L'art Inviter à réfléchir sur l'art est une chose difficile. Plus que pour tout autre thème, des préjugés viennent faire obstacle à la réflexion : sur ce sujet beaucoup de personnes ont un avis très arrêté, très catégorique. Il suffit de contredire leurs certitudes pour les voir aller jusqu'à se mettre en colère, sûres de leur droit, en vertu du fameux adage "des goûts et des couleurs on ne discute pas !" Le cours qui suit part justement de quelques préjugés, et autres lieux communs, que l'on entend si souvent dans la bouche de ceux qui parlent hâtivement de l'art. Il vise à montrer ce que certaines idées ont de problématique, voire de carrément faux. Premier lieu commun : L'artiste doit imiter la nature. Nombreux sont ceux d'abord, qui pensent que ce qui fait la valeur d'une œuvre d'art (une peinture, une sculpture par exemple) c'est son dégré de ressemblance avec la nature ou la réalité. Le jardin de Nébamon (v. -1350) Fragment de peinture murale, 64 × 72 cm, British Museum, Londres
35 Phenomenal Fractal Art Pictures | Inspiration Advertisement In the realm of digital art, so many wonderful and playful genres exist that stimulate the imagination, but so few do it with the intricate style of fractal art. Fractal art is achieved through the mathematical calculations of fractal objects being visually displayed, with the use of self-similar transforms that are generated and manipulated with different assigned geometric properties to produce multiple variations of the shape in continually reducing patterns. Sounds extremely technical and not that artistic, true, but these equations create some of the most mesmerizing and inspiring artwork to emerge from the digital art arena. In this edition of our Monday Inspiration series, we look at awe-inspiring examples of the dynamic digital art sensation that is fractal art with 50 Phenomenal Fractal Art Renders. Setting across the vast sea of cyberspace to find these works was such an amazing task as so many fantastic pieces surfaced. 35 Beautiful Fractal Art Pictures Last Click
Art et bible Soyez les bienvenus ! Pourquoi ce site ? Nous offrons ici probablment la plus grande base de données qui existe sur internet sur l'art pictural et la Bible ( Voir ci-dessus Premier et Nouveau Testament) . Il y a également une banque de données d'images généralistes pour susciter la création de montages audio-visuels et une documentation sur la bible. Ce site est pédagogique et non-lucratif. Avec l'avénement de la mondialisation et du respect des identités , une nouvelle approche "laïque" de la religion est possible . En particulier les grands textes religieux de l'humanité autrefois à usage interne peuvent être lus comme des textes littéraires à la portée de tous.( Coran, Bible, Vedas etc ) et chacun peut donc les apprécier librement. Il en est de même pour l'art dit religieux inspiré par ces grands textes . Ce site qui existe depuis 10 ans intéresse les enseignants et élèves de l'histoire de l'art et de la religion. Le meilleur de Jean Sebastien Bach Maurice Lamouroux (Mail)
Enseignement (histoire de l'art) : Jean-Yves Antoine Module UEL Licence Sciences & Techniques et AES/Droit - 2ème semestre - 20h CM/TD Objectifs Ce cours a pour ambition de permettre aux étudiants de reconnaître le style d'un édifice patrimonial, et de dater ses différentes périodes de construction. Contenu et supports de cours Vous pouvez télécharger ci-dessous les supports de cours utilisés dans cet enseignement. Humanisme et temps modernes Renaissance italienne Renaissance française et européenne Baroque européen Clacissime français Néo-clacissisme Architecture moderne et contemporaine Eclectisme historique et révolution industrielle Vers la modernité : art nouveau et art déco Modernisme (style international et post-modernisme au XX° Architecture militaire Antiquité Evolution des techniques de fortification du Moyen-Age au XX° sicèle Travaux dirigés Renaissance Baroque Clacissisme et néo-clacissisme Eclectisme Epoque médiévale (haut moyen-age, roman, gothique) Bibliographie Y. Histoire de l'architecture occidentale II
Sainte Russie - exposition sainte russie paris musee louvre 0 Flares Twitter 0 Facebook 0 Google+ 0 Pin It Share 0 LinkedIn 0 inShare0 0 Flares × L’art russe, des origines à Pierre le Grand Jusqu’au 24 mai 2010 (Evitez les files d'attente: achetez vos billets en ligne en cliquant ici !) Certainement l’exposition historique du moment à ne pas rater. Henri Loyrette, président-directeur du musée du Louvre avoue dans la préface du catalogue que cette exposition « marque pour le musée, dont la vocation est universelle, une prise de conscience nouvelle de l’absence presque complète de l’art ancien de Russie dans ses collections ». L’exposition suit un fil chronologique, depuis l’apparition des Rous dans l’Histoire au IXe siècle jusqu’à l’avènement de Pierre le Grand (1682-1725), qui marque l’entrée de la Russie dans l’ère moderne et son ouverture vers l’Europe. Le terme Rous renvoie à un peuple païen de marchands et de guerriers, sujets d’un khagan, probablement d’origine scandinave. L’inspiration latine s’identifie dans l’appropriation de l’art roman.
Art, culture et foi de Jacques Audiard France, 2011, 1h55 Festival de Cannes 2011, sélection officielle. Sortie en France le 17 mai 2012. avec Marion Cotillard, Matthias Schoenhaerts, Bouli Lanners. Comment apprivoiser les bêtes sauvages que sont devenus certains hommes par manque d’amour ? Histoire d’amour entre deux cabossés de la vie, De Rouille et d’os ne craint ni le lyrisme ni la critique sociale. Marion Cotillard et Matthias Schoenaerts donnent une puissance et une fragilité aux deux personnages principaux. Comme dans son précédent film Un Prophète, où un détenu se forgeait une force morale lui permettant de résister aux autres, Audiard met en scène des personnages à béquilles qui avance maladroitement dans la vie. Si la performance technique montrant le handicap de Stéphanie est impressionnante, elle ne doit pas masquer que le corps souffre d’abord d’un manque de dignité, de délicatesse, de regards. Magali Van Reeth Signis
Histoire de l'Art figuratif (peinture) | Comprendre les courants picturaux, la chronologie des mouvements, les techniques, s'initier à l'Art… El arte de ocultar imágenes en el filo de las hojas de un libro A partir del siglo X, distintos editores de ediciones de lujo o limitadas, desearon ampliar la belleza de sus libros agregando ciertos secretos en los mismos. Y qué mejor lugar para esconder imágenes ocultas que el filo de las páginas de dichos libros que, a pesar de estar perfectamente a la vista, las mismas ocultaban su secreto gracias a un juego de posicionamiento de las partes de la imagen. Es decir, que sólo pueden ser vistas cuando las páginas, en su conjunto, son presionadas de manera o forma específica. Si bien esto empezó a manera de símples dibujos ornamentales, para el siglo XVIII empezarían a surgir verdaderas obras de arte. Libros que, si sus hojas eran presionadas con cierto ángulo, mostrarían una imagen que, presionadas hacía otro ángulo, cambiaría para representar otra escena. El video pertenece a Martin Frost, un artísta británico que se ha propuesto resucitar esta maravillosa técnica.