www.topito.com/top-mots-expressions-inventes-rabelais-neologisme Si après votre bac L, vous avez opté pour une chouette prépa ou une sympathique fac de lettres, vous vous êtes forcément collé l'intégrale de Rabelais. Intégrale que vous avez trouvé fort indigeste, notamment en raison de la lourdeur des vannes et du style qui, soyons francs, a un poil vieilli. Néanmoins, il faut reconnaître à César ce qui est à César : Rabelais est un génie de la langue française. Un écrivain précurseur et avant-gardiste à qui l'on doit beaucoup beaucoup de mots et d'expressions encore très utilisées aujourd'hui et qui méritait bien qu'on lui fasse quelques petites courbettes. Les moutons de Panurge Inventée dans le Quart Livre, cette expression sert à désigner une personne qui suit le groupe, la masse, sans trop se poser de questions. Sans oublier que Rabelais a aussi été l'un des premiers à utiliser l'anagramme, la contrepèterie ou encore le calligramme. Source : Projet Voltaire
«Les grands films libèrent des territoires plutôt qu’ils ne les occupent» Céline Sciamma, 36 ans, enchaîne les rendez-vous. Elle est visiblement fatiguée entre les avant-premières dans toute la France et la saccade des interviews. Pourtant, dès lors qu’il s’agit de parler de son cinéma, elle s’anime et retrouve tout le tranchant d’une intelligence critique en perpétuel mouvement. Avez-vous commencé à travailler sur Bande de filles en faisant la liste de tout ce que vous vouliez éviter ? Oui, le film s’est construit sur des refus, à des niveaux très simples, comme le choix de ne pas faire un «film hip-hop» avec une bande-son hip-hop. Il y a des points communs entre votre film et la Vie d’Adèled’Abdellatif Kechiche, notamment pour la profondeur romanesque, le fait que le film continue alors qu’on pense qu’il va s’arrêter. Je l’ai vu avant de tourner, mais mon film était déjà écrit. Comment avez-vous obtenu les droits du Diamondde Rihanna ? Il y a un travail très poussé sur les différentes tenues et coiffures du personnage principal…
Les 100 meilleurs films de l'histoire selon “Télérama” Dans Le Guide du cinéma en 15 000 films publié en 2009 par Télérama, chaque rédacteur du service Cinéma avait répondu à un questionnaire sur sa cinéphilie – son film « un peu au-dessus de tous les autres », celui qu’il « ne cesse de revoir », etc. Restait à établir notre palmarès des cent meilleurs films de l’histoire, depuis la première projection du cinématographe Lumière en 1895 jusqu’à nos jours. Un top 100 qui, pour les journalistes votants, a viré au casse-tête, comme Pierre Murat vous le raconte ici. Quand on adore un réalisateur, on voudrait citer tous ses films. C’était évidemment impossible – mais alors, lequel choisir ? Alors chacun s’est longuement interrogé, a beaucoup douté, a corrigé ses choix jusqu’au dernier moment. 1 – Sueurs froides Le chignon de Kim Novak s'enroule en une spirale hypnotique. 2 – Le Mépris Crise conjugale et mise en abyme au soleil de Capri. 3 – L'Aurore L'amour rayonnant d'un couple de paysans est menacé par une vamp venue de la ville.
L'histoire derrière l'un des portraits les plus célèbres du Che René Burri, le photographe suisse qui a immortalisé le Che fumant un cigare, est décédé ce lundi 20 octobre à l’âge de 81 ans des suites d’une longue maladie. Retour sur le cliché qui l’a fait connaître dans le monde entier. Portrait du Che réalisé en 1963 par René Burri. Le nom René Burri ne vous est peut être pas familier. La rencontre avec le Che Nous sommes en 1963, peu de temps après le débarquement de la baie des Cochons, le début de l’embargo des États-Unis contre Cuba et la crise des missiles, paroxysme de la Guerre Froide. Pour le photographe René Burri, alors âgé d’une trentaine d’années, c’est une aubaine que de pouvoir immortaliser le guerrillero le plus célèbre. Là-bas, il retrouve la journaliste américaine vedette du magazine Look, Laura Bergquist qui, après de nombreuses demandes, dégote enfin la tant attendue interview avec le révolutionnaire. Les différents portraits pris par René Burri en 1963. Au Guardian, il raconte en 2010 ce dont il se rappelle :
5000 films tombés dans le domaine public à télécharger gratuitement Dès qu’une œuvre tombe dans le domaine public, elle peut être « uploadée » sur le site archive.org. La liste ne peut donc que s’agrandir. Pour les cinéphiles, c’est une véritable caverne d’Ali Baba. On peut déjà y trouver près de 5000 long-métrages, regardables en streaming, mais également disponibles en téléchargement (très souvent de haute qualité). Films noirs, films d’horreur, cinéma Bis, screwball comedy, le choix est vaste. Voici ma petite liste maison de 13 films : Freaks : La Monstrueuse Parade (Titre original : Freaks) est un film culte américain réalisé par Tod Browning, sorti en 1932. Metropolis : film expressionniste de science-fiction allemand produit pendant la courte période de la République de Weimar. The 39 Steps : A 1935 film directed by Alfred Hitchcock. The Phantom of the Opera : A 1925 film adaptation of the novel by Gaston Leroux, this silent film version stars the infamous Lon Chaney as the Phantom.
700 films rares et gratuits disponibles ici et maintenant C’est un cadeau immense comme seul internet peut nous en offrir. Plus de 700 films rares totalement gratuits, disponible immédiatement grâce au site OpenCulture qui se bat pour éduquer et donc transmettre le meilleur de la culture totalement gratuite sur le web. On ne peut alors s’empêcher de céder aux sirènes cinématographiques qui sont ici multiples et très sophistiquées. Les films, courts ou longs métrages, présentés sont pour certains des chef-d’œuvres inoubliables à découvrir ou redécouvrir ou mieux encore, des perles rares comme les premiers court-métrages de réalisateurs comme George Lucas, Wes Anderson, Stanley Kubrick, Jean Cocteau, Andy Warhol, Salvador Dali, Andreï Tarkovski ou encore Christopher Nolan, David Lynch, Tim Burton, David Cronenberg, Sofia Coppola…bref, vous en avez pour tous les goûts. Nous avons quant à nous réalisé une première sélection pour terminer les nuits d’hiver avec bien plus d’émotions contemplatives que ce que peut offrir Netflix ou CanalPlay.
20 Healthy Habits You Should Adopt In Your Twenties Audrey Fleurot, la femme fatale d'à côté Belle garce manipulatrice dans “Un village français” ou “Engrenages”, Audrey Fleurot est dans la vie une trentenaire simple et nature. Dont l'ascension pourrait bien se confirmer au cinéma. Installée à la terrasse du café, elle prévient d'emblée toute éventuelle déception : « J'ai conscience que lorsqu'on est actrice on est censée renvoyer quelque chose d'un peu mystérieux, une sorte de fantasmagorie. Mais moi, je vous le dis tout de suite, je suis la fille la plus terre à terre du monde. » Audrey Fleurot n'est ni iconique, ni évanescente, et s'en excuserait presque. On pouvait s'y attendre. Feutre lie-de-vin sur la tête, grandes lunettes de soleil, chevelure de feu cascadant sur les épaules, voix chaude, Audrey Fleurot possède l'aura intemporelle d'une actrice hollywoodienne. Plus prompte à l'autodérision qu'à l'automythification, l'actrice se plaît, d'interview en interview, à rappeler qu'enfant elle était « ingrate physiquement ». Quant à ses vacances, « c'est Koh-Lanta !
Culture - The 100 greatest American films America’s films are among its greatest exports. Since Thomas Edison’s innovations in the medium in the 1890s, the United States has consistently been a powerhouse in the development of cinema – from the massively popular entertainments of Hollywood to independent and avant-garde film. In recognition of the astounding influence of the US on what remains the most popular art-form worldwide, BBC Culture has polled 62 international film critics to determine the 100 greatest American films of all time. This is a national film tradition that has influenced film-making worldwide, so we felt it was important, also, to get a global perspective on American film: the critics we polled live and work all over the world, from the United Kingdom and continental Europe to South America, Australia, India and the Middle East – and of course the United States as well. What defines an American film? The 100 greatest American films 100. Why are the best films the old ones?
Recettes de potiron, potimarron, courgette: le point sur les cucurbitacées avant d'aller au marché ALIMENTATION - Qu'elles sont belles ces cucurbitacées! A-t-on déjà vu plus parfait qu'un pâtisson? Plus charnel qu'un potiron? Après avoir décrypté les légumes d'hiver, voici ci-dessous de quoi satisfaire votre curiosité sur la famille des courges. Lire aussi: » Les 7 légumes de saison à manger en décembre » Quatre façons d'attaquer l'automne en pleine forme » Le menu de fête bio et accessible à tous d'Alain Passard » 10 bonnes raisons de cultiver des fruits et des légumes en ville » Comment l'automne joue sur votre vie sexuelle
Comment la bande originale de « Star Wars » s’est inspirée de la musique romantique | Les trésors de la TNT A l'occasion de la rediffusion, mardi 2 décembre sur W9, de L'Empire contre-attaque, rendons hommage à John Williams, le mythique compositeur de la saga Star Wars, de George Lucas. “La première fois que j'ai vu Star Wars sur écran, la bande originale comportait encore le Boléro de Ravel.” C’est comme ça qu’Anthony Daniels, qui interprète C3PO à l'écran, se rappelle de la première projection privée du premier épisode de Star Wars. Pendant de longues années, George Lucas désirait en effet mettre en musique son film avec des extraits de musique classique, comme l’avait fait Stanley Kubrick auparavant dans 2001, l'odyssée de l’espace. Quand il décide plutôt de se pencher vers de la musique originale, c’est son ami de longue date, Steven Spielberg, qui lui conseille d’engager John Williams, après sa partition très réussie des Dents de la mer. L’influence de Wagner Dans Star Wars, les personnages importants comme Luke, Yoda, la princesse Leia ou même la Force possèdent tous leur propre thème :
Culture - The 21st Century’s 100 greatest films “They don’t make ‘em like they used to.” How often have we all heard that resigned expression? How often have we said it ourselves? ‘The death of cinema’ is debated in university film studies programs worldwide. Critics lament the loss of 'small movies' in favour of superhero spectacles. And what can we really call a new classic? Perhaps the fault lies not in our movie stars, but in ourselves. For our poll to determine the 100 greatest American films, we surveyed 62 film critics from around the world. We believe that the new classics on this list are destined to become old classics. 100. More on BBC Culture’s 100 greatest films of the 21st Century: Surprising facts from the 100 greatest films of the 21st Century list The full list of critics who participated – and how they voted What the critics had to say about the top 25 Why Mulholland Drive is number oneAre we living in a golden age of film?
Franc-maçonnerie: ce que les magazines ne vous disent pas | Magali Aimé Encore une "une" de news magazine qui titre sur la Franc-Maçonnerie (FM): Les ventes seraient-elles en baisse ? Une fois il s'agit du Pouvoir des Francs-Maçons, une fois les réseaux, une autre les affaires... Heureusement que les marronniers existent pour remonter à la fois les ventes et le moral des groupes de presse ! Nous voilà partis dans une succession de lieux communs accessibles en un clic sur le net. Cet essentiel personne n'en parle jamais, les news magazine préfèrent évoquer un mystérieux secret qui suscite plus de fantasmes et assure les ventes. Jamais il n'est question dans ces articles, de l'authentique but de la Franc maçonnerie. Un Ordre, notamment la FM en un avec des règles à respecter, une philosophie à accepter, une devise à mettre en œuvre, des valeurs à transmettre. Des règles, des rites, des obligations conjugués au respect de soi et de l'Autre, à l'aide d'outils et de symboles qui aident à changer le regard que l'on porte sur le monde.
Critique COFFRET DVD) Danièle HUILLET & Jean-Marie STRAUB Volume 6 : Le Fiancé, la comédienne et le maquereau, Les yeux ne veulent pas en tout temps se fermer, Ouvriers, paysans .... S'il est beaucoup question de théâtre chez les Straub, c'est parce que leur obsession a toujours été de confronter la puissance des textes à la réalité brute du monde (la matière, disait le cinéaste dans le portrait que lui consacra Pedro Costa). Avec Ouvriers, paysans, les époux retrouvent l'écrivain italien Elio Vittorini qu'ils avaient déjà adapté avec bonheur dans Sicilia ! La force de ce film, c'était de confronter la beauté du texte à des corps et des lieux pour voir ce qui pouvait encore faire sens à notre époque. Dans Corneille-Brecht ou Rome, l'unique objet de mon ressentiment, la comédienne Cornelia Geiser lit face caméra des extraits d'Horace puis d'Othon de Corneille avant d'enchaîner sur une partie de la pièce de Brecht Le Procès de Lukullus. Rebelote avec O somma luce qui débute par un plan noir de 7 minutes où le spectateur doit se contenter d'écouter un morceau de Varèse. Lieux Politique