Chronologie Design Avec la chute de l’Union des républiques socialistes soviétiques (URSS), une nouvelle donne se met en place. Sans concurrent, le monde occidental renforce pour un temps sa domination économique, technique, financière et culturelle. L’informatique engage une mutation profonde du design. Tout est à repenser aussi bien les usages que les fonctions, autant la conception que la production et la commercialisation. 1993 : Aspirateur DC02 de James Dyson.1998 : Ordinateur iMac de Jonathan Ive pour Apple. 1998: Sac Back up – Louis Vuitton d’Ora-Ïto. 1999 : Chaise Slice chair de Matthias Bengtsson. 2004 : Chaise C1de Patrick Jouin. : Aspirateur DC02 de James Dyson. : Ordinateur iMac de Jonathan Ive pour Apple.: Sac Back up – Louis Vuitton d’Ora-Ïto.Chaise Slice chair de Matthias Bengtsson. Voiture Twingo par Renault. Colonne d’hospitalité Quand Jim monte à Paris de Matali Crasset. Téléphone iPhone par Apple. 2003 Livre Il y aura l’âge des choses légères de Thierry Kazazian. Bureaux de Google à Zurich.
Ron Arad Naviguant sans complexes entre art, design et architecture, Ron Arad est un artiste libre et impertinent qui se définit lui-même comme "No Discipline". Né à Tel-Aviv en 1951, ce Londonien d'adoption a imposé un style reconnaissable entre tous, largement dominé par la courbe comme en témoigne son fauteuil Big Easy (1988, Moroso) ou son étagère Bookworm (1994, Kartell). Ron Arad fonde son premier studio One Off Ltd en 1981 avec Caroline Thormann. Naviguant sans complexes entre art, design et architecture, Ron Arad est un artiste libre et impertinent qui se définit lui-même comme "No Discipline". Peu intéressé par la production en série, Ron Arad considère le design comme un art à part entière : il réalise essentiellement des objets uniques, qui s'astreignent de toute visée utilitaire. Ron Arad est un plasticien novateur et audacieux : manipulation, transformation et expérimentation sont les maître-mots de l'esprit de ses créations. Pays : Israël
Jean PROUVE 1901 - 1984 Jean PROUVE 1901 - 1984 Jean Prouvé a traversé la presque totalité de ce siècle en restant en permanence en état de recherche. La maison qu'il s'est construite, en 1954, sur les collines dominant Nancy en est un témoignage. Il était l'homme moderne. Prouvé dénonçait le maintien de l'enseignement loin de la connaissance de la matière. Entre Prouvé et Le Corbusier, il y avait une différence de regard vis-à-vis du machinisme. (texte de Laurent Beaudouin paru dans la revue d'architecture AMC de juin 1984) L'oeuvre de Jean Prouvé a une force qui nous est révélée immédiatement. A être trop visible, beaucoup ne l'y ont pas vue. Nous parlerons de l'une de ses oeuvres les plus exemplaires, sa maison particulière. On ne dit rien de très original si on envisage cette maison comme une structure - tout le monde reconnaît Jean Prouvé comme inventeur de structures. De quoi est constituée la maison ? (Texte de Isabelle de Costa paru dans la revue d'architecture AMC de juin 1984) Jean Prouvé, le Lorrain
Le Corbusier (1887-1965) Recevez régulièrement par courriel les dernières nouvelles de la Fondation Le Corbusier Plan du site Maison La Roche Appartement-Atelier Villa Le Lac Maison Jeanneret Expositions Divers Rencontres Architecture Réalisations Projets Arts Plastiques Peintures Dessins & Papiers collés Emaux Tapisseries Sculptures Estampes Konstantin Grcic - Blog Zendart Design C’est en Angleterre, au Royal College of Art, puis sous la houlette de Jasper Morrisson, que le designer munichois Konstantin Grcic a fait ses armes. D’abord séduit par le minimalisme épuré de son maître, Konstantin Grcic a fini par prendre son envol pour développer sa propre grammaire, son propre style, qui l’a rendu célèbre mondialement et qui l’a conduit dans les murs du Moma new-yorkais et du Centre Pompidou à Paris. Retour sur un designer hors normes. Suite de l’article Konstantin Grcic
Bref historique du design Par Raymond Guidot, historien du design L’histoire du design se confond avec l’Histoire. Des origines de la révolution industrielle au design contemporain, une brève chronologie. Aux origines de la production de série L’histoire du design est indissociable de celle de la révolution industrielle. Made in America 1908, la Ford T, première automobile fabriquée en grande série. Nés avec la révolution industrielle, dégagés de toute référence historique, les Etats-Unis offrent un cadre idéal à l’essor de la mécanisation à grande échelle. Le temps des avants-gardes Dans l’effervescence des annees 20 naissent des mouvements hérités du cubisme puis des futurisme italien, constructivisme et suprématisme russes, mouvement hollandais De Stijl, qui vont marquer par leur audace tout le xxe siècle. Né en 1919 dans une Allemagne vaincue et appauvrie, le Bauhaus, à ses débuts, n’est pas, pour des raisons économiques évidentes, tourné vers la production en série. Les années 20 et 30 Les formes de la liberté
Philippe Starck (né en 1949) Météorite lancée dans le ciel du design français, Philippe Starck fonde une première entreprise en 1968. Il réalise alors des objets gonflables. À la fin des années 1970, il se signale par la décoration des clubs parisiens La Main bleue et les Bains-Douches. En 1979, il fonde Starck Products et développe la création d’objets industrialisés. Daté de 1982, son fameux fauteuil Richard III figure parmi le mobilier des appartements privés du palais de l’Élysée qu’il décore alors. De même, l’aménagement du Café Costes (1984, détruit) voit l’édition d’un fauteuil tripode promis à un grand succès. Sa passion pour le design industriel l’amène à repenser les objets du quotidien, de la brosse à dent au scooter, et jusqu‘à la flamme olympique.
Designer automobile & formation professionnelle design | Planète Automobile Le design automobile n'est pas qu'une histoire de formes et de reflet d'une époque. Il joue aujourd'hui un rôle stratégique dans l'attractivité d'un véhicule et son développement va de pair avec les innovations technologiques automobiles et la performance. Le design est à la croisée des chemins entre esthétisme, innovation et performance. Les designers doivent avoir “un coup d'avance” pour proposer les tendances qui vont séduire le plus de personnes, en puisant leur inspiration dans l'automobile, mais aussi dans d'autres univers. Ils travaillent en étroite collaboration avec les chercheurs et les ingénieurs des équipes de recherche & développement, aussi bien pour le design extérieur que pour le design intérieur ou le design des pièces invisibles pour les clients. Les contraintes économiques, techniques et réglementaires ainsi que l'accélération de la technologie constituent une équation qu'il convient de résoudre avec pertinence et une source de solutions intelligentes.
Définition et histoire du design "anglais design projet du français dessein" Larousse Discipline visant à une harmonisation de l'environnement humain, depuis la conception des objets usuels jusqu'à l'urbanisme. (Synonyme : stylique.) Le terme « design », emprunté par le français à l'anglais, recouvre toute activité créatrice concernant la mise en forme d'objets produits industriellement. Au cours du xxe s., les pays industriels voient en effet se développer une discipline artistique qui tend à harmoniser leur environnement matériel : des objets usuels, le design a désormais étendu aux domaines graphique, industriel, architectural et urbain son vocabulaire, qui, au-delà des modes, est un reflet de la société. 1. Origines C'est cependant aux États-Unis que se développe une production à grande échelle, liée à l'essor des machines : Henry Ford conçoit l'idée de produire à la chaîne le modèle T, première voiture automobile économique de grande diffusion. 2. En France, contemporain du Bauhaus, et opposé à celui-ci, l'Art déco règne en maître. 3. 4. 5. 5.1. 5.2. 5.3.
Flashback Design 150 150 ! 150 ! Voici la 150ème rubrique FlashBack Design Une vocation, vous permettre de parcourir chaque semaine les longues archives du Blog Esprit Design au travers une sélection de chaque année. Ainsi, chaque samedi je vous présente les articles diffusés durant la semaine qui vient de s’écouler, mais cela pour chaque année de vie du blog… >> tête d’affiche Bloody Table par John Nouanesing Table pop explosion par One-I-One Et pour vous, quel est l’article le plus marquant / intéressant / intriguant / inspirant de cette sélection ?? 6 animations pour (re)découvrir 6 mouvements de l’histoire du design « The Open University » nous propose 6 animations pour découvrir d’une manière originale six mouvements du design parmi les plus importants dans l’histoire. Certes nous pourrions trouver à redire sur la précision et la densité du contenu, mais la forme est très séduisante. Une Histoire à découvrir ou redécouvrir, un exercice passionnant. Néogothique Par réaction contre la tradition néo-classique, les architectes et décorateurs anglais ont remis à l’honneur à la fin du 19ème l’art des cathédrales gothiques. Arts & Crafts Le mouvement Arts & Crafts, littéralement « Arts et artisanats », est un mouvement artistique, né en Angleterre dans les années 1860 et qui se développa durant les années 1880 à 1910. Bauhaus Le Bauhaus est un institut des arts et des métiers fondé en 1919 à Weimar (Allemagne), , par Walter Gropius, et désigne également un courant artistique concernant, notamment, l’architecture et le design, la photographie, le costume et la danse. Modernisme Design industriel américain
Pablo Reinoso - Infos Pablo Reinoso est un artiste et designer franco-argentin. Il naquit à Buenos Aires (Argentine) le 8 mars 1955. Il vit et travaille à Paris depuis 1978. Sculpteur à l’origine, mais foncièrement artiste, Pablo Reinoso pratique son art de diverses façons depuis son plus jeune âge. Il crée sa première sculpture à 13 ans et son premier banc–sculpture à 15 ans, mais à 6 ans déjà il s’était fabriqué des chaises, des bibliothèques et avait inventé des chariots pour dévaler les pentes de la place appelée « France », à Buenos Aires… De mère française, mais né en Argentine, Pablo Reinoso s’installe à Paris en 1978. Pablo Reinoso travaille par séries qu’il parcourt, triture, fouille, en explorant des univers et des matériaux différents. L’installation « Ashes to ashes » (2002, Casa de Américas, Madrid) marque un tournant dans son parcours, faisant éclater l’œuvre–objet, tout en renvoyant à des projets antérieurs et précurseurs dans son œuvre.