Sculptures des XIe-XIIIe siècle - Collections du musée de Cluny - Outils - Glossaire Abaque, n. m. Tablette qui surmonte la plupart des chapiteaux ; élément structurel qui renforce la résistance du chapiteau sur lequel retombent les arcs. On parle d’abaque lorsque cette tablette est issue du même bloc de pierre que le chapiteau, et de tailloir lorsque ce n’est pas le cas. ill. Acanthe, n. f. Élément végétal abondamment utilisé comme motif décoratif. Architrave, n. f. Originellement, l’architrave est l’élément inférieur de l’entablement antique, l’entablement étant l’ensemble horizontal disposé sur les colonnes et qui comprend également la frise et la corniche. ill. Archivolte, n. f. Moulure employée comme élément décoratif, sans fonction structurelle, d’un arc ou d’une voussure. Assise, n. f. Rangée d’éléments de construction (pierre, moellons, briques) de hauteur régulière et disposés de façon horizontale. Astragale, n. m. Haut de page Baguette, n. f. Fine moulure rectangulaire ou cylindrique. Balustrade, n. f. Bandeau, n. m. Barlong, adj. Batière, n. f. Cabochon, n. m. Canal, n. m.
La sculpture du Quattrocento à Florence L’inspiration antique des sculpteurs. Au début du XVe siècle, et alors que l’Église reste pratiquement le seul commanditaire des œuvres, la sculpture a toujours une vocation religieuse ou décorative. Destinés aux portails, aux autels et aux tombeaux, ses sujets demeurent restreints : l’artiste ne peut que privilégier le Christ, la Vierge, les saints et les allégories des Vertus, aborder le nu en traitant Adam, Ève ou saint Sébastien, et représenter l’individu en exécutant son gisant. L’émergence dans ce domaine d’un art profane est lente. David, vers 1440, bronze, Donatello (Florence, Museo Nazionale del Bargello). Histoire de David et Goliath, détail, Porte du Paradis, 1425-1437, Lorenzo Ghiberti (Florence, museo dell’Opera del Duomo). Jacopo della Quercia et Nanni di Banco : créateurs d’un nouveau style Les signes avant-coureurs de la régénération de l’Antiquité classique se situent dans un contexte plus large de renouveau de la culture classique, qui touche d’autres cités de Toscane.
L'Histoire éclaire le présent - Enquêtes et récits - Herodote.net Bibliographie Vous trouverez ci-dessous une bibliographie synthétique, pratique et sélective sur la médiation culturelle, mise à jour en janvier 2017. ATTENTION : cette bibliographie ne comporte que des ouvrages imprimés. Pour les documents numériques téléchargeables, merci de vous diriger directement dans notre espace “Ressources – Articles” pour y avoir accès (pour les adhérents à l’association). Vous connaissez d’autres références ? Vous avez vous-même rédigé des textes sur la médiation ? Merci de nous contacter pour enrichir ce document. CAUNE Jean, La démocratisation culturelle : une médiation à bout de souffle, Grenoble, Presses Universitaires de Grenoble, 2006. CHAUMIER Serge, L’inculture pour tous – La nouvelle utopie des politiques culturelles, Paris, L’Harmattan, 2010. DE WARESQUIEL Emmanuel, Dictionnaire des politiques culturelles de la France depuis 1959, Paris, Larousse, CNRS, 2001. MAIRESSE Françoise et DESVALLEES André (sous la direction de), Vers une redéfinition du musée ? TOBELEM J.
Ombre et lumière en peinture et en photographie,Art,Culture L'Ombre et la lumière en Peinture. La lumière affecte directement la tonalité d’une image, les ombres des objets reproduits, les couleurs utilisées pour transmettre ses reflets et l’impression générale d’espace. Surtout la lumière influence considérablement l’atmosphère d’une toile. Ci dessous cette vue de Paris de Vincent Van Gogh ne produit pas le même effet chez le spectateur que cet autoportrait du Caravage. En règle générale les couleurs chaudes, à gauche sur le cercle chromatique (jaune, orange, doré, rouge très clair) sont les plus lumineuses. Par contre pour exprimer l’obscurité les artistes ont recours au noir ou au marron très foncé. Michelangelo Merisi da Caravagio dit le Caravage (1573-1610) s’est libéré du maniérisme et a été le premier a inaugurer un nouveau traitement de la lumière et de l’espace.
Le mode de vie de nos ancêtres Ceux que Victor Hugo appelait les petits, les ''sans grades'' ont formé l'immense majorité des hommes et des femmes qui à leur manière et dans l'ombre, ont forgé l'histoire. Pourtant à l'inverse des grands de ce monde ils ont laissé peu de traces dans les manuels scolaires, disparaissant tout aussi vite de nos mémoires. Généalogistes et historiens ont fait sortir de l'oubli la vie de ces ancêtres. Au fil de leurs recherches, nous les voyons travailler, aimer, souffrir, en un mot : vivre. La vie quotidienne à la maison Le sol de la maison, le plus souvent en terre battue (le parquet introduit au XIVe siècle est réservé aux riches) est parfois fait de dallage grossier ou de carrelage. Les meubles sont peu nombreux : La table, quand il y en a une n'est qu'une simple planche de bois que l'on dresse sur des tréteaux d'où l'expression « dresser la table » et disparaît dès le repas terminé car l'usage des pièces est indifférencié (la table fixe apparaît vers le XVIe siècle). La naissance
Histoire de l'Art figuratif (peinture) | Comprendre les courants picturaux, la chronologie des mouvements, les techniques, s'initier à l'Art… Enseignement (histoire de l'art) : Jean-Yves Antoine Module UEL Licence Sciences & Techniques et AES/Droit - 2ème semestre - 20h CM/TD Objectifs Ce cours a pour ambition de permettre aux étudiants de reconnaître le style d'un édifice patrimonial, et de dater ses différentes périodes de construction. Il s'agit d'un cours d'histoire de l'art centré avant tout sur des considérations de de la Renaissance à l'époque contemporaine. Contenu et supports de cours Vous pouvez télécharger ci-dessous les supports de cours utilisés dans cet enseignement. Humanisme et temps modernes Bibliographie Y. Histoire de l'architecture occidentale II
L'art Inviter à réfléchir sur l'art est une chose difficile. Plus que pour tout autre thème, des préjugés viennent faire obstacle à la réflexion : sur ce sujet beaucoup de personnes ont un avis très arrêté, très catégorique. Il suffit de contredire leurs certitudes pour les voir aller jusqu'à se mettre en colère, sûres de leur droit, en vertu du fameux adage "des goûts et des couleurs on ne discute pas !" Le cours qui suit part justement de quelques préjugés, et autres lieux communs, que l'on entend si souvent dans la bouche de ceux qui parlent hâtivement de l'art. Il vise à montrer ce que certaines idées ont de problématique, voire de carrément faux. En tous cas, à redonner de la place au questionnement contre les idées bien arrêtées et les "certitudes ignorantes" ! Premier lieu commun : L'artiste doit imiter la nature. C'est pour cette raison que l'on admirerait les sculptures grecques de l'Antiquité ou des tableaux de la Renaissance par exemple. 1) Platon (427-348 av. 2) Hegel (1770-1831)
Ressources - Canal-U UOH : Université Ouverte des Humanités L'Université Ouverte des Humanités est l' Université Numérique Thématique consacrée aux champs disciplinaires des Sciences humaines et sociales, des Lettres, des Langues et des Arts. Elle est l'aboutissement d'une volonté d'établissements supérieurs de travailler ensemble, avec pour principal objectif de contribuer au développement de l'université numérique française en diffusant des ressources pédagogiques de qualité en accès libre : texte, audio, vidéo, multimédia... L'UOH regroupe actuellement 25 établissements supérieurs.Sa mission centrale consiste à mettre à disposition des ressources numériques validées scientifiquement, pédagogiquement et techniquement, afin d'offrir aux étudiants des compléments et supports de cours de qualité*. Accéder au portail de l'UOH * les ressources présentes dans les arborescences thématiques UOH de Canal-U n'ont pas toutes été validées par le conseil scientifique de l'UOH.
Dictionary of Art Historians - Recently Added Entries Abbott, Jere Abell, Walter [Halsey] Abraham, Karl Abraham, [Hippolyte] "Pol" Ackerman, Gerald M[artin] Ackerman, James S[loss] Ackerman, James S[loss] Acland, James H. Adams, Henry [Brooks] Frances Snow Compton, pseudonym Adepegba, Cornelius Oyeleke Adey, [William] More Adhémar, Jean Adler, Bruno Adler, Friedrich see, Adler, [Johan Heinrich] Friedrich Adler, [Johann Heinrich] Friedrich Ady, Julia [Mary] Cartwright (née Cartwight) Aglionby, William Agostini, Leonardo Aguilar y Cuadrado, Raphael Ainalov, Dmitrii Vlas'evich Alberdingk Thijm, J[oseph] A[lbert] Aldred, Cyril Alexander, Jonathan J[ames] G[raham] Alfieri, Vittorio Alinari, Giuseppe Alinari, Leopoldo Allen, J[ohn] Romilly Alloway, Lawrence Almagro Basch, Martín Alpatov, Mikhail Vladimirovich Alpers, Svetlana [née Leontief] Alscher, Ludger Amelung, Walther [Oskar Ernst] Amorini, Antonio Bolognini, see Bolognini Amorini, Antonio Amyx, Darrell A[rlynn] ("Dick") Anderson, Giacomo (or James), née Isaac Atkinson, also Nugent Dunbar Anderson, William J[ames] Aubry, John