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TokyoYard Project. 高輪ゲートウェイ駅エリア開発のブランディングプロジェクト。

TokyoYard Project

車両基地だった歴史から、倉庫や駅舎の形を思わせるTとYの文字を設計。 街の情報発信の最小単位となるオリジナル書体を中心として、デザインを展開しました。 メキシコへ逃げるさんはTwitterを使っています 「ヨルゴス・ランティモス作品のアートワークはいつもかっこいい / Twitter. デザインのアイディアに困ったらこの人物にご連絡を。オーガニックデザインの父「ロス・ラブグローブ」 オーガニックデザイン=有機的なデザイン。

デザインのアイディアに困ったらこの人物にご連絡を。オーガニックデザインの父「ロス・ラブグローブ」

つまり、自然や生物が本来持っている仕組みや美しさなどからインスピレーションを得て作り上げるデザインのことを指します。 ジャニン・ベニュス(Janine Benyus)が提唱するバイオミミクリーに近い考え方ですね。 このオーガニックデザインの第一人者であるデザイナーが今回ご紹介するロス・ラブグローブ(Ross Lovegrove)です。 「自然がもつ形には四角いものはない」といつだったか聞いたことがあります。 ここで、改めて木、石、川、雲などの形を思い浮かべてみてください。 百聞は一見にしかず。 Creative Commons. Creative Commons. ソーラーパワーを用いた街灯「Solar Tree」。 Creative Commons. Creative Commons. 今年のミラノデザインウィークで発表されたアルテミデ社の「Cosmic Angel」。

池端 慶 / Kei IkehataさんはTwitterを使っています 「世界で一番美しいと思っているペットボトル、 ロスラブグローブによるTYNANT。 学生時代、初めて彼の造形を見た時は衝撃だった。 ガウディしかり、自然物のような造形を人間が作り出すのはまさしく神業。 / Twitter.

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デザインのアイディアに困ったらこの人物にご連絡を。オーガニックデザインの父「ロス・ラブグローブ」 By the Numbers: Are Tech IPOs Worth the Hype for Investors? Initial Public Offerings (IPOs) generate massive amounts of attention from investors and media alike, especially for new and fast-rising companies in the technology sector.

By the Numbers: Are Tech IPOs Worth the Hype for Investors?

On the surface, the attention is warranted. Some of the most well-known tech companies have built their profile by going public, including Facebook by raising $16 billion in 2012. But when you peel away the hype and examine investor returns from tech IPOs more closely, the reality can leave a lot to be desired. The Hype in Numbers When it comes to the IPOs of companies beginning to sell shares on public stock exchanges, tech offerings have become synonymous with billion-dollar launches. Given the sheer magnitude of IPOs based in the technology sector, it’s easy to understand why.

In 2019 alone, the world’s public markets saw 263 IPOs in the tech sector with total proceeds of $62.8 billion. The discrepancy is more apparent in the U.S., according to data from Renaissance Capital. The Reality in Returns U.S. U.S. Thank you! 技術とは、なぜ、磨かれなければならないか。- ほぼ日刊イトイ新聞. このコンテンツでも 何点かの作品をご紹介していますが、 山口さんの絵って なんといっても「まぢか」で楽しむのが オススメだと思うのです。

技術とは、なぜ、磨かれなければならないか。- ほぼ日刊イトイ新聞

そこで、その「方法」を、ふたつご紹介。 まずは「8年ぶり、第2弾」作品集である 『山口晃 大画面作品集』が発売中です。 前作『山口晃 作品集』も 本当に素晴らしい内容だったのですが 「もっと、大きく見てほしい」 という山口さんの熱意で、 今回の第2弾、だーいぶ大きくなりました。 なにしろ「左右最大約90ミリの両観音」が 6カ所も設けられております。 そんなぜいたくなつくりの本のなかに 初期作品から 最新作の「平等院養林庵書院襖絵」までの 約110点が収録されているのです。 きっと役に立つ!世界のデザイナーが残した名言. ARTICLE - No.16 issue-2015.6.3 update-2015.12.5 21,622 views Posted by Keisuke AratsuPOP1280 デザイナーにはそれぞれに違った信念があり、それぞれが信じる良いデザインがある。

きっと役に立つ!世界のデザイナーが残した名言

誰がどんな考え方をしていて、どんなデザインが得意だったのか? どんな風にデザインを見ていたのだろうか? 世界のデザイナーが残した名言からきっと読みとってみよう。 ディーター・ラムス 良いデザインとは、理解をもたらす。 ドイツの工業デザイナーが残した超有名な名言。 ポール・ランド. 読んでデザインを学ぶ参考サイト - 読んでデザインを学ぶ参考サイト. Covid-19 Charts. NIPPON COLORS - 日本の伝統色. “表紙あるある”の知恵がこのタグに集結! #それっぽくなる表紙. 28 件のおすすめ画像: ボード「勉強用ボード」 佐藤卓が考える身体的デザイン論。よいデザインは気づかれない? ふわふわ、ぐるぐる、ぷりぷり、ぼこぼこ……。

佐藤卓が考える身体的デザイン論。よいデザインは気づかれない?

日本語に豊富だとされる、擬態語や擬音語などの「オノマトペ」をもとに発想された8種類の遊具が置かれる屋上庭園『オノマトペの屋上』が、今年4月29日に、富山県美術館に開園する。 この屋上のデザイン監修と遊具をデザインしたのは、グラフィックデザイナーの佐藤卓。 これまでに数々の人気商品のパッケージデザインや広告はもちろん、教育番組や自身がディレクターを務めるデザイン専門施設「21_21 DESIGN SIGHT」(以下、21_21)での展覧会企画などを通して、「デザインとは何か?」 を問い直し、人々の視野を広げるような活動を行なってきた。 今回、手がけた『オノマトペの屋上』の実例と合わせて、彼の考えるデザインの役割や領域について語ってもらった。 デザインのためのデザインではなく、環境のためのデザインを考えたいんです。 ―これまでに子供向けの教育番組も手がけられてきた佐藤さんですが、今回の屋上庭園『オノマトペの屋上』の遊具はどのよう制作されたのでしょうか? 佐藤:いろんなプロセスで仕事をしますが、このプロジェクトに関してはかなり感覚的に進めたんです。 本来は大人にもその力はありますが、だんだん理屈に置き換えたり、すでにある概念にあてはめたりして、感覚が優先できなくなってくる。

佐藤卓 ―そうしないと、子供が反応してくれるものにはならない。 佐藤:何かを感じるときというのは、まだ言葉化はされていないわけですね。 言葉になる前の状態で何が起きているのか、僕はずっと興味を持っているんですが、社会では時代とともに、その感覚が大切にされなくなっている気がして。 ―子供の感性に近いような、理屈や論理の反対にある感覚の重要性に気づいたきっかけは何だったのでしょうか? 佐藤:デザインを身体で考えるとはどういうことか、仕事を始めたころから気になっていました。 でも人はそれを、コンビニやキオスクなど、さまざまな状況で見るわけです。 ロッテ キシリトールガム ―ある環境の中での見え方から、デザインを考えるんですね。 佐藤:僕はデザインのためのデザインではなく、人も含めた環境のためのデザインを考えたいんです。 子供にとっては勉強も遊びも境界なく、身体の感覚で学ぶことが自然にできているんです。 ―『オノマトペの屋上』は、美術館の屋上に遊具を置くというユニークな試みですね。 佐藤:そうですね。 ほぼ日刊イトイ新聞 - デザイン論! デザイナーとしての「ゆるやかな死」|モンブラン|note. アダルト業界でデザイナーとして働いていた頃、デザイナーさんの「ゆるやかな死」というものを見たことがある。

デザイナーとしての「ゆるやかな死」|モンブラン|note

ゆるやかな死というのは具体的に言えば「アウトプットの決定的な低下」だ。 その人は僕が新卒入社する前からグラフィックデザイナーとして、ジャケットのデザインを1ヶ月で10点前後を常に作り続けている人だった。 基準がわかりづらいが、月で10点はその他雑務を含めると週3くらいは残業が必要な量だが、その人は月に1回とるかとらないかくらい、言うなれば当時のエース、シニアとも言えるデザイナーさんだった(以後、Nさんとします) アウトプットの一定化 AVではシリーズもの、というものが多い。 ただ、今思うとNさんが辞める半年前くらいからシリーズの作品のテンプレ化を感じ始めた。 例え、シリーズだとしても、ジャケット裏面のレイアウトは作品や女優さんの特色に応じてレイアウトの調整を行うものだけど、そのレイアウトが単一化してきていた(今思うにネタ切れ?) センスは枯渇する Nさんが辞めた後、僕の上司さんがNさんが辞める直前のジャケットデザインを見た時に言ったことが今も記憶にある。 「あー、センスなくなったなぁ」と。 この時は衝撃だった。 あと、この上司さん自身はセンスというよりかは、売れるデザインを見つけて、必要に応じて使う使わないといった戦略的なデザイナーさんだった。 たしかにNさんはセンスの固まりのような人だった。 そして、ゆるやかな死 先程は辞めた後の話だったが、辞める話の前は当時の僕や同期、ひとつ上の先輩といった部下単位のデザイナーにふることが多くなった。

僕らにふったからといって他の仕事を請け負うなどというのは、あったもののふった分というわけではなく、僕らへのディレクションを含めても総合量は減っていた。 ゆるやかな死は僕の前にも現れた. [デザイン]グラデーションを使う理由、不自然なグラデーションについて徹底的に分析した. 以前書いた角丸に関する考察のグラデーション版です。

[デザイン]グラデーションを使う理由、不自然なグラデーションについて徹底的に分析した

Webデザインで角丸とともに多用されるグラデーション。 それにどんな意味があるのか、やり過ぎると何故ダサいのかを徹底的に考察しました。 iOS 7のデザイン変更に伴う議論 先日、iOS 7に採用されたフラットぎみのデザインが発表され話題を呼びました。 私の考えとしてはこのiOS 7が採用しているフラットデザインとWindows 8が採用しているフラットはまた似て非なるものだとは思いますが、フラットなデザインが大きな流れとなっているのは間違いないでしょう。 このiOS 7のデザインにおいてアイコンにはかなり大きな角丸が付けられていますが、アイコン自体にグラデーションはかかっていませんし、ついでに言えばドロップシャドウもなさそうです。 先日書いた[デザイン]角丸を使う理由、不自然な角丸について徹底的に分析したという記事では角丸を採用する理由として柔らかさを出す、押せる感を出すと言った要素を挙げました。 今回の記事は先日書いたその角丸についての考察記事のシリーズとして書いてみました。 ビジュアルとしてのグラデーション 2色以上のカラーを入れることで、そのパーツやバックグラウンドは単色よりもにぎやかに、カラフルになります。 グラデーションを乗せるとカラフルになる もちろんグラデーションしなくても複数の色を乗せることは出来るわけですが、色を分割してしまうと視覚的にはそこに意味が生まれてしまったり、視覚的な分割がされてしまいます。 分割された色は何らかの意味を持っているように見える そうした意味や視覚的な分割を生むことなく複数の色を使ってカラフルなビジュアルを作ることが出来るのがグラデーションの意味の一つです。