Impressionnisme : caractéristiques, artistes | HDA. L'impressionnisme est un mouvement artistique majeur du XIXe siècle et certainement le mouvement pictural le plus populaire de l'histoire de l'art. Les peintres impressionnistes ont des approches parfois très variées, mais tous cherchent à se détacher des règles trop strictes de l'Académie.
Leurs toiles ne répondent pas aux attentes du jury et sont presque systématiquement rejetées par le Salon officiel. La première exposition impressionniste a lieu en 1874 dans l'atelier du photographe Nadar, en marge du Salon officiel. Elle réunit une trentaine d'artistes parmi lesquels : Berthe Morisot, Eugène Boudin, Paul Cézanne, Edgar Degas, Camille Pissarro, Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley, etc. Le tableau Impression soleil levant de Claude Monet y est exposé : C'est le critique Louis Leroy qui baptise le groupe "Impressionniste" en s'inspirant du titre de l’œuvre de Monet.
Il écrit dans la revue satirique Le Charivari : « Que représente cette toile ? Parcours « Au temps des expositions impressionnistes (1874-1886) » | Musée d'Orsay. Définir l'impressionnisme L'impressionnisme est aujourd'hui le mouvement pictural le plus populaire de l'histoire de la peinture, probablement du fait de la simplicité des sujets abordés par les peintres, exempts des références érudites de l'académisme, et du traitement si particulier de la couleur.
Pourtant, sous cette appellation qui donne un sentiment d'unité stylistique, le mouvement se révèle extrêmement divers dans ses ambitions formelles. Il regroupe en effet des artistes aux personnalités fortes, parfois antagonistes et développant des approches picturales très variées. Ce qui rassemble véritablement des peintres aussi différents que Monet, Degas, Renoir ou Cézanne, c'est une aventure humaine et collective d'une douzaine d'années durant lesquelles se tiennent les huit expositions du groupe, une période très riche d'échanges.
On peut tenter de définir l'impressionnisme selon un ensemble de critères qui s'additionnent sans pour autant créer de lois ou de dogmes. L'impression. Couleur, lumière, mouvement, histoire de l’impressionnisme : un podcast à écouter en ligne | France Culture. Avec nos partenaires, nous traitons vos données pour les finalités suivantes : le fonctionnement du site, la mesure d'audience et web analyse, la personnalisation, la publicité et le ciblage, les publicités et contenus personnalisés, la mesure de performance des publicités et du contenu, le développement de produit, l'activation des fonctionnalités des réseaux sociaux.
Vos préférences seront conservées pendant une durée de 6 mois. Découvrir nos ressources et analyses sur le focus L'impressionnisme. Qu'est-ce que l’impressionnisme ? En bref L’impressionnisme serait né en 1873 grâce à Claude Monet, auteur d’Impression, soleil levant, l’œuvre manifeste de cette esthétique de la rapidité et du flou. L’historien de l’art Richard Brettell a cependant souligné la polymorphie de l’impressionnisme : certaines œuvres sont certes des impressions, comme la toile de Monet (une peinture rapide, performative), mais la plupart des artistes (Renoir, Degas, Caillebotte, Pissarro, Morisot…) et des toiles attachées à ce mouvement se caractérisent plutôt par leur goût pour des sujets réalistes ou de plein-air, empruntés à la vie moderne (comme la foule). « Un matin, l’un de nous manquant de noir, se servit de bleu : l’impressionnisme était né. » Auguste Renoir Son histoire, ses idées clés L’impressionnisme est à la fois une esthétique et un mouvement.
Sur le plan esthétique, il célèbre la modernité et le plein-air, la notation rapide, les couleurs vives. Portraits impressionnistes Auguste Renoir, Portrait de Claude Monet, 1875. Les huit expositions impressionnistes (1874-1886) | Ministère de la Culture. Se faire connaître et vendre En 1874, un groupe de peintres, de graveurs et de sculpteurs dissidents décident d’exposer leurs œuvres en marge des circuits officiels. À cette occasion, le mot impressionnisme est inventé, par dérision.S’il se cristallise en 1874, ce mouvement s’est développé depuis le milieu des années 1860. Il s’inscrit dans une volonté d’observation de la nature initiée par Corot, Courbet, Daubigny, Jongkind et Boudin. L’apparente spontanéité des œuvres de ces artistes va à l’encontre de la tradition classique, intemporelle. Ces œuvres sont donc régulièrement refusées par le jury de la grande exposition annuelle, le Salon.
De plus, le commerce d’art contemporain subit alors les effets de la grande déflation. Cinquante-huit artistes La dimension stylistique, vivement attaquée par la presse, passe au second plan. Une production variée Autre paradoxe, impressionnisme est généralement synonyme de peinture. Rôle de la presse Dissensions Prolongements en France... William Turner, le peintre de la lumière – Une Brève Histoire d'Art. William Turner est une figure majeure de la peinture anglaise de la fin du XVIII° siècle et du début du XIX°. Se rattachant au mouvement romantique de l’époque, il est aussi considéré comme étant le précurseur de l’impressionnisme. Sa notoriété lui vient particulièrement de ses paysages marins et de la lumière y émanant. Qui était donc celui que l’on surnommait le peintre de la lumière ?
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Malgré l’enthousiasme d’amateurs éclairés, de peintres et d’écrivains, il connaît un succès tardif. Eugène Boudin est né au sein d’une famille modeste, venue d’Honfleur au Havre en 1835 ; le père est marin, la mère femme de chambre dans une compagnie maritime. À douze ans, il devient commis chez un imprimeur puis chez un papetier et à vingt ans, il fonde sa propre papeterie.
C’est alors que semble se préciser sa vocation artistique. Certains de ses clients sont des peintres de passage, comme Thomas Couture, Constant Troyon ou Jean-François Millet, à qui il montre ses premiers essais. Eugène Boudin, Etretat, la falaise d’aval, 1890, huile sur toile, Madrid, Museo nacional Thyssen-Bornemisza L’appel de la Nature Les plages mondaines : un sujet moderne Une reconnaissance tardive En 1895, il se rend à Venise.