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Cadrer de travers, pourquoi pas

Cadrer de travers, pourquoi pas
Habituellement, on s’efforce de cadrer une image de façon à ce que l’horizon soit bien parallèle aux bords de l’image. Je vous ai même fait un tuto sur Gimp pour redresser l’horizon quand ce n’est pas le cas. Ça permet d’affiner la composition de l’image et d’enlever l’impression de brouillon d’une photo légèrement de travers. Aujourd’hui, on va s’intéresser à l’inverse de cette idée: cadrer une photo complètement de travers. Non pas que tout ce que je vous ai dis précédemment est faux, ce que je vous propose là est surtout une façon d’aller un peu plus loin que le classique horizon horizontal ! Pourquoi cadrer de travers ? Le cadrage en diagonale permet de dynamiser l’image. L’idée est aussi de faire quelque chose de différent. En pratique Techniquement, pas grand chose de spécial, il suffit juste de pencher l’appareil ! Pour que l’effet soit réussi, il est important de largement pencher l’appareil. L’horizon est incliné mais pas suffisamment: on a juste une impression de déséquilibre Related:  Composition de l'imagePrise de vue

H3ETBUjE 01 s 15 perfectionnistes au travail Trop de perfectionnisme au travail pourrait lentement vous tuer, mais la quantité exacte est sublime. Particulièrement lorsque le résultat est un tas de carottes méticuleusement empilées dans un supermarché. Vous pourriez vous croire dans une galerie d’art! La profondeur de champ La profondeur de champs est une notion primordiale. C’est un paramètre technique ET artistique qu’il faut bien comprendre pour évoluer dans la pratique de la photographie. La profondeur de champs (PDC) est une notion primordiale de la photographie. C’est un paramètre technique ET artistique qu’il faut bien comprendre pour évoluer dans la pratique de la photo. Définition Pour faire la mise au point en photographie, il faut cibler un élément de la scène. Exemple: sur le schéma ci-dessous, la mise au point est faite sur la fleur rouge. Il y a donc une zone où le sujet est net et deux zones (en avant et en arrière) où tout est flou. Comment influencer la PDC ? Plusieurs paramètres permettent de maîtriser la profondeur de champ. Ouverture: Plus l’ouverture est grande, plus la profondeur de champs est courte. Exemple: les deux photos suivantes ont été prises dans les mêmes conditions. Si on reprend l’exemple précédant, il n’y a que quelques centimètres entre la première et la deuxième carte. Bilan

regle de l'impair car le nbre pair est symetrique, l'asymetrie est plus harmonieuse/contraire asie Les lignes directrices en photographie L’utilisation des lignes directrices est un bon moyen d’apporter une dimension supplémentaire à vos photos. Les lignes sont des éléments graphiques très puissants qui donnent de la force à la composition ; elles permettent notamment de guider le regard du spectateur à travers l’image. The immaculacy of regret – Jonathan Cohen Cet article introductif est le premier d’une série où je vais vous expliquer comment utiliser les lignes directrices pour améliorer vos photos. Il est possible de trouver des lignes presque partout dans notre environnement. Angles, lines, light, and shadows – Kevin Dooley Il faut un certain temps pour apprendre à bien maitriser les lignes directrices et les intégrer efficacement dans l’image. La prochaine fois que vous allez prendre une photo, essayez de bien réfléchir à votre cadrage avant de déclencher. Retrouvez la suite de cette série : Vous avez aimé cet article ? Mots-clés: lignes Catégorie: Technique photo

Top 18 des photos d’hôtels « marketing vs réalité », quand on vous vend un peu (trop) de rêve Pour vous donner envie de dormir chez eux, les hôtels ont bien saisi l'importance de vous en mettre plein la vue : photos de piscines de rêve, chambres XXL, buffet gourmand, coucher de soleil sur une plage déserte... sauf que parfois, la réalité est un peu moins glamour : Don Juan Beach Resort, République DominicaineMarketing :Réalité : Et hop là, un bâtiment sorti de nulle part.Hudson Hotel NYCMarketing :Réalité : La chambre de 2m sur 4.The London, LAMarketing :Réalité :Les plantes vertes ont disparu.The Gran Bahia Hotel, Punta CanaMarketing :Réalité : Un petit peu moins romantique.La Mariposa, Costa RicaMarketing :Réalité : Les fenêtres ont étrangement disparu.Nash Hotel, MiamiMarketing :Réalité : C'est bizarre, on s'imagine pas vraiment sourire ici...Las Palmas, Puerto VallartaMarketing :Réalité : Les deux amoureux sont en fait une dizaine de bourrins dans un jacuzzi. Notre solution ? Toujours regarder les photos envoyés par les utilisateurs sur la fiche hôtel TripAdvisor.

5 règles simples de composition Bienvenue sur Apprendre la Photo !Si vous êtes nouveau ici, vous voudrez sans doute lire mon guide qui répond aux 5 problèmes courants des débutants : Cliquez ici pour télécharger le guide gratuitement !Merci de votre visite, et à bientôt sur Apprendre la Photo ! :) Aujourd’hui, nous ferons rapide et efficace : nous allons découvrir cinq règles simples de la composition en photographie, qui pourront donner plus d’impact à vos photos, soit en les respectant (le plus souvent), soit en les prenant totalement à contre-pied (parfois et de façon intelligente). CC BY-NC-ND Cheng I (Cliquez sur l’image pour voir sur FlickR) Une image est visuellement plus attirante si le nombre de sujets est impair. A l’inverse, si vous souhaitez prendre la règle à contre-pied, en photographiant deux sujets par exemple, vous pouvez accentuer cette impression en utilisant la symétrie : deux personnes qui se regardent peuvent créer une image forte. Et n'oubliez pas de partager l'article ! Cet article vous a plu ?

Composition : Apprendre la photo Composer ses photos comme Van Gogh Le sujet de cet article peut vous sembler étrange, mais comme je l'ai dit dans un autre article, un des moyens de s'inspirer en photographie est d'absorber de l'art, du beau, bref de contempler et de se laisser porter. Et si possible, d'en tirer quelque chose pour vos images, consciemment ou inconsciemment. Lire la suite Les 3 types de contraste comme leviers de votre composition On dit souvent qu'il faut ajouter du contraste aux images pour leur donner plus de force. [Livre] L’oeil du photographe et l’art de la composition, Michael Freeman Comme je vous l'ai dit, cet été j'ai décidé de lire pas mal de livres photo et de vous faire la chronique des meilleurs qui vous accompagneront à la plage. Comment choisir sa perspective par rapport au sujet ? Derrière ce titre énigmatique se cache quelque chose que j'ai particulièrement constaté ces jours-ci en faisant pas mal de photos d'architecture, et en ayant à ma disposition beaucoup de focales différentes.

54 Portrait Ideas: free downloadable posing guide Are you stuck for portrait ideas? Sometimes we’ve found that you can over-think these things. When you put so much thought into backdrops and colour schemes and following others’ portrait photography tips, you can overlook some of the fundamentals of portrait photography, such as your subject’s pose. We believe our posing guide below should help! A great way to reignite you portrait photography with new portrait ideas is to shoot a model in your home photo studio, using as minimalist a set-up as possible. By experimenting with different poses you can see what works and get new portrait ideas to apply to your next shoot. To help you along we’ve put together our latest photography cheat sheet, a visual posing guide that you can download and use as inspiration. Click here to download the large version of our portrait photography posing guide. And don’t forget to send us an image you captured as a result!

Les règles de composition en photographie La composition, c'est l'art de combiner plusieurs éléments pour former un ensemble harmonieux. En photographie, la composition est importante pour obtenir des images réussies, harmonieuses, et qui ont un impact visuel. Les règles de composition, communément admises, ne sont pas pour autant obligatoires. Si on essaye de les appliquer dans chaque photo que l'on prend, on perd toute créativité. Mais une fois qu'on connait ces règles de composition, on est mieux préparé à trouver des opportunités pour faire des images qui ont un impact fort, ou qui sont simplement harmonieuses. Avant de prendre une photo, vous devez penser à ce que vous voulez montrer dans cette image, et à la façon dont vous allez disposer les parties intéressantes de la photo. La règle des tiers Elle est utilisée depuis des siècles, dans la peinture, et c'est certainement la technique de composition la plus importante. Les divisions de l'image en tiers peuvent aider à composer le reste de l'image. Simplicité

composition et cadrage photo Cadrage et points de force, photo © P. Lando Pourquoi composer ? Très souvent bâclée ou négligée, la composition a pourtant un rôle fondamental dans le rendu final de votre photographie : une photo bien composée lui permet d'être « lisible » et compréhensible, qu'un sujet prenne toute son importance, de donner du sens à un mouvement, d'embellir un paysage en évitant un panneau signalétique, etc. Bien qu'aucune règle absolue ne fasse foi en photographie (et heureusement !) La règle des tiers (ou règle d'or), les lignes de force La règle des tiers, aussi appelée règle d'or, c'est la règle des règles en photo... Les points de croisement des lignes rouges sont les points forts de l'image. La règle des tiers : composition d'un paysage Remarque importante – La règle des tiers s'applique également au ciel dans vos compositions ! Bien cadrer une photo : suggérer le mouvement Le regard, le mouvement : importance du cadrage

Photographie d’intérieur :conseils Pour nombre de petites entreprises la photographie d’intérieur est une science (et un art) qu’il est important de maîtriser. Que vous soyez agent immobilier, architecte, décorateur d’intérieur ou encore propriétaire de restaurant ou d’hôtel, présenter des photos professionnelles des espaces qui servent de vitrine à votre activité vous permettra de séduire votre clientèle plus efficacement. Afin de vous aider à perfectionner vos talents de photographe d’intérieur, nous avons collecté des conseils d’experts. Mettez-les en pratique dans votre espace personnel ou professionnel et aiguisez votre technique. Trouvez la perspective idéale La photographie d’intérieur impose souvent d’essayer différents angles. Utilisez un éclairage adéquat Votre objectif doit être de trouver un éclairage qui permette de mettre en valeur chaque élément de la pièce que vous capturez. Travaillez avec un objectif grand angle N’inclinez pas votre appareil photo Évitez les résultats flous Mettez en scène votre pièce

Le format carré, une mine d’or géométrique et photographique ! | Anne-Laure Jacquart Surpriiiiiise ! Depuis le temps que vous me le réclamez, je me suis enfin attelée à remettre en ligne certains de mes anciens articles, disparus suite aux piratages successifs de mon site, ces dernières années (et à la négligence de mon ancien hébergeur). Je tiens d’ailleurs vraiment à remercier tous les lecteurs qui m’ont permis, à l’époque de ces piratages, de récupérer un maximum de contenu. Votre soutien m’a fait chaud au coeur et a été vraiment précieux ! Comme le temps passe sacrément, tout de même, j’espère que ceux d’entre vous qui me suiviez déjà à l’époque prendront plaisir à relire ces articles, sans doute un peu oubliés ! Je commence avec l’article qui a été le plus plébiscité, commenté, partagé, je pense, lors de son écriture puis les années qui ont suivies : celui sur le format carré. Cet article a été publié pour la première fois le 7 novembre 2008, soit il y a déjà plus de six ans ! C’est parti pour le Flashback !! En quoi ce format est-il particulier ?

La démarche photographique : entre le sujet et l’image Dans le cadre de notre pratique photographique, notre attention est bien souvent accaparée par la phase technique (le réglage de l’appareil) ou, en tout cas, par l‘étape de réalisation correspondant au déclenchement (réglages et composition). Et pourtant, une photographie se conçoit avant de se réaliser. Mais quelle est donc cette démarche de conception d’image souvent ignorée voire négligée ? Dans le cadre de notre pratique photographique, notre attention est bien souvent accaparée par la phase technique (le réglage de l’appareil) ou, en tout cas, par l‘étape de réalisation correspondant au déclenchement (réglages et composition). Et pourtant, une photographie se conçoit avant de se réaliser. Afin de mieux comprendre le processus de création photographique, j’ai divisé la démarche en étapes. La situation Tout d’abord, les conditions de prise de vue déterminent quels sujets nous avons à notre disposition mais aussi, bien souvent, notre état d’esprit de prise de vue.

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