Blade Runner Le Grand Palais dispense un nouveau cours d'histoire de l'art en ligne | Vogue Paris Après l'impressionnisme, Picasso ou encore l'histoire de la photographie, le prochain cours en ligne gratuit du Rmn-Grand Palais, pensé avec la Fondation Orange, aborde l'usage des trois couleurs primaires dans l'art. Vous souhaitez perfectionner vos connaissances en histoire de l'art ? Les cours dispensés en ligne par le Grand Palais, disponibles 24h24, gratuits et ouverts à tous s'imposent depuis quelques années déjà comme une référence. Les cours sur Picasso, l'histoire de l'art ou encore la photographie ont attiré grand nombre de passionnés et néophytes curieux. On mise sur le même engouement pour le prochain MOOC dédié à l'usage des trois couleurs primaires dans l'art : le bleu, le jaune et le rouge. En trois parties, ce MOOC bien pensé aborde l'usage de ces pigments à travers les siècles, leurs significations ainsi que les différentes techniques appréhendées au fil des époques. Le Mooc Couleurs se découpe en trois parties : Retrouvez aussi sur Vogue.fr :
En scènes : le spectacle vivant en vidéo - Le théâtre de l'absurde Un théâtre d'avant-garde dans les années cinquante Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, la forme dramatique, comme la majorité des formes artistiques, traverse une période de remise en question. Les auteurs ressentent la nécessité de modifier profondément la forme théâtrale, tant au plan de l'écriture qu'au plan de la mise en scène. Sur la rive gauche de la Seine se créent de nombreux théâtres de poche, qui révèlent bientôt une nouvelle génération d'écrivains, au premier rang desquels Eugène Ionesco et Samuel Beckett. L'Absurde Dans les années quarante se développe en France la philosophie existentialiste, dont le représentant le plus connu est sans conteste Jean-Paul Sartre. Sartre et Camus écrivent tous deux une littérature qui reflète leurs positions philosophiques. Les deux auteurs conservent cependant une approche assez traditionnelle du théâtre, leurs pièces étant construites de manière relativement classique. L'absurde selon Esslin [2] Idem, p.92. Samuel Beckett Ionesco
Entendre le théâtre Le théâtre, dont on oublie souvent qu’il est un lieu d’écoute, a connu au cours de la seconde moitié du XXe siècle des mutations majeures qui ont affecté la façon dont les voix s’y font entendre. Dans les années 1950 et 1960, sous l’influence de la radio, du cinéma ou encore du cabaret, les scènes françaises ont exploré de nouvelles façons, plus accessibles, de dire les textes dramatiques, alors que renaissaient les recherches sur la parole, le langage poétique traditionnel étant perçu comme épuisé par la génération de l’après-guerre. Le site « Entendre le théâtre » s’attache à raconter cette histoire sous l’angle de la voix.
"Les Indes galantes" de Rameau à l’Opéra de Paris | ARTE Concert Qu’est-ce qui a interpelé Clément Cogitore dans cette œuvre emblématique de Jean-Philippe Rameau ? Le rapport à l’autre, le mythe du « bon sauvage » véhiculé par Les Lumières. A l’exotisme exacerbé des Indes Galantes (Turquie, Amériques, Perse), le metteur en scène préfère nous confronter à nos propres préjugés en plongeant l’action dans un milieu urbain contemporain. Dans nos villes en effet, communautés et minorités se côtoient sans toujours se rencontrer. Krump, voguing... aux saltos de la Compagnie Rualité s’ajoutent les acrobaties vocales d’un plateau de haute-volée : Sabine Devieilhe, Florian Sempey, Jodie Devos, Edwin Crossley-Mercer, Julie Fuchs, Mathias Vidal, Alexandre Duhamel et Stanislas de Barbeyrac. La fosse n’est pas en reste avec un Orchestre Cappella Mediterranea placé sous la direction de Leonardo García Alarcón.
Table ronde 5 : "Transmettre le théâtre contemporain" Colloque "À la rencontre des écritures théâtrales contemporaines" dans le cadre du projet européen transfrontalier "Territoires en écritures". Transmettre le théâtre contemporain : l’expression peut sembler antithétique, voire, à certains égards, peu pertinente. Implicitement, il y a derrière ce mot l’idée d’un patrimoine à transmettre, voire à défendre. Ressources, démarches et partenaires - Dispositifs et ressources liées à l'éducation artistique et culturelle Dispositifs d'éducation artistique et culturelle, dans l'enseignement primaire et secondaire Classes à projet artistique et culturel La classe à projet artistique et culturel (PAC) (circulaire n° 2001-104 du 14 juin 2001) permet au professeur (premier ou second degré) de proposer, dans le cadre à la fois des horaires et des programmes, une expérience artistique et culturelle pour tous les élèves de la classe (et non les seuls volontaires). Chaque projet artistique et culturel est unique car il est le fruit du partenariat entre un enseignant et un professionnel de la culture, et qu'il fait appel à l'initiative des élèves. Le rectorat et la direction régionale des affaires culturelles (DRAC) valident les contenus et les financements des classes à PAC. Résidences d'artistes La résidence d'artiste (circulaire n° 2010-032 du 5 mars 2010) s'organise autour d'une création sur un territoire pendant une durée de plusieurs semaines. Elle peut prendre trois formes : Caractéristiques Rôle Composition
L'OPTION THÉÂTRE FACULTATIVE AU BAC - Atelier Théâtre du lycée Condorcet de Montreuil - 15 minutes de travail au plateau (jeu théâtral individuel ou en groupe : quel que soit le choix effectué, la note évalue le travail individuel de l'élève) - 15 minutes d'entretien avec un jury composé d'un professeur responsable d'un groupe théâtre en lycée type atelier et d'un professionnel encadrant un groupe (sa présence n'est pas toujours effective) Date de l'épreuve : entre le 20 et le 30 mai. - Jeu théâtral : 10 points - Entretien : 6 points - Dossier : 4 points Le dossier comportera 5 à 15 pages, annexes comprises. Le dossier doit non seulement décrire et expliquer le travail de l'élève, son regard sur les pièces vues, mais aussi présenter son regard critique sur son travail, sur celui du groupe, et sur les spectacles vus. Date de remise des dossiers : début mai. Pour toute première option facultative, seuls comptent les points au-dessus de 10/20 : chaque point supérieur à la moyenne est multiplié par 2. Pour la partie "Parcours de comédien" : Pour la partie "Parcours de spectateur" :
Les épreuves de théâtre au baccalauréat — Théâtre L'épreuve du baccalauréat en option facultative (toutes séries) Épreuve oraleDurée : 30 minutesPremière partie : 15 minutes maximumSeconde partie : le temps restantL'épreuve orale est organisée en deux parties : un travail théâtral sur plateau et un entretien.L'entretien prend appui sur le dossier du candidat (cinq à quinze pages annexes comprises) introduit par une fiche pédagogique, commune à tous les élèves de la classe, rédigée par le professeur et signée par le chef d'établissement. Cette fiche présente les questions abordées dans le cadre du programme ainsi que la démarche suivie au cours de l'année scolaire. B.O. n°14 du 5 avril 2012 Les épreuves du baccalauréat en option de spécialité (série L uniquement) Partie écrite de l'épreuve obligatoire : culture théâtrale et artistique Durée : 3 heures 30Deux sujets au choix sont proposés au candidat. Annexes Modèle de fiche pédagogique Définition des épreuves artistiques Annales de sujets
Enseignants - Une séquence sur la poésie lyrique en 4e J'aime beaucoup étudier la poésie au collège car c'est souvent le genre que les élèves aiment le moins ! Ils associent la poésie à la récitation, aux rimes, aux vers...Ils voient la poésie comme un truc de vieux qui ne les concerne pas ! C'est donc un challenge de leur faire aimer la poésie et j'adore les défis ! Titre de la séquence : " Aimer de tout son corps" : Les effets de l'amour sur le corps dans la poésie lyrique de l'Antiquité à nos jours. Objet d'étude : Dire l'amour Lien avec les autres séquences de l'année : - Séquence précédente : Les Misérables de Victor Hugo ( on peut faire la transition entre les deux séquences en faisant le point sur les différentes relations amoureuses du roman) - Séquence suivante : Le Cid de Corneille ( la séquence poésie permet de préparer les élèves au texte versifié de Corneille + le thème en commun bien sûr). Tableau synoptique de la séquence J'ai choisi d'axer toute la séquence autour du corps. Projets en lien avec cette séquence : - Projet slam