Tableaux de Rembrandt van Rijn Éternels Éclairs Autoportrait avec béret, par Rembrandt van Rijn David et Jonathan, par Rembrandt van Rijn Hendrickje Stoffels, par Rembrandt van Rijn Jacob bénissant les fils de Joseph, par Rembrandt van Rijn L'Archange Raphaël quittant la famille de Tobie, par Rembrandt van Rijn L'enlèvement d'Europe, par Rembrandt van Rijn L'enlèvement de Ganymède, par Rembrandt van Rijn La conspiration des Bataves, par Rembrandt van Rijn La fiancée juive, par Rembrandt van Rijn La leçon d'anatomie du docteur Tulp, par Rembrandt van Rijn La ronde de nuit, par Rembrandt van Rijn Le Boeuf écorché, par Rembrandt van Rijn Le cavalier polonais, par Rembrandt van Rijn Le Christ dans la tempête, par Rembrandt van Rijn Le festin de Balthazar, par Rembrandt van Rijn Le moulin, par Rembrandt van Rijn Le noble slave, par Rembrandt van Rijn Le philosophe en méditation, par Rembrandt van Rijn Le reniement de Saint Pierre, par Rembrandt van Rijn Les Pèlerins d'Emmaüs, par Rembrandt van Rijn Lucrèce, par Rembrandt van Rijn
Art moderne Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L'appellation d'art moderne désigne une période de l'histoire de l'art qui est initiée par Édouard Manet et les peintres impressionnistes dans les années 1870 et s'achève au milieu des années 1950, notamment avec la naissance du pop art[1]. L'art moderne se caractérise par une rupture avec les canons de la figuration de l'art classique[2]. La notion d'« art moderne »[modifier | modifier le code] Dans Le Peintre de la vie moderne, Baudelaire trouve la beauté dans la rue et il la voit changeante, mobile ; chez l'artiste moderne, il salue l'aptitude à dégager du transitoire du quotidien l'éternel de la beauté. D'un point de vue institutionnel, l'émergence de la modernité ébranle l'Académie dans son pouvoir d'autoriser ou non l'entrée d'une œuvre au Salon. Les peintres « hors-académie » refuseront finalement d'être exposés à côté des peintres académiques. Naissance de l'« art moderne »[modifier | modifier le code]
Les data s'attaquent à l'art : une peinture de Rembrandt imprimée en 3D grâce à des algorithmes L'illusion est totale. Tout laisse à penser que peinture qui vient d'être dévoilée à Amsterdam et représentant le portrait d'un homme vêtu de noir aurait été réalisée par le célèbre peintre hollandais Rembrandt. Et pourtant : baptisé The Next Rembrandt, ce tableau a été entièrement conçu par ordinateur et imprimé à l'aide d'une imprimante 3D. Il est la preuve que la science, l'art et les data ont des choses à faire ensemble. Quand les algorithmes révèlent le "style Rembrandt" Ce tableau, qui correspond en tous points au style de Rembrandt, est le fruit d'une longue collaboration de 18 mois entre des historiens d'art, des data analysts et des développeurs. Toile inédite L'ensemble de ces caractéristiques a ensuite été réuni dans un toile inédite, imprimée en 3D sur plus d'une dizaine de couches et composée de 148 millions de pixels, qu'un oeil non exercé prendrait pour une oeuvre originale de Rembrandt.
Paul Gauguin Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Paul Gauguin Paul Gauguin en 1891 Biographie[modifier | modifier le code] Ses débuts[modifier | modifier le code] Autoportrait (c 1875-1877) Appartement de Gauguin rue Carcel1881 Eugène Henri Paul Gauguin est né à Paris en 1848. Son tuteur, Gustave Arosa, homme d'affaires et grand amateur d'art, introduit Gauguin auprès des impressionnistes. Le peintre Gauguin et les impressionnistes[modifier | modifier le code] En 1882, il abandonne son emploi à la bourse (qui est dans une phase de mauvaise conjoncture) pour se consacrer à sa nouvelle passion, la peinture. Le symbolisme et son voyage initiatique en Amérique[modifier | modifier le code] La Cueillette des Fruits, ou Aux Mangos (1887) En 1886, Gauguin effectue son premier séjour à Pont-Aven en Bretagne, où il rencontre Émile Bernard, le tenant du cloisonnisme. En avril 1887 il s'embarque avec le peintre Charles Laval pour le Panama où ils vont travailler au percement du canal.