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Transmedia Storytelling 101

Transmedia Storytelling 101
I designed this handout on transmedia storytelling to distribute to my students. More recently, I passed it out at a teaching workshop at the Society for Cinema and Media Studies. I thought it might be of value to more of you out there in the community. For those who want to dig deeper still into this concept, check out the webcast version of the Transmedia Entertainment panel from the Futures of Entertainment Conference. Transmedia Storytelling 101 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. Related:  TRANSMÉDIABlogs

Transmedia storytelling: más allá de la ficción Cada vez que se habla de “transmedia storytelling” terminamos mencionando increíbles experiencias crossmedia nacidas al calor de las nuevas series televisivas (24, Lost, etc.), largometrajes (Matrix, Star Wars, etc.) o literarias (Harry Potter, Crepúsculo, etc.). Los libros sobre narrativas transmediáticas -a partir de los textos de Henry Jenkins como “Convergence Culture“- también suelen estar centrados en las producciones de ficción. Y sin embargo…Podemos definir a una narrativa transmediática a partir de dos variables: - La historia se cuenta a través de varios medios y plataformas: a diferencia de los relatos monomediáticos, en las narrativas transmediáticas el relato puede comenzar en un medio y continuar en otros. Hasta ahora la mayor parte de la reflexión sobre las narrativas transmediáticas ha sido “fiction-centred”. Transmedia storytelling y periodismo¿Podemos incluir al relato informativo en el estudio del “transmedia storytelling”? Bonus Tracks: Me gusta: Me gusta Cargando...

The Revenge of the Origami Unicorn: Seven Principles of Transmedia Storytelling (Well, Two Actually. Five More on Friday) Across the next two weeks, we will be rolling out the webcast versions of the sessions we hosted during the recent Futures of Entertainment 4 conference held last month at MIT. (see Monday's post for the session on Grant McCracken's Chief Culture Officer). Many of the conference sessions were focused around the concept of transmedia entertainment. The team asked me to deliver some opening remarks at the conference which updated my own thinking about transmedia and introduced some basic vocabulary which might guide the discussion. My remarks were largely off the cuff in response to power point slides, but I am making an effort here to capture the key concepts in writing for the first time. Many of these ideas were informed by the discussions I've been having all semester long within my Transmedia Storytelling and Entertainment class at the University of Southern California. Revenge of the Oragami Unicorn: Seven Core Concepts of Transmedia Storytelling 1. 2.

Transmedia - Wikip?dia Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. La narration transmédia (en anglais, transmedia storytelling ) est une méthode de développement d'œuvres de fiction ou documentaires et de produits de divertissement nouvelle qui se caractérise par l'utilisation combinée de plusieurs médias pour développer des univers narratifs, des franchises, chaque média employé développant un contenu différent. De plus chaque contenu peut être appréhendé de manière indépendante, en général, et sont tous des points d'entrée dans l'univers transmédiatique de l’œuvre.De par la diversité des contenus et la profondeur narrative de l’univers que cela engendre, la narration transmédia est singulière par rapport aux modes de narration classique[1]. Attention ! Principe[modifier | modifier le code] La narration transmédia se différencie du multimédia qui décline un contenu principal sur des médias complémentaires. Les différents contenus diffusés participent à la création d’un véritable univers. J.

Cloud schooling: why we still need teachers in the internet age Education guru Sugata Mitra and his colleagues — who have pioneered the “School in the Cloud” — are sending ripples through the world of education. Their idea is simple: provide learning spaces with ready access to internet connected computers. But instead of teachers directing students, the students are left to “self-organise” and learn by collaborating in groups. The only support provided is by online personnel who are there solely for encouragement. Mitra claims that without any instruction, children will just learn on their own. After some success, he tested whether they could also learn specific content knowledge — in this case molecular biology. So how did this happen? A school without teachers His research has meant Mitra has won this year’s TED Prize and interest in his ideas have grown quickly from videos like the one above. But does this mean all we need is a few well meaning Grannies to run schools from now on? Hardly. Learning by design Click to enlarge Social learning

Transmedia storytelling "Transmedia" redirects here. For a related process, see Transmediation. Transmedia storytelling (also known as transmedia narrative or multiplatform storytelling, cross-media seriality[1] etc.) is the technique of telling a single story or story experience across multiple platforms and formats including, but not limited to, games, books, events, cinema and television. The purpose being to not only reach a wider audience by expanding the target market pool, but to expand the narrative itself ([2]). Henry Jenkins, an author of the seminal book Convergence Culture warns that this is an emerging subject and different authors have different understanding. He warns that the term "transmedia" per se means "across media" and may be applied to superficially similar, but different phenomena. History[edit] Current state[edit] Educational Uses[edit] References[edit] Further reading[edit]

TIC, Web 2.0 et réalité augmentée dans un scénario d’apprentissage La réalisation de scénarios d’apprentissage de l’ère numérique nécessite une bonne connaissance de l’éventail des TIC et de leurs caractéristiques, mais aussi de démarches didactiques et, peut-être, des exemples de scénarios intégrant le Web 2.0, la réalité augmentée et les technologies des générations antérieures. Dans le présent article, je me propose de présenter un buffet non exhaustif des TIC, suivi de quelques questions de base de nature didactique avant de brosser les grands traits d’un scénario pédagogique hybride, qui tisse des liens entre l’école et la société. 1.Vers une typologie des TIC Voici, par ordre alphabétique, une liste non exhaustive d’une batterie de ressources en ligne, d’environnements, de logiciels, de périphériques et d’outils portables qui peut être mise à la disposition des élèves et des enseignants de tous les niveaux de scolarité dans un contexte d’enseignement-apprentissage : 2. Du côté de l’élève, veut-on : Motiver et développer une synergie d’équipe ? 3.

Smarter Creativity - Blog - The Futures of Entertainment, Narrative & Transmedia Storytelling is at the center of a massive convergence of technologies used for everything from advertising to arts and culture building or to simply entertain. This past November The Futures of Entertainment Conference, hosted by the Convergence Culture Consortium, took place at MIT. The conference brings together scholars and key thinkers from television, advertising, marketing, and the entertainment industries to discuss the unfolding future of the media landscape. Here are all the sessions from the conference along with complementary presentations, blog summaries, tweets and other related materials all in one convenient location for easy study. If you work in these industries and storytelling is at the center of what you create you must watch, they are an intensive course in the things that you will be expected to know how to execute in the very near future. Keynote: Revenge of the Origami Unicorn: Five Key Principles of Transmedia Entertainment by Henry Jenkins Rachel Clarke’s notes.

Un article sur le webdocumentaire ? Non, une carte mentale : Articles : Thot Cursus Le CDDP du Tarn-et-Garonne a publié en février 2011 une carte mentale dédiée à l'étude du webdocumentaire en classe. Deux branches principales partent du sujet central. A gauche, les sites de réflexion sur le genre et les propositions d'activités pédagogiques. A droite, l'étude des caractéristiques du webdocumentaire. L'arborescence donne accès à des fragments de textes, écrits par les concepteurs de la carte ou extraits de textes plus longs dont les liens sont fournis en complément. La partie "usages" est bien détaillée, dans la mesure où elle fournit des pistes autant pour exploiter un webdocumentaire en classe que pour en créer un, avec l'exemple d'un webdoc réalisé par des lycéens. La partie dédiée aux caractéristiques du webdocumentaire est également fournie, notamment dans l'examen des différences entre webdoc, le documentaire traditionnel et le reportage. On trouve dans cette carte mentale une sélection de webdocs réalisée sur Symbaloo par le même CDDP. Détail de la carte :

La realidad en elearning, conferencia de Stephen Downes Os dejo, casi en directo, traducción y resumen de la presentación de Stephen Downes en Ontario hace un par de días (30/01/2008). Es de lo mejor que he leído últimamente para entender el elearning, el elearning2.0 y su transformación paralela al desarrollo de la web 2.0. Vincula, a veces de forma explícita, sus conceptos a distintas tendencias actuales, como el conectivismo o el constructivismo. Mediante la paradoja de valorar lo “real” en el aprendizaje virtual, las definiciones de lo que es o no aprendizaje “real”, Downes nos introduce en las necesidades, actitudes y herramientas que precisa la evolución del aprendizaje hacia nuevas formas. Andaba preparando un artículo sobre tendencias de elearning en 2008 y lo incorporaré a mis fuentes. La realidad del Aprendizaje virtual: Stephen Downes, DNDLearn Conference, Cornwall Ontario January 30, 2008 ¿Qué es la realidad? El uso del término “realidad” es un recurso retórico. Lo real y lo falso: Vemos lo real como genuíno, como original.

IDFA 2012 : La conférence sur le documentaire interactif Second article du Blog documentaire sur l’IDFA 2012 (IDFA pour « International Documentary Film Festival Amsterdam »). Nous nous intéressons ici à « l’avenir » des écritures documentaires, notamment discuté lors de la conférence dédiée au « documentaire interactif ». C’était le 18 novembre 2012, et Mariona Vivar y assistait… Compte-rendu. Des producteurs, des diffuseurs et des professionnels de l’industrie du documentaire interactif se sont réunis à Amsterdam le dimanche 18 novembre dans le cadre du Festival International du Film Documentaire d’Amsterdam (IDFA) pour faire le point sur les nouveautés et les perspectives d’avenir de ce nouveau genre. Les décideurs du secteur ont abordé les différents aspects de cette industrie florissante et ô combien prometteuse du webdoc pendant toute la journée. A gauche, Daniel Burwen (Cognito Films), au début de la conférence. Les présentations de la matinée se sont terminées avec le témoignage de Jonathan Puckey, PDG de Studio Moniker. Mariona Vivar

Transmedia 202: Further Reflections The above video was shot by Scott Walker during one of my presentations at San Diego Comic-Con, during which I spoke about some of the controversy which has surrounded the definition of transmedia over the past six months or so. I’ve largely stayed out of these conversations, though you can find a very good summary of the debates here. I’ve been focusing on other projects and also I’ve been more interested in the shapes these discussions take than seeking to intervene in them directly, but over the summer, in a range of venues, I’ve been pushing and proding at my own definitions to see if I can capture some of my own shifting understandings of transmedia, especially as I am preparing to teach a revamped transmedia entertainment class at USC. Much of this is covered in the above video so if you process things better in audio-visual than in print, you have your options. So, consider what follows Transmedia 202, to compliment my earlier Transmedia 101 post. There is no transmedia formula.

Andrea Polli Web Documentary IMA 742 Wednesdays 5:30PM -8:30PM Film and Media Department Hunter College, New York Spring 2007 Instructor: Andrea Polli, apolli@hunter.cuny.edu 212.772.5589 COURSE DESCRIPTION: This course is a production course in which students explore issues of sequence, storytelling, linear and non-linear narrative in converging media. Students will look at ways interactive narratives are constructed in hypertext, multimedia and gaming among other interactive formats in order to begin to develop their own language and style of interactive storytelling. PREREQUISITE: Graduate standing, IMA 760 Tools and Techniques of Integrated Media. OBJECTIVES Students will: GRADING POLICIES: A professional attitude and approach toward all aspects of this course is expected. GRADING SCALE 100 - 90 = A 90 - 80 = B 80 - 70 = C 70 - 60 = D 60 and below = F PARTICIPATION: Lecture must be interactive. This syllabus is subject to change Print Resources: Feb 7 Feb 14 Feb 28 March 7 March 14 March 21 May 2

juegos verbales | Darabuc.com Los juegos del estilo de «Esta barba, barbará», en los que la madre (y algún que otro padre) cantan o cuentan mientras acarician suavemente el cuerpo del bebé y le van enseñando las distintas partes, tienen dos grandes categorías: las del juego verbal (barba, barbará; bárbila, bócula, etc.) y las del juego de imágenes, en el que las partes del cuerpo se comparan con otros elementos. Esta variante (que me he divertido en ampliar en hexasílabos, para que se pueda cantar más fácilmente) pasa por los ojos, la nariz, las orejas y la boca y termina con las cosquillas que abren la «puerta» a risotadas. Que esta casita linda y pequeñita tiene dos ventanas, tiene un balcón, tiene dos macetas, tiene un portón, la puerta está cerrada, cerrada, cerrada… ¿Dónde estará el timbre? ¡El timbre está aquí! En ¿Sopla el viento? , con ilustraciones de Francesc Rovira , hay una versión más sencilla, de métrica irregular, más para contar que para cantar. Ana Lorenzo Me gusta: Me gusta Cargando...

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