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La technique et ses artistes

La technique et ses artistes
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Art Brut La Compagnie de l'art brut est reconstituée. Elle devient un centre d'études fermé au public, qui accueille sur rendez-vous les visiteurs intéressés. Slavko Kopac assure à nouveau le rôle de conservateur de la Collection. Les premiers fascicules de l'art brut paraissent, les recherches se multiplient et le nombre d'œuvres augmente considérablement. En 1967, le Musée des arts décoratifs à Paris, présente une sélection de 700 œuvres dues à 75 auteurs. Soucieux de donner à la Collection un statut définitif Jean Dubuffet engage, au début des année 70, des pourparlers en France et en Suisse. liens :

Mon collage "anti-douleur" Avant : je ressentais une douleur assez vive et le temps me paraissait long, difficilement supportable… Au lieu de m’enfermer dans cette douleur, j’ai décidé de détourner mon attention. J’ai donc pris deux vieux magazines, des chutes de papier cadeau, de la colle blanche et un pinceau… sans oublier mon journal ! Pendant : j’ai commencé à feuilleter les magazines à la recherche d’images, de mots ou de phrases qui m’attiraient, qui me parlaient d’une façon ou d’une autre. La douleur était bien présente mais déjà un peu moins lancinante. Plus mon stock d’images augmentait et plus la douleur semblait s’effacer, s’apaiser. J’ai donc sorti mon pinceau, ouvert le pot de colle et ai commencé à coller des images ou bouts d’images sans idée préconçue, juste en farfouillant dans mon tas et prenant le morceau qui m’attirait. Quand j’ai eu le sentiment d’avoir terminé, j’ai pris le temps de regarder le collage d’un peu plus loin. ( Extrait de mon journal créatif.) Like this: J'aime chargement…

Art nouveau Pet Portraits - How to draw fur in graphite Whatever the fur length or texture, the technique I use for drawing it is always pretty much the same. To begin with, I draw the outline of my subject, also outlining major areas of lights and darks and any markings on the fur, onto some regular cartridge paper. Once the drawing is to my liking I transfer it to my drawing surface. For graphite portraits, this is hot press watercolor paper. Using a 6B pencil and starting with the eyes I put down the first light layer of graphite, using small circular motions. You don't want a sharp point on your pencil for this stage. A close up of the first layer: The first layer: You can see in the second picture that I've only mostly blocked in where the lightest and darkest areas are going to be, not paying too much attention to the mid tones. Still using my 6B pencil I add the second later of graphite, starting back at the eyes and working my way out. The second layer: The third layer:

Minimalisme et art minimal Collages rigolos pour petits et grands Profiter d’une ballade pour ramasser des feuilles… et avec quelques pastels gras ou à la cire, créer en quelques instants tout un paysage, toute une ambiance. Puis farfouiller des vieux magazines ou catalogues… Prendre une tête par ci, des jambes par là… et voilà le résultat : Au final, un moment de partage très agréable et beaucoup de fous rires ! Like this: J'aime chargement… L'Impressionnisme et les peintres impressionnistes Apprendre à dessiner avec de la profondeur La profondeur d’un dessin est une illusion d’optique que l’on peut réaliser minutieusement en deux dimensions sur le papier. Pour cela, il faut respecter quelques principes de base et garder à l’esprit quelques techniques simples. Elle peut être suggérée dans un dessin ou une illustration de différentes façons. Pour donner un effet de profondeur on peut jouer sur : le rapport d’échellela superposition l’épaisseur de la lignele contrasteles effets de visionProportions: La perspective nous donne l’illusion que plusieurs objets de même taille sont disposés à une certaine distance les uns des autres. Sur cet exemple, notre cerveau comprend tout de suite que les objets sont de même taille, même si, objectivement, les poteaux du fond sont plus petits. Textures: Les textures donnent non seulement une indication sur la matière, mais aussi sur la taille d’un objet. La superposition de formes induit une perspective. kitty kitty! A vos crayons!

Qu'est-ce qu'un mouvement artistique ? Définition Un mouvement artistique est un groupement d’artistes (peintres, sculpteurs, architectes, musiciens, auteurs…) qui partagent les mêmes idées, et qui ont un même projet esthétique (c’est à dire qu’ils partagent les mêmes goûts, ils ont une idée commune de ce qui doit faire art ou pas). Chaque mouvement artistique correspond à une période historique précise. Un mouvement peut proposer : Une nouvelle façon de penser ce qu’est l’art Une nouvelle esthétique Une vision de la société remise en question à travers l’art Un mouvement artistique ne se limite pas à une région ou un pays mais est étendu géographiquement: de l’Europe au monde entier… Les frontières entre les mouvements sont souvent floues: ils se succèdent, s’opposent se superposent parfois. Le mouvement artistique peut être initié par un ou plusieurs artistes qui peuvent en faire un manifeste*. * Un manifeste est un écrit de référence qui définit un mouvement artistique. Ecole ou Mouvement ? Baroque Classicisme Romantisme Réalisme S.

Collage sur fond noir. J’ai testé l’exercice proposé par Dominique Podvin sur son site ConfianSoi. (Je vous conseille à nouveau son site qui est une vraie mine de trésors.) Je recopie ici l’exercice proposé : "Cet exercice nous a été proposé par Anne Marie Jobin durant cette 2ème année de formation en journal créatif que je termine ce mois-ci. Il est vraiment très intéressant car il nous fait sortir de notre zone de confort. En effet, il s’agit de faire un collage sur un fond noir. En fait, nous n’avons pas seulement fait un collage, mais nous avons aussi fait de l’écriture sur un fond noir. Au premier abord, le fond noir ne m’inspirait pas du tout, mais comme l’on dit en France : « Quand faut y aller, faut y aller! Donc, je me suis lancée et finalement, j’ai été très surprise du résultat. Car dans mon cas, la noirceur a fait ressortir la lumière…. et, j’ai adoré faire cela. Dominique Podvin Collage sur fond noir de Dominique Podvin source : J’ai moi aussi adoré !

Types of arches | archi...tech's Talk With reference to the earlier post on arches, this one defines the various types of arches. Arches are constructed in four basic shapes that frame and support doors, windows, porches, and other wall openings: Flat archTriangular archRound archPointed arch Flat arch An arch having a horizontal intrados with voissoirs radiating from a centre below, often built with a slight camber to allow settling is called a flat or jack arch. French arch: A flat arch with voissoirs inclined to the same angle at each side of the center. Triangular arch It is a primitive form of arch consisting of two stones laid diagonally to support each other over an opening. Corbel arch: A false arch formed by corbelling courses from each side of an opening until they meet at a midpoint, where a capstone is laid to complete the work. Round arch Round arches are generally single centred or four centred arches. Roman Arch: A Roman arch is a strong rounded arch with a semicircular intrados. Pointed Arch References: Like this:

10 exercices de croquis à consommer seul ou entre amis | Apprendre a dessiner Quand j’étais enfant, ma mère me disait souvent qu’après 25 ans, le temps passe de plus en plus vite. Je ne comprenais pas ce qu’elle voulait dire par là : comme si le temps et l’espace allaient être modifiés parce que j’allais vieillir (la blague !). Ce que je ne comprenais pas, c’est que c’est la perception du temps qui allait être modifiée. Et bien sûr elle avait raison (les mamans ont souvent raison, vous n’avez pas remarqué ? ), le temps file à vitesse grand V, et la vérité c’est que dans la vie d’adulte on a de moins en moins de temps pour dessiner, mais je n’apprends évidemment rien à certains d’entre vous… C’est pourquoi la période des vacances est pour la plupart d’entre nous dessinateurs, une occasion de nous détendre et de créer ce qui nous plaît comme bon nous semble. – Avant de dessiner, je fais toujours un tour dans ma bibliothèque d’images que je me suis construite au fil du temps, et que j’ai stockée sur un gros disque dur. Voilà pour mes conseils généraux. Et vous ?

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