Le Zone Système d’Ansel Adams. | Québec-Numérique Vous avez de la difficulté à bien exposer vos photos à la prise de vue ? Vous aimeriez, dès la prise de vue, avoir la bonne exposition pour toutes vos scènes ? Si oui, alors cet article s’adresse à vous. Les cellules de nos appareils-photos, qui mesurent l’intensité lumineuse d’une scène et qui déterminent les réglages de l’appareil pour l’exposition d’une image, fonctionnent d’une manière très simpliste et nous devons donc parfois les aider à prendre certaines décisions pour que l’image soit bien exposée. Lorsque j’ai découvert ce système, j’ai adoré le principe et c’est devenu presque un réflexe naturel lors de mes prises de vues. Ansel Adams était un grand photographe paysagiste adepte du noir et blanc (voir en bas pour un lien vers son site). 1. Ansel Adams a séparé la plage des différentes teintes de gris (du noir au blanc) en 10 zones, de zéro à neuf. Tableau de la correspondance des zones. Ouverture du Diaphragme : F1 –F1,4 — F2 — F2,8 — F4 — F5,6 — F8 — F11 — F16 — F22 — F32 2.
netteté Il existe de nombreux paramètres qui influent sur la netteté finale d’une image numérique. Respecter l’ensemble des recommandations qui suivent ne peut qu’améliorer significativement vos résultats sur ce point. Compareriez vous la netteté des images fournies par deux appareils , l'un tiré en 30/45cm et l'autre en 50/70cm? je suppose que non ... C'est pourtant ce que vous faites si vous comparez , à 100% à l'écran, deux images de poids de fichier différent! Conséquence: Imaginez que vous ayez pris exactement la même photo avec un appareil de 6 Mégapixel (Mpix) et un de 12Mpix. La comparaison est faussée. Choix du mode d'enregistrement des images RAW ou JPG Influence sur la netteté La différence est sensible! Les réglages de l'appareil Les réglages de base des appareils diffèrent selon les modèles. Si vous avez cette impression, trois réglages peuvent intervenir: L’accentuation le contraste et la saturation. L’accentuation c’est compréhensible car lié directement à la netteté. La diffraction
Le Zone System - Visions photographiques Inventé initialement par Ansel Adams pour la photographie argentique en noir et blanc sur plan-film, on peut se demander quel est aujourd’hui son intérêt en numérique. Effectivement, avec tous les automatismes de nos appareils numériques actuels pourquoi parler du zone system alors qu’ils font le réglage automatique de l’exposition pour nous. En fait, il faut avoir à l’esprit que la cellule de nos appareils photo ne reconnait pas les éléments de la scène photographiée et attribue une valeur tonale de 18% à l’ensemble de la scène donnant ainsi quelques erreurs d’exposition particulièrement en conditions de lumière délicates. Une autre notion fondamentale à retenir est celle qu’en photographie numérique on expose pour les hautes lumières afin d’éviter les blancs cramés, et que l’on post-traite pour les basses lumières. On part du principe que l’œil humain est bien plus sensible que le capteur de l’appareil photo aux valeurs tonales d’une scène. Télécharger une page pratique
Quel filtre gris neutre ? Une question très pragmatique sur l'utilisation d'un filtre gris neutre est arrivée dans ma boîte aux lettres : pour prendre un bâtiment de jour en floutant les personnes, un filtre gris neutre est sans doute la solution. Lequel acheter pour quelle réduction de diaphragme ? Bonne question... oui un filtre gris neutre est une bonne solution. Reste à savoir quel filtre utiliser. Sinon la réponse scientifique c'est de faire un essai le soir, quand il fait moins lumineux, pour établir la vitesse nécessaire par rapport au flou recherché. Pour l'exemple, supposons que les essais le soir donnent un résultat plaisant avec un temps de pause d'une seconde et que, de jour, on constate que la vitesse mesurée (en fermant le diaphragme autant que raisonnable) est de 1/15. A propos, comment je trouve la différence de 4 diaphragmes ? Photo : copyright 2007, Mewtate. Par Benoît Marchal, le Mardi 12 Août 2008 Dans : La photo
Le portrait Harcourt La référence Harcourt Par Daniel Clément Présentation des studios Harcourt Le cadrage La profondeur de champ. L'éclairage Les fonds Le plus important Les petits riens "Bien qu'étant un simple amateur, et alors que j'avais sollicité sans trop y croire et par courrier une entrevue; je fus reçu pendant tout un après-midi par Antoine Hours alors directeur des Studio Harcourt Rue Royale. Les studios Harcourt existent depuis maintenant un peu plus de soixante ansFondés à Paris dans les années trente par deux frères, Jean et Jacques LACROIX, il fut donné à la toute nouvelle maison le nom d'emprunt - Cosette HARCOURT- de l'épouse de JacquesUne multitude de photographes se succédèrent aux studios Harcourt. Certains modèles possèdent une grâce et une élégance naturelle . La pratique du portrait impose souvent de façon instinctive un cadrage vertical; c'est ainsi qu'une grande majorité de portraits Harcourt obéissent à ce style de cadrage. Est-ce par désir de changement ? L'éclairage " Classique"
La pose longue en photo numérique - dossier Patrick Dagonnot dont vous pouvez voir un extrait du travail sur le site Chambre Noire nous propose un dossier complet sur la pose longue en photo numérique. Ceux d’entre vous qui ont assisté à ses présentations pendant le Salon de la photo (voir un extrait vidéo) ont pu voir le succès rencontré aussi nous vous proposons une synthèse de tout ce qu’il faut savoir pour maîtriser cette technique. La pose longue photographique en numérique Comme j’ai pu en juger lors de mon intervention au salon de la photo, la pose longue est un domaine qui attire bien des photographes mais suscite également bien des interrogations. 1) Préparation Le format de photo : En pose longue, on ne recherche pas la vitesse, on prend son temps et surtout on cherche le rendu le plus qualitatif possible, donc on choisi le format RAW qui est celui qui nous apportera la plus grande latitude de traitement après la prise de vue. La balance des blancs En format RAW, la balance des blancs pourra se gérer au post-traitement.
Android: Applications pour les photographes Non, je n’ai pas changé d’avis: je reste convaincu que les téléphones ne sont pas des appareils photo. La question est plutôt de savoir si mon smartphone peut m’être utile lors de mes travaux photos, avant, ou pendant les prises de vue? Voici donc ma liste d’applications Android sélectionnées au fil des visites du market. Pour ce type d’applications, la première impression n’est pas forcement enthousiaste: dans la catégorie Photographie, si l’on enlève les éditeurs d’images plus ou moins farfelus, et les japonaises en maillot de bain (fonds d’écran), il ne reste plus grand-chose. Ma recherche a suivi principalement trois axes: Préparation des prises de vue,L’aide à la prise de vue,Les outils d’apprentissage / la documentation. Préparation Pour les photographes de paysages, l’important est souvent le lever et le coucher du soleil, avec deux questions: a quelle heure, et quelle direction. Changement d’environnement, passons du paysage au studio: L’aide à la prise de vue Dans le même genre,