Viewlike.us - The original resource to check your website in many resolutions! AVE AV-Exciters Architectural Visual Exciters Resolution Test Un vêtement intelligent au croisement entre le paon et le caméléon Le studio londonien THE UNSEEN a réalisé un vêtement qui ferait passer les caméléons pour des amateurs en terme de mimétisme. Le projet, appelé Air, est une collection capsule qui utilise un tissu intelligent ayant la particularité de changer de couleur en fonction de différents stimuli, comme, par exemple, le vent. Ce nouveau matériau intègre des composants électroniques nanos ainsi que des substances, notamment des encres, réagissant chimiquement entre elles. Chacune des différentes interactions affecte le vêtement d'une façon qui lui est propre. THE UNSEEN note que Air "a pour but de révéler l'impact de l'homme sur son environnement proche." Retrouvez ci-dessous des images de Air ainsi qu'une vidéo qui explique en détails le fonctionnement de ce tissu révolutionnaire. Découvrez tous les travaux de THE UNSEEN sur leur site. ViaDesignBoom
AnyBrowser.com - Your Source for Browser Compatibility Verification Avec Noisy Skeleton, devenez le pont entre son et image Voilà qui devrait combler les adeptes de la télékinésie et autres fans de Star Wars. Avec Noisy Skeleton (Squelette sonore), les Lyonnais David-Alexandre Chanel et Jonathan Richer du studio Théoriz viennent de créer une installation immersive qui donne au public le pouvoir de contrôler l’environnement visuel et sonore d’une œuvre projetée à 360° autour d’eux. Associés pour l’occasion au musicien et compositeur David Guerra, Théoriz propose une expérience inédite de synesthésie artistique où la gestuelle du corps devient une langue à part entière qui génère un son et lumières des plus singuliers. "Squelette Sonore utilise le corps humain comme un moyen d’expression pour explorer des paysages audiovisuels. Nous avons volontairement opté pour une approche minimaliste tant d’un point de vue visuel qu’audio pour provoquer une réelle synergie audiovisuelle. Notre but est de donner l’impression aux spectateurs que le son leur passe entre les doigts." résume son concepteur David Chanel.
Un mapping minimaliste qui prouve qu’il faut parfois savoir rester simple Ce n’est pas la première fois que The Creators Project vous parle de mapping, du complexe « Box » par Bot&Dolly, en passant par le gigantisme de l’installation du collectif URBANSCREEN dans les entrailles d’une usine à gaz, nous pensions avoir fait le tour de la question. Mais c’était sans compter sur le fait que, le plus souvent, ce sont les projets les plus simples qui sont les plus impressionnants. Dans cette nouvelle vidéo de Raven Kwok, nommée Portal 1.0 (les gamers apprécieront), ce sont simplement quatre boîtes en carton qui se voient sublimés par les projections de graphismes générés en temps réel. Le projet utilise le logiciel Processing et est basé sur d’anciens travaux de l’artiste que vous pouvez découvrir ci-dessous. via Prosthetic Knowledge
ECO | raven kwok Created in Dec.2013 ECO was originally shown on December 8th, 2013 at West Hall 211, Rensselaer Polytechnic Institute. These footage were shot on May 22th, 2014 after I restored the original layout and setup of the installation, since I didn’t have a chance to do any documentary last year. ECO is a series of real-time animations demonstrating multiple bio-inspired interactions between Algorithmic Creatures, as a continuation of integrating simulated behaviors into the project, also as a prior stage for my final master thesis project Algorithmic Menagerie. It was originally a simple but diverse algorithmic creatures community including two species: EDF0 and CB91. These two species shared the same environment but did not significantly affect each other. 针对中国用户，若上部视频无法显示，可以访问土豆网版本。
Robert Henke 'Lumière' - Cutting the room with vectors and lasers (@robert_henke) As Robert Henke sets of on his tour with the new project Lumière, kicking off in NYC on the 10th May, followed by shows in Helsingor, Montreal (MUTEK/Elektra), London, Riga, Nantes and others, we offer a little preview of what is to come. If you don’t know Robert Henke, he is probably best known for his somewhat free floating role within Ableton and doing splits between creating his own art and software – Ableton Live. Robert also writes and lectures about sound and the creative use of computers, and held teaching positions at the Berlin University of the Arts, the Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA) at Stanford University, and the Studio National des Arts Contemporains – Le Fresnoy in Lille, France. Lumière – Based on self written software, this work on the edge of concert and site specific installation finds previously unseen beauty and minimalistic elegance in a commonly underrated medium. Project Page | Robert Henke | Ableton Live | Tour Dates
WANKEN - The Art & Design blog of Shelby White Logo Process - Tamara Kauffman Interior Design Identity Development This logo process post is for the Tamara Kauffman identity design. A company in design and project management on the refurbishments of domestic properties. Designing kitchens, bedrooms, bathrooms and office spaces. Initial thoughts I was quite excited when I read the initial brief for this project as Tamara does get involved with certain structural aspects with her job, a new kitchen to be planned, or a new bedroom suite, as well as paint and decoration. The brief The brief seemed pretty simple at first, Tamara indicated she wanted something ‘Classy. It’s always a good idea to get as many visual examples of ‘liked’ and ‘not liked’ logo designs from your client. It’s the easiest way to really get an idea of where there initial interests lie. The other warning with this is to not let their suggestions keep you in a narrow lane of focus, it can be hard once you see their examples to automatically go down that route, but keep in mind it’s just a visual reference for likes and dislikes.