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Picasso and Dance. Parade, 1917

Picasso and Dance. Parade, 1917
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Dossier pédagogique : Pablo Picasso > English text MONOGRAPHIES DES GRANDES FIGURES DE L'ART MODERNE Dossiers pédagogiques sur les collections du Musée national d'art moderne L’œuvre de Pablo Picasso Biographie de l’artiste Notices d’œuvres • Buste de femme, 1907 • Femme assise dans un fauteuil, printemps 1910 • Bouteille de Vieux-Marc, verre et journal, 1913 • Rideau pour le ballet « Parade », 1917 • Le Minotaure, 1928 • L’Aubade, 1942 • La Pisseuse, 1965 • Le Verre d’absinthe, 1914 • Figure (projet de monument à Apollinaire), 1928 • Tête de femme, 1957 • Tête de femme, 1957-1991 • Le Vase aux trois têtes, 1955 Textes de référence Propos de Pablo Picasso Témoignage de Françoise Gilot Chronologie Bibliographie sélective Ce dossier s’inscrit dans une série Monographies des grandes figures de l’art moderne, qui sera régulièrement augmentée dans cette partie du site. *À NOTER Les collections du Musée comportent plus de 59 000 œuvres. L’œuvre de Pablo Picasso Notices d’œuvres • Diaghilev et les Ballets russes

Video «Parade» par Massine, Léonide Parade Chorégraphie Léonide Massine Remontée par Susanna Della Pietra Supervisée par Lorca MassineInterprétation Europa Danse Conçu pendant la Première Guerre mondiale, ce ballet répond à la volonté de Diaghilev de changer d'univers esthétique et inaugure l'orientation moderniste que suivront les Ballets Russes. La guerre et la révolution l'ayant coupé de la Russie, il fait désormais appel à des collaborateurs occidentaux et notamment à Pablo Picasso. Sources : Programme de salle Maison de la Danse Générique Réalisation vidéo Charles Picq date du document vidéo 2008 production Maison de la Danse Mise à jour : Janvier 2011 Massine, Léonide Danseur, chorégraphe, maître de ballet et pédagogue américain d'origine russe (1895-1979) Son parcoursFormé au théâtre et à la danse à l' École du Théâtre Bolchoï, il entre dans le Ballet en 1912. L'enseignantProfesseur, il ouvre son école à Londres en 1923, et dans les années 1960 enseigne l''écriture de la danse à la Royal Ballet School. En savoir plus

Sciences - Technologies - Cinéma : Principes de base du cinéma Le montage est l'action de choisir et d'assembler des plans de bases dans un ordre donné et cohérent pour servir la narration. Les plans ainsi montés formeront eux-mêmes, les différentes séquences du film. Il sera suivi, ou précédé, des effets spéciaux, et du montage audio. Le tout formant le montage final (final cut). Au début du cinéma le montage n'existé pratiquement pas. Le montage traditionnel s'effectue à partir du premier positif, les rushes. Le montage son se fait donc avant (films d'animation…) en parallèle, ou à la fin du montage image. Le montage final, ou final cut, peut avoir une influence déterminante sur le sens du film, la « happy end » demandée par les producteurs ne convient pas à tous les films… D'ailleurs, la Directors Guild of America (syndicat de réalisateurs US), permet aux « réalisateurs honteux » de signer leurs film sous le pseudo de Alan Smithee. Une des premières table de montage électrique à lampes, pour films 35 mm, la Moviola (1924)

Video «Cavale» par Bourgeois, Yoann | Numeridanse.tv Cavale Création 2010 Chorégraphie Yoann Bourgeois "It's gettin' dark, too dark for me to see and I feel like I'm knockin' on heaven's door" Bob Dylan "Par une composition simple et réglée comme du papier à musique, nous reviendrons aux sources de l' acrobatie avec des motifs d'élans, de déséquilibres ou d'envols. Les matières circassiennes sont pour moi un ensemble de jeux qui mettent en relation un corps et une force physique.Mon écriture vise avant tout à rendre perceptible ces forces car elles sont pour moi une source intarissable de "drame"; un théâtre au potentiel imaginaire puissant où l'élément dramaturgique n'est plus conduit par la seule psychologie de l'acteur. Yoann Bourgeois Source : Compagnie Yoann Bourgeois Générique Mise en scène Yoann Bourgeois Interprétation Lucien Reynes & Yoann Bourgeois Regard Extérieur Marie Fonte Captation vidéo et réalisation Adrien Mondot Mise à jour : janvier 2011 Bourgeois, Yoann Il grandit dans un petit village du jura. En savoir plus

Biographie d'Erik Satie Eric Alfred Leslie Satie, dit Erik Satie Né le 17 mai 1866 à Honfleur (Basse-Normandie) de l’anglaise Jane Leslie Anton de mère écossaise et d’Alfred Satie courtier maritime normand, baptisé à sa naissance dans la religion anglicane, puis, après la mort de sa mère (1871) dans la religion catholique, il a reçu ses premières leçons de musique de l’organiste de l’église Saint Léonard de Honfleur, ancien élève de l’école Niedermeyer, vouée à l’étude du grégorien mais aussi compositeur de valses lentes. A l’âge de douze ans, il suit à Paris son père, à présent traducteur pour une compagnie d’assurance, et qui se remariera avec la pianiste et compositrice Eugénie Bametche, de dix ans plus âgée que lui. En 1887 son père Alfred Satie, qui s’est improvisé entretemps éditeur de musique, publie ses premières mélodies. En 1888, il compose trois Gymnopédies qui seront orchestrées par Claude Debussy, et qui restent ses œuvres les plus jouées à ce jour.

Video «Cacti» par Ekman, Alexander Cacti Pièce pour 16 danseurs Chorégraphie, costumes, décors Alexander Ekman Mise en scène Urtzi Aranburu Musique Joseph Haydn : Sonate n°5, Sitio, extrait des Sept Dernières Paroles du Christ en Croix, Hob. XX, 1B, Ludwig Van Beethoven : deuxième mouvement du quatuor à cordes n°9 en Do Majeur, Op. 59, Franz Schubert : dernier mouvement du quatuor à cordes n° 14 en Ré mineur, D.810, La Jeune Fille et la Mort, Joseph Haydn : Allegro du quatuor à cordes op. 9 n°6 en La Majeur Réalisation Fabien Plasson Durée 27 minutes Mise à jour : mars 2013 Ekman, Alexander Alexander Ekman est né en 1984 à Stockholm, en Suède. Ekman créée sa première chorégraphie à Stockholm puis pour le Nederlands Dans Theater Choreography Workshop en 2004 et 2005, aux Pays-bas. En novembre 2006, Ekman fait ses début de chorégraphe au sein du NDT2 avec la pièce Flockwork qu'il créée pour ses anciens acolytes. Source : Ballet junior Genève Mise à jour : january 2014 Plasson, Fabien - Mourad Merzouki (compagnie Käfig) « Kartons »

Sciences et cinéma : Utopie / Dystopie : analyse de films de science-fiction avec l’UNIL Accueil > Formations et ressources > Liste des vidéo - balado - webdocu > Utopie / Dystopie : analyse de films de science-fiction avec l’UNIL Des professeurs, chercheurs et docteurs de l’Université de Lausanne se sont prêté au jeu de l’analyse de célèbres films de science-fiction. UnicentreCH-1015 LausanneSuisseTél. +41 21 692 11 11Fax +41 21 692 26 15 En juin dernier, l'Université de Lausanne organisait une croisière scientifique sur le campus de Dorigny à l'occasion des Mystères de l'UNIL. À cette occasion, près de 300 scientifiques ont ouvert leurs laboratoires au public et ont organisé des animations gratuites. Cette 8e édition était placée sur le thème "Le pire meilleur des mondes". Clones Akira Starshiptroopers The island Plus de vidéos Crédit photo : agsandrew / Shutterstock.com Niveau : Populaire Sujets : Vie et Intelligence artificielle , Géosciences , Biosciences , Physique - Chimie , Mathématiques , Cinéma - Vidéo - Photo - Multimédia Mots-clés : Sciences , Science-Fiction , UNIL

histoire de Parade Histoire de Parade Vers la fin de l’automne 1915 Edgar Varèse présenta à Picasso le brillant jeune Jean Cocteau, âgé de 26 ans, l’un des avant-gardistes français. Ce poète poussé à connaître Picasso, pour la seule raison de nourrir le projet de faire monter un spectacle par les ballets russes de Diaghilev, des plus audacieux en modernisme parisien. A Paris depuis 1909, Diaghilev a présenté les ballets les plus appréciés par le public, et sont tirés soit de livres de contes de fées, soit du folklore, soit de la mythologie, ils avaient eu un caractère russe fortement marqué, étaient montés dans des décors exotiques et vivement colorés, et ils étaient caractérisés par leur sentiments romantiques ainsi que par leur élément de volupté. Certains de ces ballets avaient été repris par Diaghilev du répertoire du Théâtre Maryinski de Saint-Pétersbourg, et montés sur une musique russe et dans des décors d’artistes russes. survivant de sa compagnie. « Managers 1er Chinois roue claqueson Retour

"Pneuma" de Carolyn Carlson à l'Opéra de Bordeaux Résumé C'est une création mondiale de la célèbre danseuse et chorégraphe américaine Carolyn Carlson qui était présentée Jeudi 20 mars 2014 sur la scène de l'Opéra de Bordeaux. A 71 ans, cette icône de la danse contemporaine n'a rien perdu de sa passion. Carolyn Carlson, véritable icône de la danse contemporaine, a créé plus d'une centaine de chorégraphies, ou plutôt des "poésies visuelles" comme elle se plaît à les nommer. Distribution Lieu : Bordeaux Date : 20 Mars 2014 Durée : 2h 0min Genre : Danse Compositeur : Gavin Bryars Chorégraphe : Carolyn Carlson Chef d'orchestre : Pieter-Jelle de Boer Orchestre : Orchestre National Bordeaux Aquitaine Compagnie : Ballet de l'Opéra National de Bordeaux Danseurs : Réalisation : Yan Proefrock Production : Oxymore Librettiste : D’après le travail de Gaston Bachelard, “L’Air et les Songes” Scénographie et lumières : Rémi Nicolas Assistante chorégraphie : Sara Orselli Costumes et décors : Ateliers de l'Opéra National de Bordeaux

BNF site pédagogique Le ballet du 20ème siècle - Vidéo Ina

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