Musikgenre In diese Kategorie gehören Artikel zu Musikgenres. Die Gattungen der Klassischen Musik folgen einer anderen Logik, sie finden sich daher unter Kategorie:Musikalische Gattung. Artikel zum Thema der einzelnen Stilrichtungen sind eingeordnet in: Kategorie:Musik nach Genre Info: Dies ist eine Objektkategorie für Artikel, die das Kriterium „ist ein(e) …“ gegenüber dem Kategorienamen erfüllen. Unterkategorien Es werden 17 von insgesamt 17 Unterkategorien in dieser Kategorie angezeigt:In Klammern die Anzahl der enthaltenen Kategorien (K), Seiten (S), Dateien (D) Seiten in der Kategorie „Musikgenre“ Es werden 104 von insgesamt 104 Seiten in dieser Kategorie angezeigt:
Schillinger System The Schillinger System of Musical Composition, named after Joseph Schillinger, is a method of musical composition based on mathematical processes. It comprises theories of rhythm, harmony, melody, counterpoint, form, and semantics (emotional meaning, as in movie music). It offers a systematic and non-genre specific approach to music analysis and composition, a descriptive rather than prescriptive grammar of music. Schillinger's career[edit] Schillinger was a professor at The New School in New York City and taught such celebrated musicians as George Gershwin, Glenn Miller, Benny Goodman, and a host of Hollywood and Broadway composers. In New York, Schillinger flourished, becoming famous as the advisor to many of America's leading popular musicians and concert music composers. His postal tuition courses were so successful he was able to rent a twelve-room apartment on Fifth Avenue. After Schillinger[edit] Beyond style[edit] Scope and limitations[edit] Students[edit] External links[edit]
RCRD LBL | Free Music Downloads Musik Die Kategorie Musik ist eine Hauptkategorie und sollte nur Unterkategorien und Artikel, die nicht weiter klassifiziert werden können, enthalten. Unter Wikipedia:Kategorien/Musik gibt es einen Überblick über die Gliederung, um das gewünschte Thema schnell zu finden. Das verantwortliche Projekt ist Wikipedia:WikiProjekt Musik. Musik – lokale Sammlung von Bildern und/oder Videos und Audiodateien Unterkategorien Es werden 45 von insgesamt 45 Unterkategorien in dieser Kategorie angezeigt:In Klammern die Anzahl der enthaltenen Kategorien (K), Seiten (S), Dateien (D) Seiten in der Kategorie „Musik“ Es werden 4 von insgesamt 4 Seiten in dieser Kategorie angezeigt:
Circle of fifths Circle of fifths showing major and minor keys Nikolay Diletsky's circle of fifths in Idea grammatiki musikiyskoy (Moscow, 1679) In music theory, the circle of fifths (or circle of fourths) is a visual representation of the relationships among the 12 tones of the chromatic scale, their corresponding key signatures, and the associated major and minor keys. More specifically, it is a geometrical representation of relationships among the 12 pitch classes of the chromatic scale in pitch class space. Definition[edit] Structure and use[edit] Pitches within the chromatic scale are related not only by the number of semitones between them within the chromatic scale, but also related harmonically within the circle of fifths. Octaves (7 × 1200 = 8400) versus fifths (12 × 700 = 8400), depicted as with Cuisenaire rods (red (2) is used for 1200, black (7) is used for 700). Diatonic key signatures[edit] The circle is commonly used to represent the relationship between diatonic scales. Play . History[edit] .
Musik Historische Entwicklung[Bearbeiten] Vor- und Frühgeschichte[Bearbeiten] Die frühesten bekannten Instrumente, die eigens zum Musizieren hergestellt worden sind, sind die Knochenflöten von Geißenklösterle auf der Schwäbischen Alb. Sie sind rund 35000 Jahre alt. Die meisten Anthropologen und Evolutionspsychologen sind sich jedoch darüber einig, dass die Musik schon lange vorher zum Alltag des Menschen und seiner Vorfahren gehörte. Frühe schriftlose Kulturen[Bearbeiten] Hochkulturen[Bearbeiten] Während eines Jahrtausende andauernden Zeitraums praktizierten die animistischen und schamanistischen schriftlosen Kulturen Riten zur Beschwörung von Geistwesen. Über die Anfänge der indischen Musik im dritten vorchristlichen Jahrtausends gibt es nur Vermutungen. Antike[Bearbeiten] Mittelalter und Neuzeit[Bearbeiten] Begriff und Begriffsgeschichte[Bearbeiten] Der Begriff Musik erlebte in den vergangenen Jahrtausenden mehrere Bedeutungswandlungen. Etymologie und Wortgeschichte[Bearbeiten] Antike[Bearbeiten]
Music Practice Tips Music Practice Tips 5 Powerful Shortcuts to Successful Music Practice Times Here are 5 simple things you can do that can make a huge difference in how you progress on your musical instrument. Put them into practice today and stick with them. 1. 2. 3. 4. 5. There are many other practice tips we could get into, but these 5 will take you a long way toward successful practice of your music. If you have always wanted to play the piano but never had the opportunity, the very best way for adults to learn to play the piano is to use a combination of methods -- a synergy of reading the melody (the tune of the song) and then adding the harmony by knowing and understanding chords and chord styles. Crash Course In Exciting Piano Playing For Beginning Adults
Dominante Dominantspannung[Bearbeiten] Dominant-Akkorden wird allgemein eine Spannung zugeschrieben, die sich in dem Bestreben äußert, in einen Tonika-Akkord weitergeführt bzw. aufgelöst zu werden. Dur[Bearbeiten] Wenn eine Tonart (z. Moll[Bearbeiten] Verstärkung der Dominantspannung[Bearbeiten] Dominantseptakkord[Bearbeiten] Die Dominant-Spannung kann durch das Hinzufügen eines weiteren Leittons zum Dominant-Dreiklang deutlich verschärft werden. → Artikel Septakkord, Abschnitt: Dominantseptakkord Weitere dominantische Akkorde[Bearbeiten] Dominant-Funktion im erweiterten Sinn haben alle Akkorde, die einen hohen Spannungsgehalt in sich tragen und in einen nachfolgenden, spannungsärmeren Klang auflösen. Geschichte[Bearbeiten] Das Wort Dominante ist älter als die dur-moll-tonale Musik. Die heutige Bedeutung des Begriffs als eine der drei Grundfunktionen tonaler Harmonik geht auf Jean-Philippe Rameau zurück. Die Dominante wurde in der ersten Hälfte des 20. Literatur[Bearbeiten] (chronologisch)
Pentatonic scale Pentatonic scale in Ravel's Ma Mère l'Oye III. "Laideronnette, Impératrice des Pagodes", m.9-13.[1] Play Presumably D♯ minor pentatonic. Pervasiveness[edit] Types of pentatonic scales[edit] Hemitonic and anhemitonic[edit] Minyō scale on D,[5] equivalent to yo scale on D,[6] with brackets on fourths Play . Miyako-bushi scale on D, equivalent to in scale on D, with brackets on fourths[7] Play . Ethnomusicology commonly classifies pentatonic scales as either hemitonic or anhemitonic. Major pentatonic scale[edit] Anhemitonic pentatonic scales can be constructed in many ways. Another construction works backward: It omits two pitches from a diatonic scale. Minor pentatonic scale[edit] Because of their simplicity, pentatonic scales are often used to introduce children to music. Five black-key pentatonic scales of the piano[edit] The five pentatonic scales found by running up the black keys on the piano are: (A minor seventh can be 7:4, 16:9, or 9:5; a major sixth can be 27:16 or 5:3. Play Play Play
Subdominante Beispiele: Der Dreiklang auf der vierten Stufe von C-Dur besteht aus den Akkordtönen f - a - c. Die Subdominante von C-Dur ist somit der F-Dur-Dreiklang.Der Dreiklang auf der vierten Stufe von d-Moll besteht aus den Akkordtönen g - b - d. In ihrer klanglichen Wirkung stellt die Subdominante (Funktionssymbol: S, in Moll: s) ein Gegengewicht zur Dominante (D) dar und wird oft als Ruhepol empfunden. Der Plagalschluss als Akkordfortschreitung Subdominante - Tonika wirkt weniger zwingend als der authentische Schluss Dominante - Tonika. Die Wirkung der Subdominante lässt sich durch das Hinzufügen der großen Sexte verstärken (in C-Dur ein dem F-Dur-Dreiklang hinzugefügtes d, in c-Moll entsprechend f-as-c-d).