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Photoshop CS6 Tutorials: Create Oil Painting Photo Effects

Photoshop CS6 Tutorials: Create Oil Painting Photo Effects
Share if you Like it ! Today’s Photoshop CS6 Tutorial on Creating an Oil painting photo effect by using the newly added special effects option called “ Oil Paint “. To achieve this effect you need to download the new Adobe Photoshop CS6 version [beta]. We made a brief note on how to download them and install them [YouTube video], download from here. Did you notice, Yesterday we created a new Photoshop CS6 Photography effects for creating a kind of Backlight poster design effect. Now it’s time to create a awesome oil painting effect by turning your photography into nice piece of art, adding a suitable Frame will add more beauty to the photo which you are going to convert into oil painting. Final Output: Step: 1 As usual, open a new photo – by selecting [CTRL+O] or FILE->OPEN…., we placed a premium stock image. Anyhow you can choose from your own premium content or use the free stock image site; we made a list of large resource site for stock image lovers. Step: 2 Ads Preview: Optional Effect Related:  TOP Tuto PhotoshopPhotoshop et sa TechniquePhotoshop Tutorials

How to combine brushes with texture in Photoshop CS6 | Photoshop Creative Posted in: Tips & Tutorials, by Simon Skellon Step 1 – Choose your brush Choose one of the preset Bristle Brushes from the new Brush Presets palette. Having chosen your basic brush, hit the small icon within Brush Presets to access the Brush palette. Step 2 – Load the textures Adjust your Bristle Qualities within the Brush Tip Shape section, and then click the Texture category. Step 3 – Texture options You can choose any of these textures to use with the brush, and increase it’s visibility by dragging the Depth slider to the left.

L'influence du pop art sur la publicité Partagez-moi ! La société de consommation s’inspire d’un art qui s’inspire d’elle, la boucle est bouclée… En effet, le pop art se veut être un mouvement artistique portant à réflexion sur le statut d’œuvre d’art et la société de consommation naissante. Alors que Marcel Duchamp provoquait le microcosme artistique du début de XXe siècle en exposant un urinoir, Andy Warhol, dessinateur publicitaire et principale tête de gondole du pop art, se plait, lui, à peindre des objets de consommation quotidienne dans les années 60. Au programme : 1. Nous sommes en 1962. Campbell’s Soup Cans : 1962 Pourquoi des cannettes de soupe ? Plusieurs hypothèses existent : L’idée aurait été suggérée par Muriel Latow, assistant artistique commercial de Warhol à la fin des années 50, qui lui suggéra de peindre « quelque chose que l’on voit tous les jours et quelque chose que tout le monde peut reconnaître. Publicité Campbell’s : le vrai chef-d’œuvre est dans la conserve[/caption] Eight Elvises : 1963 Pepsi Ray-Ban Lexus

Photoshop CS6 Blur Gallery Tutorial One of my favorite features introduced in the Photoshop CS6 beta is without a doubt the Blur Gallery. This collection of three brand new filters allows for photo-realistic depth of field adjustments via an interface which allows you to place and manipulate controls directly on the image area. Photographers rely on focal length, subject distance and aperture to determine in-focus and blurred areas of an image. Yet there are times when technical constraints make a desired effect difficult to achieve. Unlike the blur options in previous versions of Photoshop, the Blur Gallery filters are designed specifically to produce a selective focus effect. Because the blur filters are applied directly to the image pixels, rather than as a layer adjustment, I strongly recommend that you first duplicate the background layer of your image before applying any of these filters. Field Blur is the simplest of the three filters to use, but offers the least amount of direct control.

Tutos Photoshop » Apprendre à utiliser Adobe Photoshop Five top Photoshop tips for great spot colour Unleash your creativity and create a masterpiece with a spot colour flourish! 1. Cut corners To give you a helping hand with spot colour, you can use a Hue/Saturation Adjustment Layer to lower the saturation of different colours. 2. Use a Black and White Adjustment Layer to convert the image to mono, then paint on a Layer Mask to selectively control which areas of the image you want in colour, and which in black and white. 3. An S-shaped curve (with one point pulled down in the shadows and a second pulled up in the highlights) will help to make the colours really pop, as well as giving the mono areas more punch. 4. After completing the Spot Colour effect on the boat, we used the Smudge tool to turn the image into an expressive digital painting. 5. When creating digital painting effects, you can give your image a greater sense of realism by adding a little noise with the Noise filter. This entry was posted on Wednesday, February 15th, 2012 at 12:51 pm and is filed under Tutorials.

40 pochettes d'album graphiques et originales - graphisme Le blog du webdesign s’intéresse aujourd’hui à la musique et plus particulièrement aux pochettes de nos chers compact discs. En ces temps de disette pour les disquaires, il est intéressant de se focaliser sur cet objet que le téléchargement pourr Cependant, au vue de l’application de certains artistes à concevoir au-delà de l’univers sonore d’un album, un réel univers graphique, les nouvelles sont rassurantes. Au fil de mes recherches, j’en suis venu à penser que la pochette de disque était un vrai support artistique. Keane L’album « Under The Iron Sea » sortit en 2006 est l’œuvre de Sanna Annukka. Foo Fighters A l’occasion de la sortit de leur sixième album « Echoes Silence Patience And Grace » en 2007, le groupe a confié la direction artistique à Don Clark de Invisible Creature. Là encore la piste créative à été suivie dans toutes les éditions de singles, vinyles, posters… Visuel illustrant le livret de l’album. Ces deux exemples ne sont heureusement pas les seuls. Sum 41 - Chuck Radiohead

Tutoriels Bonjour à tous! Je vous ai créé un petit résumé rapide de ma technique de dessin pour ce blog, parce que vous êtes plusieurs à me le demander. Puis après ce premier tutoriel, j’en ai fait un deuxième pour vous apprendre ma technique pour les dessins type dessins de mode, sans contours. TUTORIEL n°1 Pour commencer, je travaille sur Photoshop CS5. 1) Le « crayonné », ou plutôt, l’esquisse de départ: Je crée un premier calque , sur lequel je place plus ou moins rapidement mes personnages : je dessine avec le pinceau, et la brosse ronde par défaut. Si besoin, je fais le décor seul, sans les personnages, à part sur un calque que j’appelle « decor ». Une fois que mon image me plaît à peu près: je passe à la deuxième étape: 2) L’encrage au propre A la tablette toujours, que j’ai préalablement réglée pour qu’elle soit relativement « ferme » (que j’ai besoin d’appuyer un peu pour avoir un trait épais) je redessine mon image: Pour cela , voici comment je procède: Et ensuite, dernière étape: Et Voilà!

Tuto Photoshop : Les masques de fusion avec Tuto Photoshop CS5 2/2 Avec ce tutoriel Photoshop CS5, l’auteur vous montre comment utiliser les masques de fusion. Ce tuto Photoshop CS5 vous montre les principes de base et la manipulation des masques de fusion. Pour cela, vous allez réaliser un photomontage qui consiste à remplacer l’eau d’un canal par une route goudronnée. Le masque de fusion travaille avec une… Plus Ce tuto Photoshop CS5 vous montre les principes de base et la manipulation des masques de fusion. Pour cela, vous allez réaliser un photomontage qui consiste à remplacer l’eau d’un canal par une route goudronnée. L’utilisation des masques de fusion revient à exploiter l’opacité sur une zone. Pour terminer, ce tuto Photoshop CS5 vous fait découvrir l’utilisation de l’outil dégradé. Replier

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