Daniel Tammet. L’étrange super-pouvoir de la synesthésie, entre art et science. Sentir, voir, écouter, goûter… Voici des sensations que la plupart d’entre nous sommes capables d’éprouver. Mais chez certaines personnes, ça se mélange ! Avantage ou inconvénient, ce phénomène se nomme la synesthésie – un mot issu du grec ancien « syn » pour union et « aesthesis » pour sensation. Cette « étrangeté » neurologique (non pathologique) se produit quand une information destinée à stimuler l’un des sens en sollicite un autre. Il peut aussi y avoir, plus rarement, deux autres sens, voire trois qui s’entrechoquent. On estime que 4 à 6% de la population possèdent cette faculté qui peut lier par exemple l’ouïe et la vision. En d’autres termes, si vous entendez une tonalité ou une mélodie, vous pouvez clairement percevoir les couleurs et les formes dans votre esprit. Mais chez d’autres synesthètes, cela peut être un son qui provoque un goût en bouche.
. « Des vestiges de l’imaginaire enfantin » ? Reste que ce mystérieux super-pouvoir semble impliqué dans la créativité. David Guedj. Dailymotion. Matrix. Oppenheimer (2023) de Christopher Nolan. Oppenheimer (2023) de Christopher Nolan. Art et Mathématiques : Quand les deux mondes se rencontrent. Sol Lewitt. Wall drawing. Sol LeWitt (Wall Drawings) Josef Albers (Interaction of Color) Josef Albers. Roman Opalka (1965/1 - ∞) Opalka. Opalka - Fondu au blanc. Opalka 1965/1 à l'infini, détail 3324388-3339185.
Après dix années de recherches, Roman Opalka conçoit, en 1965, le projet – qui se confond désormais avec celui de sa vie – de représenter en peinture, art de l’espace, l’écoulement inexorable du temps. Ainsi sur la première toile dont le fond a été préparé en noir, il inscrit à la peinture blanche en haut à gauche le chiffre 1 au moyen d’un pinceau n° 0.
Il déroule ensuite les nombres successifs jusqu’au bas droit de la toile en saturant la surface du tableau. Leur suite se continue sur les toiles suivantes, de format identique – Détails d’une œuvre totale poursuivie jusqu’à l’infini ou, plutôt, l’indéfini. Nadine Pouillon Source : Extrait du catalogue Collection art contemporain - La collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne , sous la direction de Sophie Duplaix, Paris, Centre Pompidou, 2007. Tatsuo Miyajima. Tatsuo Miyajima. Tatsuo Miyajima. M.C. Escher. M.C. Escher. M.C. Escher. Yayoi Kusama: 9 February - 5 June 2012.
Yayoi Kusama. Yayoi Kusama. Piet Mondrian. Mondrian Studio Paris Paul Delbo 2. Image 89. Piet Mondrian. Kasimir Malevitch. Kasimir Malevitch. Donald Judd. Donald Judd. Léonard De Vinci. Leonardo da Vinci. Jacques-Louis David, Le Serment des Horaces (1784) Jacques-Louis David, Kazuo Shiraga, Challenging Mud (1955) Piero della Francesca. Raphaël, L'École d'Athènes (1509–1511) Raphaël, L'École d'Athènes (1509–1511) Gustave Caillebotte. Gustave Caillebotte, Rue de Paris, temps de pluie (1877) Piet Mondrian, Broadway Boogie Woogie (1942–1943)
Wassily Kandinsky, Composition VIII (1923) Vassily Kandinsky, Composition VIII (1923) Léonard de Vinci, L'Homme de Vitruve (vers 1490) Léonard de Vinci, L'Homme de Vitruve (vers 1490) Le Corbusier, Le Modulor (1945) Le Corbusier, Le Modulor (1945) Salvador Dalí, Le Sacrement de la Dernière Cène (1955) Salvador Dalí, Le Sacrement de la Dernière Cène (1955) Claes Oldenburg, Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks (1969) Claes Oldenburg, Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks (1969) Richard Serra, The Matter of Time (2005) Richard Serra, The Matter of Time (2005) La matière du temps. La Matière du temps (The Matter of Time) permet au spectateur de suivre l’évolution des formes sculptées de l’artiste, de la relative simplicité d’une ellipse double à la complexité d’une spirale.
Les deux dernières pièces de ce développement sont créées à partir de sections de tores et de sphères qui génèrent divers effets sur le mouvement et la perception du spectateur. En se transformant de façon inattendue au fur et à mesure que le visiteur les traverse et en fait le tour, elles créent une vertigineuse et inoubliable sensation d’espace en mouvement. La totalité de la salle devient partie intégrante du champ sculptural : comme avec quelques-unes de ses sculptures composées de nombreuses pièces, l’artiste organise les oeuvres avec détermination pour déplacer le spectateur à travers elles et à travers l’espace qui les entoure. Hanne Darboven, Kulturgeschichte 1880–1983. Christian Boltanski, Les Archives de C.B. (1965–1988)
Christian Boltanski, Les Archives de C.B. (1965–1988) Youtube. Vera Molnar. Image.