L'Art en Question : la Nuit étoilée de Van Gogh (vidéo)
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Quand Henri Matisse copiait les Maîtres
La Chasse, réalisée par Henri Matisse en 1894 d’après Annibale Carrache, permet de revenir sur un aspect méconnu de son œuvre : sa pratique de copiste. Cette œuvre est actuellement présentée dans l'exposition Collector organisée par le CNAP au Tripostal à Lille (jusqu'au 1er janvier 2012). LA COPIE AU XIXe SIECLE : UN OUTIL DE LA FORMATION ARTISTIQUESi la copie a particulièrement compté dans la pratique picturale occidentale au XIXe siècle, ce procédé perdure au cours du XXe siècle. DE LA COPIE DES MAITRES VERS DE NOUVELLES PRATIQUES ARTISTIQUES Formé auprès du peintre académique William Bouguereau, Matisse est, lors de ses études à l’École des Beaux-arts de Paris, particulièrement attentif aux conseils du peintre symboliste Gustave Moreau, fervent copiste et admirateur de Raphaël et Véronèse. Les registres des copistes du musée permettent de reconstituer la liste des copies exécutées à partir de 1893 par Matisse. Collector Œuvres du Centre national des arts plastiques [exp.]
Analyse: Vincent Van Gogh,Terrasse du Café le Soir,1888
Vincent Van Gogh. Terrasse du Café le Soir. 1888. 80,7 cm × 65,3 cm. La toile a été peinte entre le 9 et le 16 septembre 1888 à Arles. Le café, qui existe toujours, est situé place du Forum. La terrasse du café et les couleurs à dominante jaune se trouvent sur la ligne de force gauche entre 2 points naturels d’intérêt. La toile se divise en plusieurs zones couleurs qui s’opposent violemment et contrastent fortement. L’œuvre est construite sur la diagonale ascendante. Les personnages sont simplement esquissés. Les étoiles sont des points d’or sur fond blanc. La lumière provient essentiellement de la lanterne à gaz de la terrasse du café. Couleurs : Contraste entre couleurs complémentaires. Toiles Similaires : Vincent Van Gogh.
Van Gogh – La nuit étoilée « Artistes Historiques « L'Encyclopédie sonore des Arts Visuels
Vincent Van Gogh, peintre, au destin si emblématique, illustre notre encyclopédie sonore, entre courants artistiques du XXè siècle, artistes majeurs de l’histoire de l’art, et artistes d’aujourd’hui. « La nuit étoilée », peinte lors d’un accès de folie, est commentée par Lauranne Corneau. Cliquer sur le bouton rouge pour lancer le commentaire audio. Merci de réagir après l’écoute : votre avis est important pour nous Inscrivez-vous gratuitement à l’Encyclopédie sonore des Arts Visuels Pour recevoir une alerte lors de la mise en ligne d’une nouvelle oeuvre sonore, merci de nous laisser votre Email dans le formulaire ci-dessous : Faites découvrir l’Encyclopédie sonore des Arts Visuels à vos amis Il vous suffit de saisir l’Email de l’une de vos connaissances pour lui envoyer une invitation à découvrir l’Encyclopédie des Arts Visuels. Texte intégral du commentaire, par Lauranne Corneau : Vincent Van Gogh, « La nuit étoilée » C’est depuis la fenêtre de sa cellule qu’il peint ce paysage.
Le Fifre d'Edouard Manet
Tout au long du XIXe siècle, la vie artistique se poursuit à Paris au rythme des salons, un événement qui permet aux artistes d’exposer leurs œuvres, de se faire connaître, éventuellement d’obtenir une récompense officielle. Pour y être admis, il faut toutefois soumettre ses œuvres à un jury constitué des membres de l’Académie de peinture et sculpture qui sanctionnent facilement d’un refus tout écart à la doctrine académique. Les artistes les plus modernes ont beaucoup de mal à s’y faire accepter. Le Fifre [ image principale ], réalisé par Édouard Manet en 1866, est un bon exemple de ces œuvres novatrices « refusées » au salon. Un humble garçon comme un grand d’Espagne Le tableau figure un jeune garçon debout, légèrement déhanché, jouant du fifre et vêtu de l’uniforme des enfants de troupe de la garde impériale de Napoléon III. On perçoit dans cette œuvre l’admiration que Manet vouait à la peinture ancienne, notamment au maître incontesté espagnol du XVIIe siècle, Diego Velasquez.
vidéo 907 : Une oeuvre expliquée de Vincent van Gogh ( 1853- 1890 ) "La nuit étoilée" - peinture à l'huile sur toile (1889).
La peinture de Vincent Van Gogh "La nuit étoilée" est l'une des rares peintures visionnaires d'inspiration religieuse qui symbolise la puissance de l'imagination humaine. Elle est caractéristique du peintre par sa représentation d'un ciel nocturne transfiguré. Vincent en avait déjà donné en Arles une version plus sobrement lyrique, bien que poussé par le désir qui le hantait d'exprimer son aspiration vers l'infini de la nature; dans cette interprétation, à l'enchantement des minuscules étoiles, il ajoutait les lumières de la ville, réfléchies dans l'eau, et deux amoureux au premier plan. nous allons essayer de donner une technique qui est écrit ce modèle, le dynamisme inhérent de ce travail, le rythme, la course pastoznost. Nous allons essayer de transmettre l'ambiance et l'énergie de l'image. La vidéo précédente est un essai de copiste, à partir de la palette et du dessin proposés,
Le cirque de Seurat
Contexte historique Cette œuvre inachevée figura au salon des Indépendants de 1891, peu de temps avant la mort brutale de Seurat. Le thème, déjà abordé par l’artiste dans Parade de Cirque et Chahut, s’inscrit dans une tradition qui va de Daumier à Picasso en passant notamment par Degas et Lautrec, et témoigne de l’engouement pour ce divertissement de foule. En effet, né à Londres à la fin du XVIIIe siècle, le cirque connaît dans les années 1890 son plus grand succès à Paris. Analyse de l'image L’exercice équestre était le noyau du spectacle. Au centre, la piste est occupée par une écuyère sur un cheval blanc et un acrobate. La stabilité des lignes verticales et horizontales du fond rééquilibre les courbes et les diagonales du premier plan. La palette, réduite, est d’une luminosité remarquable. Interprétation Le Cirque témoigne de l’avènement au XIXe siècle d’une économie de loisirs liée à la révolution industrielle. Autant de lieux qui inspirent les peintres modernes.
Analyse: Vincent Van Gogh,Champ de Blé aux Corbeaux,1890
Laisser un commentaire ou donnez votre avis : Vincent Van Gogh. Champ de Blé aux Corbeaux. (07.1890) Voici une scène banale, un sujet banal, et le tableau, à cause du ciel sombre et tourmenté ainsi que la présence du vol de corbeaux, dégage une atmosphère quelque peu morbide. Biens des critiques et historiens ont vu dans cette toile, l’expression de la conscience tourmentée de Vincent qui s’est suicidé quelques jours après. Il faut dire que le corbeau possède une sinistre réputation, dans l’inconscient collectif il est souvent considéré comme oiseaux de malheur annonçant la mort, en effet cet oiseau ne fréquente pas que les champs de blé, Il aime aussi les champs de batailles et après celles-ci il picore quelques restes humains, ceci n’arrange rien à sa mauvaise réputation qui fait qu’il est souvent perçu comme messager du malheur. Ce ciel d’orage est animé. Les corbeaux sont simplement esquissés en de multiples W qui se dirigent vers la droite donc l’avenir… Toiles Similaires :
