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Yves Klein Archives

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AHAE It is the natural world in all its vibrant purity that breathes through the artworks of the Korean photographer Ahae. In his attempt to capture the passing of time and the beauty of his surroundings, Ahae has produced a strong message regarding the responsibility we have towards the world in which we live. His photographs explore the natural environment, which he has worked to protect since the 1970s. He can be described as an inventor, entrepreneur, philanthropist, environmental activist, martial artist, painter, sculptor, poet, and photographer. Ahae’s name is linked with international organic farming and nature conservation projects, and his photographic works became a logical progression from his focus on nature and how we perceive it. Ahae’s creative talent manifested itself from an early age. It was during the 1970s that Ahae first became active in the photographic field; he started collecting cameras and taking photographs, and this continued through the 80s.

Musée Magritte Museum Stéphane Coturier Editions Xavier Barral, Paris « Stéphane Couturier » 200 pages, 25 x 28 cm Publication early October, 2016 39€ retail price AutoPhoto - Group Show Fondation Cartier pour l’art contemporain - Paris April 19, 2017 - October, 2017 Stéphane Couturier - Solo Show Galerie Kornfeld - Berlin April 27, 2017 - June 17, 2017 Retrospective, Stéphane Couturier ArTsenal, centre départemental d’art contemporain - Dreux May 6, 2017 - September 10, 2017 You Want Truth or Beauty ? Kunsthalle Nexus - Saalfelden May 20, 2017 - August 26, 2017 Musée Nicéphore-Niépce - Chalon-sur-Saône - « Alger, Climat de France » La Galerie Particulière - Paris - « Anaklasis » Paris Photo, Galerie Particulière Booth - Grand Palais, Paris Stéphane Couturier - Maison Européenne de la Photographie Stéphane Couturier - Kornfeld Gallery - Berlin Galerie Michel Journiac - University Paris 1 Panthéon-Sorbonne - « Climat de France » Hôtel des Arts - Toulon - France - « Alger - Climat de France » Institut Français - Fukuoka - Japan - « Melting Point »

PIETER HUGO - Photographer Le mouvement impressionniste L'impressionnisme est un mouvement pictural français du XIXème siècle qui, tournant le dos à l'art officiel imposé par l'académie, revendique la couleur et les jeux de lumière dans la nature et dans la vie de tous les jours. Soudés par les critiques quelquefois très violentes, ceux qu'on appellera plus tard «Les impressionnistes » se constituent en société anonyme des artistes peintres et sculpteurs pour présenter leur travail dans les studios du photographe Nadar en 1874. Des railleries du critique Louis Leroy devant le tableau de Monet intitulé « Impression soleil levant » et qui représente le port du Havre, viendra le suffixe nominal qui désignera à la postérité ce grand courant artistique de la fin du XIXème. Sur le motif, écartant les teintes sombres et les nuances sophistiquées pour leur préférer des couleurs pures, les impressionnistes vont inventer une technique picturale répondant à leur désir de privilégier en peinture, l'impression instantanée.

Nobuyoshi Araki Au Japon vit un monstre acharné qui a pondu 450 livres de photos, et qui continue à prendre des clichés chaque jour. Son nom est Nobuyoshi Araki. Ceux d’entre vous qui ne savent pas grand-chose sur lui pourraient, après lui avoir jeté un regard évasif, ne rien voir d’autre en lui qu’un vieillard libidineux. Ses thèmes sont très érotiques, même lorsqu’il photographie autre chose que des femmes. Il peut rendre n’importe quoi sexy, un sol, une table, votre grand-mère. Le monde est peuplé de photographes, mais aucun n’a vécu et respiré la photographie comme Araki, qui est constamment en train de produire et qui sort jusqu’à 20 livres de photos par an. Il n’y a pas longtemps, on a publié sur le site un portfolio de ce vieil homme indigne, mais on avait oublié de vous ressortir cette interview de derrière les fagots. VICE : Je voudrais parler de vos photos. Je peux vous interroger sur tous les photobooks que vous avez publiés, alors ? Dans ce cas parlons de votre livre Kofuku Shashin. OK.

# HISTOIRE DES ARTS - UN JOUR, UNE OEUVRE - 2013 Quatre soeurs photographiées chaque année pendant 36 ans Chaque année, c’était le rituel des “Brown Sisters”. Pendant plusieurs décennies, ces quatre soeurs ont été prises en photo. En filigrane, le passage du temps capturé par le remarquable travail du photographe Nicholas Nixon. La série vient de prendre fin avec une 40ème image dévoilée. 1975 (Crédit Images : © Nicholas Nixon / © Courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco, © Courtesy Pace/McGill, New York et © Courtesy Galerie Eric Dupont, Paris) En 1975, lors de l’été, le photographe américain Nicholas Nixon prend une photo de sa femme, Bebe, accompagnée de ses trois soeurs : Heather, Mimi et Laurie, âgées de 15 à 25 ans. Chaque année, dans la même position (de droite à gauche Heather, Mimi, Bebe et Laurie) et pendant 40 ans, les visages des quatre soeurs vont être capturées à l’aide d’une chambre photographique. De 1975 à 2014, on suit ainsi l’évolution des Brown Sisters avec une photographie en noir et blanc qui les caractérise. Crédit Images : Galerie Éric Dupont

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