Nombre d'or
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. La proportion définie par et est dite d'« extrême et moyenne raison » lorsque est à ce que , soit : lorsque . est alors égal au nombre d'or. Le nombre d'or est une proportion, définie initialement en géométrie comme l'unique rapport entre deux longueurs telles que le rapport de la somme des deux longueurs ( ) sur la plus grande ( ) soit égal à celui de la plus grande ( ) sur la plus petite ( ) c'est-à-dire lorsque . Ce nombre irrationnel est l'unique solution positive de l'équation . soit approximativement[1] 1,6180339887. Il est érigé en théorie esthétique et justifié par des arguments d'ordre mystique, comme une clé importante, voire explicative, dans la compréhension des structures du monde physique, particulièrement pour les critères de beauté et surtout d'harmonie ; sa présence est alors revendiquée dans les sciences de la nature et de la vie, proportions du corps humain ou dans les arts comme la peinture, l'architecture ou la musique. , où
sculpture romane
Leonardo da Vinci
Leonardo is revered for his technological ingenuity. He conceptualised flying machines, an armoured vehicle, concentrated solar power, an adding machine,[7] and the double hull, also outlining a rudimentary theory of plate tectonics. Relatively few of his designs were constructed or were even feasible during his lifetime,[nb 2] but some of his smaller inventions, such as an automated bobbin winder and a machine for testing the tensile strength of wire, entered the world of manufacturing unheralded.[nb 3] He made substantial discoveries in anatomy, civil engineering, optics, and hydrodynamics, but he did not publish his findings and they had no direct influence on later science.[8] Life Childhood, 1452–1466 Leonardo's earliest known drawing, the Arno Valley (1473), Uffizi Verrocchio's workshop, 1466–1476 Professional life, 1476–1513 In 1482 Leonardo, who according to Vasari was a most talented musician,[25] created a silver lyre in the shape of a horse's head. Old age, 1513–1519 Personal life
ronchamp
Doigtés de la clarinette
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Prise en main de la clarinette et légende de la tablature (système Boehm à 18 clefs). Le schéma montre les trous et les touches des clefs. La clef de quintoiement (1) et le support de l'instrument (3) ici réglable. Position des mains[modifier | modifier le code] La clarinette repose sur le pouce de la main droite grâce à son appui-pouce, un support dont la position verticale est réglable sur certains modèles (no 3 de la photo ci-contre). Généralement, il faut boucher les trous avec la pulpe des doigts (la partie charnue) en arrondissant un peu les doigts, comme pour saisir un crayon du bout des doigts. La clef de douzième (ou de registre)[modifier | modifier le code] Il est à noter que la clef de douzième est très souvent et improprement appelée clef d'octave, ce qui est juste dans le cas du hautbois et du saxophone, mais incorrect dans le cas de la clarinette. Doigtés des registres du chalumeau et du clairon[modifier | modifier le code]
Hans Hartung, chef de file de L'abstraction Lyrique - - Expertisez.com
Hans Hartung ( 1904 -1989 ) peut être considéré comme le chef de file de "l'Abstraction Lyrique". Son oeuvre s'organise au travers les approches d'une même problématique : la couleur, l'expression, l'équilibre, et permet de voir et de comprendre ses différentes phases créatrices, et les formes récurrentes qui apparaissent dans son parcours. Soit au travers de sa peinture, soit au travers ses dessins, ses gravures, ses lithographies, mais aussi dans ses aquarelles, proches du romantisme et de l'expressionnisme abstrait allemand, ou dans ses oeuvres spontanées, on perçoit chez Hans Hartung un désir permanent de recherche, de renouvellement et d'invention. Au début des années 20, Hans Hartung vit à Dresde en Allemagne. C'est l'époque du mouvement expressionniste Die Brücke avec Ernest Ludwig Kirchner, et Erich Heckel entre autres. C'est aussi en Allemagne, l'époque où l'art abstrait voit le jour avec Wassili Kandinsky, et où l'expressionnisme met en relief la fonction des couleurs.
Pragma-tic: Comment sauvegarder votre Evernote ?
Si vous êtes comme moi un fan d'Evernote, vous allez sans doute utiliser de plus en plus ses fabuleuses capacités, ce qui signifient un nombre sans cesse croissant de notes et de carnets. Pour peu que vous utilisiez la version Windows ou Mac, vous aurez donc la sécurité d'avoir votre contenu stocké à la fois sur votre disque dur local et sur les serveurs d'Evernote. L'idée de sauvegarder ses données pourrait donc passer à première vue pour un excès de précaution. Pourquoi se poser la question ? La principale raison est que le concept d'Evernote ne repose pas sur la sauvegarde de vos notes locales, mais sur leur synchronisation.Bien que peu vraisemblable, l'hypothèse d'un crash généralisé des serveurs d'Evernote peut toujours s'envisager. Face à ces deux risques, il peut être utile de limiter les risques de synchronisation non-désirée de puis de mettre en place une stratégie de sauvegarde. Limiter les risques de synchronisation non-désirée Mettre en place une stratégie de sauvegarde 1. 2.
Wassily Kandinsky — 607 artworks, biography, books, quotes, articles
Fix "Aw, Snap!" page crashes and other page loading errors - Computer - Google Chrome Help
The following error codes mean there’s a problem opening the page. "Aw, Snap!": Chrome is having problems loading the page. ERR_NAME_NOT_RESOLVED: The hostname (web address) doesn't exist. ERR_INTERNET_DISCONNECTED: The device isn't connected to the internet. You might also see one or more of these issues: A site can't be reached. To fix, follow the troubleshooting steps below.
Paul Klee
Paul Klee en 1911. Signature Plaque commémorative Vue de la sépulture. C'est un des artistes majeurs de la première moitié du XXe siècle. Il connaît ses premiers grands succès en 1917, pendant la Première Guerre mondiale. Ses cendres ont été inhumées en 1946, au cimetière de la Schosshalde de Berne[3]. Son œuvre, que son fils Felix définit comme « énigmatique », a posé bien des questions aux critiques d'art, car elle suit un cheminement peu commun. Biographie[modifier | modifier le code] Années de formation[modifier | modifier le code] Ernst Paul Klee est né en Suisse, à Berne, tout en étant, comme son père, de nationalité allemande[5]. La plupart des biographies rapportent que c'est sa grand-mère maternelle qui l'a initié très tôt au maniement de la mine de plomb[7], du crayon et des pinceaux. À Paris, en 1905, il passe une quinzaine de jours en compagnie de Hans Boesch et de Louis Moilliet. Premières œuvres[modifier | modifier le code] — Paul Klee, Journal[22] Selon Rainer K. Paul Klee,
