Amos Gitai - Des territoires à venir Ainsi, les personnages rencontrés par Amos Gitai lors du tournage de Wadi en 1981, notamment Miriam et Youssouf, réapparaissent en 1991 (Wadi, dix ans après) et de nouveau en 2001 (Wadi Grand Canyon). Wadi Rushmia devient un lieu de coexistence où la caméra se focalise peu à peu sur le personnage de Miriam, suivie par la suite sur son nouveau lieu d’habitation, dans l’évolution de son rapport au Wadi. Mais plus que des suites, ces films sont l’approfondissement de thèmes fondamentaux dans l’univers du cinéaste. Wadi, dix ans après (1991) Photographie de plateau Les personnages, les thèmes et les lieux ne sont pas les seuls à circuler dans la filmographie de Gitai. L’Ecclésiaste« Il y a un moment pour tout, et un temps pour chaque chose sous le ciel : Un temps pour engendrer, et un temps pour mourir ; un temps pour planter, et un temps pour arracher. Golem, l’esprit de l’exil (1991) Hanna Schygulla. Liron Levo (1972-)Cet acteur israélien débute sa carrière à la télévision en 1998.
7 ART | Cinéma FCPX : liste monteurs pros Le problème majeur d'aujourd'hui pour le développement de FCPX, c'est le manque de monteurs intermittents professionnels... Avec cette page, j'aimerais vous faire connaître auprès des sociétés qui recherchent des monteurs sur FCPX, et même Avid Media Composer, ou Première Pro... Alors n'hésitez pas à laisser vos coordonnées sur le mail : fredrobin@videoeffectsprod.fr Professionnel FCPX, n'hésitez pas à laisser vos Nom - Prénom - Mail pour que l'on puisse vous contacter pour une méga liste et prouver aux entreprises qu'il existe une main d’œuvre compétente sur ce logiciel. Ah n'oubliez pas d'indiquer vos lieux de résidences pour être précis dans une recherche... et n'hésitez pas à mettre d'autres logiciels que vous connaissez.... enfin suivez les exemples de la page. Les monteurs / truquistes / cadreurs / réalisateurs déjà inscrits : Camille Gaudy Monteuse sur FCP7, FCPX, After Effects, Photoshop. Patrick Barbe FCP7, FCPX, AE, Cinema4D et Davinci Resolve Lite 10 p.barbe@free.fr
Présentation - Brune Blonde, l'exposition virtuelle Le cinéma a fait des cheveux de femmes un motif essentiel de son esthétique et de sa mythologie. Héritier de la peinture et de la littérature, il prolonge cette fascination pour la chevelure féminine et la gestuelle qui lui est liée. Dès son origine, les cinéastes et leurs chefs opérateurs ont vu tout le parti qu'ils pouvaient tirer des cheveux comme forme et matière privilégiées dans la construction plastique de leurs plans. Les grands cinéastes de la chevelure (Hitchcock, Mizoguchi, Buñuel, Antonioni, Bergman, Godard, Lynch, Fassbinder et d'autres) se sont emparés de la richesse émotionnelle des cheveux de femmes, auxquels était donnée pour la première fois la grâce du mouvement. Ce motif détenant dans leurs films une part du mystère de ce que leur création a de plus intime et singulier. Cet intérêt du cinéma pour la chevelure traverse aussi la grande Histoire dont elle accompagne les mutations et les heures les plus sombres. Alain BergalaCommissaire de l'exposition Brune/Blonde
Cinexo | Location de matériel cinéma et vidéo | Alsace | Strasbourg | Lorraine Vincent Laforet's Blog Don’t fuck with Cousteau | Cinétrange Palme d’or au festival de Cannes 1956, Le monde du silence est aujourd’hui disponible dans une superbe copie restaurée pour le blu-ray. Réalisé par Jacques-Yves Cousteau et Louis Malle, il est très intéressant de le redécouvrir au 21ème siècle, soit presque soixante ans plus tard. D’abord, il faut savoir que le film n’est pas vraiment un documentaire, loin du cinéma vérité de l’ethnologue Jean Rouch par exemple. A l’époque, le commandant Cousteau et son équipe font figure de pionniers en terme de découverte des fonds marins mais aussi pour la captation d’images. Ce qui choque le plus, c’est bien entendu le fond du film et sans doute la pensée de l’époque. Malgré toute la contextualisation qu’on pourra leur donner, les images restent choquantes et extrêmement violentes. Le film est donc le témoin d’une époque aujourd’hui bien révolue.
Brand New UnderConsideration is a graphic design firm generating its own projects, initiatives, and content while taking on limited client work. Run by Bryony Gomez-Palacio and Armin Vit in Austin, TX. More… products we sell Flaunt: Designing effective, compelling and memorable portfolios of creative work. Brand New Conference videos / Individual, downloadable videos of every presentation since 2010. Prints / A variety of posters, the majority from our AIforGA series. Other: Various one-off products. writing Graphic Design, Referenced: A Visual Guide to the Language, Applications, and History of Graphic DesignRockport: 2009 Women of Design: Influence and Inspiration from the Original Trailblazers to the New Groundbreakers HOW Books: 2008 The Word It Book: Speak Up Presents a Gallery of Interpreted WordsHOW Books: 2007
Trafic 79 Texte / Rhythm’n’Ring Boxing Gym de Frederick Wiseman par Pierre Gabaston Le double couperet de la loi Cavalier par Jean-Paul Fargier Le tremblement bruyant des images par Dominique Païni Être quelqu’un ou n’être rien Confessions par Boris Lehman Le spectateur de cinéma : une mémoire unique par Raymond Bellour Dans la chambre Quelques réflexions sur Based on a True Story de Roth/Stauffenberg et des notions telles que « cinéma perdu », « post-cinéma » et « cinéma post-traumatique » par Chris Petit Cinéma interactif et non- cinématographique par Victor Burgin Le triomphe du simulacre Au sujet de la toute-puissance des images par Jean-Charles Villata L’événement numérique par D.N. Que reste-t-il du cinéma ? Éloge de Frank Capra par Olivier Maillart Correspondance par André Bazin et Cesare Zavattini Cesare Zavattini ou le néoréalisme italien par André Bazin
Daniel Benda et José Moure, Le Cinéma : naissance d’un art (1895-1920) 1Pour ceux qui s’intéressent à la réflexion sur le cinéma des premiers temps, cette anthologie de textes est le premier ouvrage en France à donner une dimension internationale aux discours qui accompagnent le phénomène cinématographique dès son avènement en 1895, et jusqu’à sa consécration en tant qu’art à la fin des années 1910. Il est par ailleurs, tout simplement, le premier ouvrage français d’anthologie de textes sur le cinéma des premiers temps, depuis Intelligence du cinématographe et Anthologie du cinéma, publiés respectivement par Marcel L’Herbier et Marcel Lapierre en 1946. Il n’existait jusque-là, en dehors de ces deux ouvrages pionniers, que des recueils publiés par les cinéastes théoriciens eux-mêmes (Jean Epstein, René Clair) ou des œuvres complètes de quelques rares personnalités (Louis Delluc, Germaine Dulac, Ricciotto Canudo, Boleslas Matuszewski). 2Ce recueil était donc autant nécessaire qu’attendu. Mais dans quelle mesure est-il un outil de connaissance ?
Dérives autour du cinéma