtenir une bonne qualité d’image ? », « Fonctionne-t-il comme je le souhaite ? », « Pourrai-je obtenir de bons tirages ? ». Toutes ces questions sont capitales.
Vous pouvez acheter l'appareil photo le plus cher au monde, il y a de grandes chances que vous soyez déçu et obteniez des résultats médiocres et incohérents si vous ne connaissez pas les bases de l'éclairage. Cette partie aborde les raisons pour lesquelles les photographes utilisent les boîtes à lumière, les différences entre les boîtes de tailles différentes et la manière d'optimiser leur utilisation.
La nature de l’éclairage Exemples d’un flash intégré Fonctionnement et développement des boîtes à lumière Plus la source de lumière est grande, plus l'éclairage est doux Plus la source de lumière est proche, plus elle est grande Matériel d’éclairage L’effet d’enveloppement Observez à présent les résultats. Artiste et cuisine. Cinéma et nourriture. Pour traduire les raffinements d'un repas sans recourir aux odeurs et aux saveurs, le cinéma mise sur la mise en scène de leur préparation puis de leur présentation, sur le choix du lieu et sur le moment de la prise de commandes.
Mise en scène des aliments (lait, pain, viande, fruits...) Le lait (ou la soupe) renvoie aux nourritures simples, à la pureté, à la simplicité. Ainsi dans Festin de Babette les deux moments où les jeunes filles protestantes viennent nourrir les pauvres. Le lait nourriture maternelle, celui de la rivière maternelle lactée de l'expressionniste Nuit du chasseur ou de l'écrémeuse de kolkhoze dans La ligne générale d'Eisenstein. Représentation plus baroque dans Soupçons de Hitchcock ou Le signe de la croix de Cecil B. de Mille (le bain de lait de Poppée).
Le pain, abstrait, le pain quotidien servi par Dieu, tel qu'il est encore représenté dans L'heure suprême devient pain à gagner (Le pain et la rue). ou pain de résistance (Hunger). La viande Nourriture et dramaturgie.