Welcome to gmackrr | gmackrr 15.– 19. Feb 2015, from 19:09* (FM exhibition)radioCona FM 88.8MHz, Ljubljana and stream radioCona:ZimaFM is an exhibition project that takes place across an FM frequency. *radioCona will tune in for five days in a row exactly at nightfall. Curators: Jeff Kolar, Jasmina Založnik, Brane Zorman, Irena Pivka [Case Study] ‘동두천’, ‘소요산’의 김진아 감독 인터뷰 | by Jay Kim | ixi media | Jul, 2021 | Medium VR의 특징을 역이용한 점이 그 당시 많이 만들어졌던 VR 영화들 사이에서 <동두천(Bloodless)>이 어떤 독보적인 입지를 차지할 수 있도록 만들어준 것 같습니다. VR 매체는 보이지 않는 어떤 세계를 보여 주거나 관객이 갈 수 없는 세계로 이끌어갈 수 있다는 장점이 있습니다. 그래서 오지에 가서 찍은 것들도 많고, 바닷속이나 우주와 같은 테마들로 만들어진 작품도 많습니다. 그런데 <동두천(Bloodless)>과 <소요산(Tearless)>는 보여주는 것에 대해서 되게 무심하다는 느낌이 들어요. 특히 ‘윤금이 사건’ 같은 경우는 되게 중요한 역사적 사건이기도 하고, 아직도 그것이 치유되거나 화해되거나 극복되지 않았기 때문에 이 사건에 대해서 할 말이 많을 거라는 생각이 들었거든요. 그런데 전체적인 상영 시간은 짧잖아요. 그런데 보여줘야지 하는 마음을 내려놓는 순간 되게 많은 것들이 채워졌다는 느낌이 듭니다. G: 좋은 말씀을 많이 해주셔서 정말 감사합니다. 그런데 저희한테 내려온 어떤 지침이나 포스터나 찌라시라고 불렸던 플라이어(flyer)에 보면, 그걸 받는 순간 저희는 너무 충격에 빠졌는데, 윤금이씨의 사체 사진이 있었어요. 이 이야기를 어떻게든 다시 만들어보고 싶다는 생각을 영화감독이 된 이후에도 많이 했는데 매번 같은 한계에 부딪혔습니다. <소요산(Tearless)>도 마찬가지입니다.
Anne Frank im Land der Mangas - ARTE Upcoming Deadlines We are interested in projects that develop connections with what is there. We are interested in projects that develop connections with what is there. Practices involved with issues, spaces and local people groups, but with the possibility of being displace. Not only engaged with the place where them born but also capable to be moved to other contexts and continue growing. New narratives and thought forms to be assembled from previously limiting binaries such as local/global, rural/urban, tradition/innovation, knowledge/imagination, human/ non-human etc. Practices and forms of research in the way that they combine deceptively simple actions with multifaceted inquiries into the working of things, hybrid networks of culture, nature, science, discourse and technology, communal gardens and discussion groups. Open to individual or group projects. Ask for features at info@centroruraldearte.org.ar Cazón, Saladillo, Argentina. Centro Rural de Arte 2015 Residences Location Argentina
《하룬 파로키 – 우리는 무엇으로 사는가?》 > 전시 > 전시 [전시개요]국립현대미술관은 영화와 세계에 대한 사유를 바탕으로 혁명적인 영화의 새로운 가능성을 모색했던 현대영화사의 중요한 작가들의 작품을 전시로 재구성해 소개하는 프로젝트의 일환으로 <필립 가렐, 찬란한 절망>(2015), <요나스 메카스 – 찰나, 힐긋, 돌아보다>(2017)를 개최하였다. 2018년 올해는 강대국의 패권경쟁 구도 속에서 요동치는 한국과 동아시아의 정세, 전체주의의 망령들이 출현하는 오늘의 세계 속에서 독일 작가 하룬 파로키의 비판적 해체의 목소리를 불러오고자 한다. 독일의 영화감독이자 미디어아티스트인 하룬 파로키(1944-2014)는 세계를 지배하는 이미지의 작용방식을 통찰하고 미디어와 산업기술이 인간에게 미치는 폭력성을 비판하였다. 그는 사회문화 전반에 걸친 현상들의 배후를 치밀하게 조사하고 현 세계를 지배하는 힘에 편승한 이미지의 실체를 추적하면서 영화가 반이성의 시대에 이성을 회복하는 역할을 하길 바랐다. 이번 개인전은 이미지로 구현된 매체실험을 통해 노동, 전쟁, 테크놀로지의 이면을 새로운 시각으로 바라보게 하는 하룬 파로키의 작품들로 구성된다. [전시구성]<평행 I – IV>(2012-2014) 시리즈는 컴퓨터그래픽 이미지와 같은 이미지 재현 기술의 분석을 통해 현실과 이미지의 관계를 인식론적으로 접근하게 한다. <인터페이스>(1995)는 하룬 파로키가 처음으로 전시를 목적으로 제작했던 작품으로 자신의 에세이 다큐멘터리 영화들을 편집실의 모니터 두 대로 재생하면서 이미지의 배열과 편집, 인접한 두 이미지 사이의 관계를 비교, 분석한다. <110년 간의 공장을 나서는 노동자들>(2006)은 1995년에 만든 푸티지필름 <공장을 나서는 노동자들>을 12채널 모니터 설치 전시로 재구성한 작품이다. <비교>(2007)는 수공업 형태의 노동이 생산기계의 발명과 함께 대량생산 체재로 변화하면서 기계가 노동력을 대체하게 되는 산업혁명의 과정 속에서 공존하는 노동의 여러 형태들을 보여준다.
'Clouds': an interactive documentary shot on Kinect proves the future of video is not at CES The camera of the future is not at CES — it's at Eyebeam, an art and technology incubator in the Chelsea neighborhood of New York City, where two artists-in-residence are currently shooting a documentary that's probably better described as interactive software than a feature film. Ever since their first meeting at a coding conference in Pittsburgh, James George and Jonathan Minard have been perfecting their experimental filmmaking technique, which uses a DSLR + Kinect hybrid image capture process in conjunction with custom editing software. The results are two-fold: a distinct set of stuttered images that can be spatially manipulated by the viewer, and a free dev kit that allows anyone with the right equipment to play along — like Hollywood 3D's dirtier, open-source cousin made into a video game. Clouds, an upcoming documentary that was just funded on Kickstarter, is being shot entirely using this method, which George and Minard call RGB+D.
Upcoming Deadlines Participatory workshop, collaborative and interdisciplinary approach, 1month research, final event Description of residency program AFFECT 2016 PROGRAM FOR COLLABORATIVE ARTISTIC PRACTICES IN BERLIN presents: If you don't pay attention to me, I WON’T PAY ATTENTION TO YOU. * Read more at If we think of scarcity as the driving force of an economic model then, given today’s incessant inundation of information, what is becoming increasingly scarce is the attention we are able to pay and command. How does the attention we transact affect our sense of worth? Throughout this month working with a group of diverse multi genre artists we will explore possibilities of artistic collaboration while dealing with the question of attention scarcity. About the facilitatorSarah Margarita Lewis is a Dominican-American cultural producer and performing artist based in Berlin. Duration of residencyONE MONTH – group meetings 3 to 4 times a week.
deep vr At the start of the pandemic, we reexamined our values and hope for Deep. Until that point, DEEP had always run on high-end computers and relied on significant graphical power to create an engaging and atmospheric experience. This has lead to restricted access to our experience, predominantly via research settings, hospitals and galleries. We want DEEP to access the widest audience available, and now more than ever, it is vital to create accessible tools that can support people’s health and wellbeing. For the first time, people at home will be able to dive into the soothing and calming waters and explore this world. Breath Your breath is used to move you through the world of DEEP. But it is not just you breathing. Seek out the altars peppered about the realm. The World of DEEP
DIWANS Upcoming Deadlines One month residence in 300 sqm studio based in Rome, Italy Description of residency programTthe Foundation’s activities will take place at their Rome headquarters of Via del Mandrione 105. The space is part of a post-war industrial building development of the 1950s; it is located between the railway-lines and the Acqua Felice aqueduct. This urban district of Rome, known as Il Mandrione, is a part of the city that has been in constant evolution since the 1943 bombing of nearby San Lorenzo. The area has been cited in various literary and filmic works, first among which, those by Pier Paolo Pasolini. Duration of residency (Fellowship)1 month AccommodationAdjoining the venue, the Foundation possesses a large and comfortable apartment planned for the accommodation of those artists that have been invited to take part in the Foundation’s projects, and its programme of residencies for artists, curators, and critics wishing to spend periods of study and research in Rome. Location Italy