30 Simple Tools For Data Visualization There have never been more technologies available to collect, examine, and render data. Here are 30 different notable pieces of data visualization software good for any designer's repertoire. They're not just powerful; they're easy to use. In fact, most of these tools feature simple, point-and-click interfaces, and don’t require that you possess any particular coding knowledge or invest in any significant training. Let the software do the hard work for you. Your client will never know. 1. iCharts 2. FusionCharts Suite XT is a professional and premium JavaScript chart library that enables us to create any type of chart. 3. Modest Maps is a small, extensible, and free library for designers and developers who want to use interactive maps in their own projects. 4. Pizza Pie Charts is a responsive pie chart based on the Snap SVG framework from Adobe. 5. Raw is a free and open-source web application for visualizing data flexibly and as easy as possible. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. jsDraw2DX 13.
Storytelling with Google Maps Getting started with Google Maps Whether you're highlighting shelter locations during a flood or setting the scene in a broadcast story, a map can be a great vehicle to share information with your audience. Use this site to help you get started with Google's mapping tools—from interactive web maps to HD Google Earth animations for television. Sign up for our mailing listStay up to date on the latest Google Maps and Google Earth tools relevant to journalists, including new crisis maps, fresh satellite imagery and more: Sign up for our Google Group. Get in touchE-mail the Google News Lab at mediatools@google.com.
Schémas narratifs [Larivaille, Stein...] Pour l'analyse des récits, l'utilisation « du » schéma narratif est une compétence requise dont la maîtrise est considérée comme primordiale. Aucune séquence n'en fait l'économie. Pourtant cette notion n'est pas sans soulever de nombreuses difficultés didactiques. La moindre n'est pas que l'on traite toujours « du » schéma narratif, et donc que l'on donne à croire que la notion est universelle, intangible... vérité « scientifique » incontestable. 1. Ce modèle du récit est bien connu et largement utilisé dans le contexte scolaire. Appelé « schéma narratif » ou « schéma quinaire », il est largement répandu dans les manuels et, donc, dans les pratiques scolaires. Or le modèle quinaire est très loin d'être le seul disponible dans la vaste littérature théorique sur l'analyse des récits. Ce schéma n'est que rarement présenté dans toute sa complexité d'utilisation. 2. Les recherches anglo-saxonnes ont conduit, à partir des travaux de Kintsch, T. FAYOL, M. : (1994), Le récit et sa construction.
Le "schéma narratif canonique" [Greimas] Suivez-nous Greimas Le schéma narratif canonique (SNC) permet d’organiser les éléments d’une action dans une structure dotée de cinq composantes. (1) La composante de l’action se décompose elle-même en deux composantes, soit (2) la compétence, dont relèvent les conditions nécessaires à l’accomplissement de l’action : vouloir-faire, devoir-faire, savoir-faire, pouvoir-faire, et (3) la performance, réalisation effective de l’action rendue possible par l’acquisition de la compétence. (4) La manipulation est, quant à elle, la composante spécifique au vouloir-faire et au devoir-faire. Ce texte se trouve en version longue dans le livre suivant : Louis Hébert, Dispositifs pour l'analyse des textes et des images, Limoges, Presses de l'Université de Limoges, 2007. D’abord une présentation synthétique du schéma narratif canonique ou SNC (pour ce chapitre, nous nous inspirons largement mais librement de Courtés 1991 : 98-136). (S2 n O)} et celle du programme narratif disjonctif : PN = F {S1 — 1. 2.
Three-act structure Three- act structure Plot Line Graph by Wendell Wellman The three-act structure is a model used in writing, including screenwriting, and in evaluating modern storytelling that divides a fictional narrative into three parts, often called the Setup, the Confrontation and the Resolution. Structure[edit] The second act, also referred to as "rising action", typically depicts the protagonist's attempt to resolve the problem initiated by the first turning point, only to find him- or herself in ever worsening situations. Interpretations[edit] In Writing Drama, French writer and director Yves Lavandier shows a slightly different approach.[2] He maintains that every human action, whether fictitious or real, contains three logical parts: before the action, during the action, and after the action. SJ Murray, a documentary film maker, feature film writer, and professor at Baylor University, explores why the three act structure matters in her book, Three Act What? See also[edit] References[edit]
hero's journey "A Practical Guide to Joseph Cambell’s The Hero with a Thousand Faces" by Christopher Vogler © 1985 “There are only two or three human stories, and they go on repeating themselves as fiercely as if they had never happened before.” In the long run, one of the most influential books of the 20th century may turn out to be Joseph Campbell’s THE HERO WITH A THOUSAND FACES. The book and the ideas in it are having a major impact on writing and story-telling, but above all on movie-making. The ideas Campbell presents in this and other books are an excellent set of analytical tools. With them you can almost always determine what’s wrong with a story that’s floundering; and you can find a better solution almost any story problem by examining the pattern laid out in the book. There’s nothing new in the book. Campbell’s contribution was to gather the ideas together, recognize them, articulate them, and name them. This accounts for the universal power of such stories. 1.) 2.) 3.) 4.) 5.) 6.) 7.) 8.)
Monomyth Joseph Campbell's monomyth, or the hero's journey, is a basic pattern that its proponents argue is found in many narratives from around the world. This widely distributed pattern was described by Campbell in The Hero with a Thousand Faces (1949).[1] Campbell, an enthusiast of novelist James Joyce, borrowed the term monomyth from Joyce's Finnegans Wake.[2] Campbell held that numerous myths from disparate times and regions share fundamental structures and stages, which he summarized in The Hero with a Thousand Faces: A hero ventures forth from the world of common day into a region of supernatural wonder: fabulous forces are there encountered and a decisive victory is won: the hero comes back from this mysterious adventure with the power to bestow boons on his fellow man.[3] A chart outlining the Hero's Journey. Summary[edit] In a monomyth, the hero begins in the ordinary world, and receives a call to enter an unknown world of strange powers and events. The 17 Stages of the Monomyth[edit]
Scénario-Buzz | L'écriture entre les lignes Comment présenter son projet: le synopsis et la note d’intention Un scénariste qui s’attaque à un projet de sa seule initiative prend le risque considérable que son scénario finisse son existence sur une étagère. Convaincre un producteur d’investir sur son script est une démarche longue et frustrante, et, pour qu’elle ait une chance d’aboutir, l’auteur doit mettre toutes les chances de son côté. La première étape consiste à préparer le dossier qui accompagnera, présentera, mettra en valeur le scénario, et souvent même, le remplacera dans le processus de négociation. Après des mois de recherches, de documentation, de réflexion et de préparation, le scénariste peut enfin se lancer dans la phase d’écriture. Il se peut qu’il travaille en convention avec un producteur, ou un réalisateur, un diffuseur (chaîne de télévision), auquel cas le projet sera suivi à chacune de ses étapes (traitement, continuité dialoguée) par les divers intervenants. Le scénario sera réécrit plusieurs fois, jusqu’au moment où le producteur donne le feu vert pour le tournage.