background preloader

Le personnage d'Antigone

Le personnage d'Antigone
Il faut croire que le nom d'Antigone est prédestiné à une vie difficile. Les trois héroïnes que nous allons voir ont toutes connu un destin tragique. Antigone sur la tombe de son frère (© Musée du Louvre) ① Antigone est la fille incestueuse d'Oedipe, roi de Thèbes et de la reine Jocaste (qui est aussi sa grand-mère). Après le suicide de Jocaste, honteuse de son inceste involontaire, Oedipe, qui s'est crevé les yeux, s'exile à Colone sous la conduite d'Antigone. Sa soeur Ismène les y rejoint. Oui, tu seras toujours chez la race nouvelle De l'amour filial le plus parfait modèle; Tant qu'il existera des pères malheureux Ton nom consolateur sera sacré pour eux: Il peindra la vertu , la pitié vive et tendre. Après la mort d'Oedipe, les jeunes filles reviendront volontairement à Thèbes où le roi Créon, leur oncle, avait promis de marier Antigone à son fils Haemon ou Hémon. La noble résignation et la mort d'Antigone ont fourni matière à plusieurs tragédies.

Le mythe d'Antigone - Mythologie grecque Le mythe d’Antigone est la prolongation de celui d’Œdipe, Antigone étant sa fille. Souvenez-vous le roi de Thèbes eut avec sa femme qui était également sa mère, quatre enfants. Deux garçons : Etéocle et Polynice puis deux filles : Ismène et Antigone. Techniquement ce sont les enfants d’Œdipe qui sont censés succéder au trône. Mais la question est de savoir qui d’Etéocle ou Polynice va avoir ce privilège. Les deux garçons tombent d’accord et acceptent de se partager le trône une année sur deux. Antigone inhumant son frère Polynice

Vie et œuvre de Jean Anouilh Vie et œuvre de Jean Anouilh (1910-1987). La vie de Jean Anouilh se raconte exactement comme celle de grands dramaturges comme Molière. On commence à narrer l’enfance puis vient le succès et tout à coup, il ne s’agit plus d’un homme mais de son œuvre : on enfile les titres en racontant ce qu’ils contiennent et le succès ou l’insuccès qui leur revient. Une naissance à Bordeaux d’un père tailleur et d’une mère professeur de piano, des études au lycée Chaptal, des vers précoces, des vacances à Arcachon puis l’illumination en assistant à la pièce de Giraudoux, Siegfried, à la Comédie des Champs-Élysées où il découvre que le théâtre peut s’imprégner de poésie… Cette première impression s’enrichit quand il assiste aux Mariés de la Tour Eiffel que Jean Cocteau donne au public parisien. « Je n’ai pas de biographie », déclarait-il. Il était entré aux Grands Magasins du Louvre pour répondre aux courriers des clients. Une carrière angoissée Tout auteur a son metteur en scène. Ni Brecht ni Artaud

TIC – TD séance (25/09/13) | Florian Draperi – Fiti Mines Recherche et recoupement d’informations sur le web Nous disposons d’une liste de divers articles et informations provenant du web. L’objectif de ce TD est de « googler » ces informations et les recouper c’est à dire effectuer une recherche, valider ou non ces info’ en les comparant en fonction de sources différentes. Travail en binôme (Pierre-Félix et moi) : • Première info’ : « Un navire aurait réussi à s’échouer sur un ilôt minuscule et complètement isolé, sans rien d’autre à 1300 km aux alentours. » => information validée ! En effet, cette information a été traitée par de nombreux sites d’actualité (=site de qualité et crédible) de manière détaillée et sérieuse : => information non validée !

Tragédie et comédie Ce texte est extrait du site www.theatrons.com La définition des deux genres principaux du théâtre (et leur opposition stricte) remonte aux écrits d'Aristote datant du 3e siècle avant Jésus-Christ. Depuis, la bataille fait rage entre tout ce que le théâtre compte d'intellectuels pour définir ce qui est comédie et tragédie, ce qui est un théâtre "noble et respectable" ou au contraire "vulgaire et obscène, encourageant les plus bas instincts". Comme partout, l'idéologie et la politique sont venues troubler le débat et les plus vifs échanges sont toujours issus d'une volonté de définir ce qui est défendable/respectable et ce qui ne l'est pas. Ces affrontements parfois vigoureux n'ont jamais empêché le théâtre de rue de distraire, de faire rire et de faire réfléchir. Le théâtre populaire ne s'est d'ailleurs jamais aussi bien porté qu'aux époques où les académistes et les censeurs de tous poils s'insurgeaient violemment contre lui. Que cherche l'auteur ? La comédie Dans le fond En résumé : Résumé

Jean Anouilh vaut-il une Pléiade ? Délaissée car jugée conservatrice, l'oeuvre d'Anouilh intègre la prestigieuse collection de Gallimard qui consacre son ironie mordante, au-dessus des modes. Il y a juste vingt ans, le 3 octobre 1987, mourait Jean Anouilh (né en 1910). Le moins que l'on puisse dire est que cet anniversaire n'a pas fait de bruit. Il y a vingt ans, c'était tout autre chose : que ce soit pour vénérer ou dénigrer le dramaturge, il n'est pas un journal qui n'ait consacré à cette disparition le nombre de colonnes qui signale un événement d'importance. « Ce succès jamais démenti ? Je vous répondrai : le talent, rien que le talent [...] un talent fou », écrivait le critique Pierre Marcabru dans Le Figaro. Michel Bouquet, qui joua dans L'Invitation au château et créa, en 1956, Pauvre Bitos ou le Dîner de têtes, ne dit pas autre chose lorsqu'il raconte : « Anouilh fait avant tout un théâtre de critique : il a une attitude violente face aux personnages qu'il met en scène et qu'il lui arrive parfois de haïr.

Antigone selon Sophocle Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Antigone. C'est en allant à l'encontre des traditions que Créon bouleverse l'ordre des choses (lui-même poussé à cela par les actes de Polynice et la malédiction des Labdacides) : il garde l'âme d'un mort (Polynice) chez les vivants en ne lui offrant pas les derniers hommages et fait mourir une femme (Antigone) dont l'heure n'était pas venue ; il empiète ainsi sur le rôle des dieux ! Mais Antigone aussi bouleverse l’ordre : elle n'agit que pour son frère en oubliant les Thébains et les tourments qu'ils ont subis par la main de Polynice le traître. C’est l’idéalisme contre le réalisme politique, les violences de Polynice contre l'enterrement d'un frère — l’un ne se comprend que par rapport à l’autre : honorer Étéocle serait banal si l'on accordait le même honneur à Polynice. L’erreur et le malheur sont nécessaires pour apprendre, comme nous le montre le chœur. Gradation des stasima dans Antigone :

Etude des personnages de Candide - Candide de Voltaire | Candide de Voltaire Candide : Candide est le personnage éponyme du conte. Il tient la place du personnage principal et l’on ne sait pourtant que peu de choses à son sujet. Pangloss : Pangloss est le précepteur de Candide. Martin : Le personnage de Martin est en opposition à celui de Pangloss car il est, lui, pessimiste. Cunégonde: Cunégonde est la fille du baron de Thunder-Ten-Tronckh. Cacambo: Le personnage de Cacambo devient à la fin du conte l’intendant de Candide. La Vieille : Apparaissant au chapitre 7, c’est un personnage secondaire, pessimiste comme Martin. L’Abbé périgourdin : C’est un personnage parasite qui dupe et vole Candide en l’emmenant ensuite chez une amie qui le vole tout autant. Le Gouverneur : Le baron Thunder-ten-tronck : C’est une caricature des allemands de par son nom aux consonances dures. Le Fils Thunder-ten-tronck : Pococurante : Recherches qui ont permis de trouver cet article : Share and Enjoy

Une si bouleversante Antigone Au Vieux-Colombier, à Paris, dans la mise en scène de Marc Paquien, l'héroïne d'Anouilh est notre contemporaine. Antigone est la pièce de Jean Anouilh la plus souvent jouée, la plus souvent rééditée, la plus souvent étudiée. Antigone est aussi une œuvre qui, à sa création en février 1944, suscita les avis les plus contrastés. C'est cette modernité que met en scène Marc Paquien, familier des écritures contemporaines, Martin Crimp notamment, mais très classique dans son érudition et son souci de fidélité aux œuvres puissantes. Mais, par-delà la rigueur, c'est la liberté, l'audace de l'interprétation, les moirures sensibles de l'incarnation de chaque personnage, qui emportent l'adhésion du spectateur. Un monde sans dieux Ce qui frappe le plus, à écouter Anouilh, c'est qu'il arrache le mythe à tout tragique religieux, rompant ici avec Sophocle, à toute tentation athée, contrairement à ses contemporains, Sartre ou Camus, lorsqu'ils relisent les Grecs.

Historique et règles de la tragédie Genres littéraires ► Le théâtre ► vous êtes ici Genres littéraires : Le théâtre La tragédie antique Le philosophe allemand Nietzsche, dans son livre La Naissance de la tragédie, a tenté d’expliquer historiquement l’apparition de ce genre majeur du théâtre dans la république athénienne du Ve siècle av. Trois noms prestigieux résument l’épanouissement de la tragédie : Eschyle, Sophocle et Euripide. Après Euripide, le déclin des cités grecques entraîne le déclin de la tragédie elle-même, trop liée à la vie collective de la cité-État. → À lire : Sophocle : Œdipe roi. Aristote et la tragédie L’ouvrage d’Aristote exerce toujours une influence immense plus de dix-huit siècles après la mort de son auteur. Qu’est-ce qu’une tragédie ? La fable La fable, ou intrigue, est la combinaison logique des péripéties de l’histoire représentée dans la pièce. Enfin, selon le philosophe, la fable doit être assez élaborée. Les personnages Les règles de la tragédie classique en France Les trois unités Les bienséances

Related: