Livre : Le musée imaginaire d’André Malraux (1947) | Patrimoine, création et culture numérique Le concept de “musée imaginaire”, développé par André Malraux dans son ouvrage éponyme en 1947, n’a cessé d’être convoqué au gré des développements successifs de la photographie dans la seconde moitié du 20ème siècle. Voici quelques extraits du livre portant sur la reproduction photographique de tableaux, présentant les réflexions de Malraux sur le rapport de la copie à l’original, qu’il convient de relire à l’heure où l’on peut encore faire état de nouveaux progrès dans le domaine de la restitution des oeuvres : “La photographie des tableaux a joué un rôle moins complexe. Comme jadis la gravure, elle étendait notre connaissance plus qu’elle ne touchait notre admiration, notre connaissance, ou notre curiosité, car nombre de ces photos ont joué le rôle d’ambassadeurs, jusqu’au développement des nouveaux procédés de reproduction en couleurs. Ils sont loin d’être parfait, et ne le sont jamais lorsqu’ils reproduisent un original de grandes dimensions. Et, un peu plus loin : Bibliographie :
PETITES HISTOIRES DE L'ART - accueil collection - CRDP-LR Pour chaque histoire, découvrez des jeux, des enquêtes, un lexique et de nombreuses pistes pédagogiques... Les Petites Histoires de l’Art Sylvie Léonard Les Petites Histoires de l’Art racontent des anecdotes de l’histoire de l’art sous forme de contes et de légendes, illustrés par des reproductions d’œuvres d’art célèbres. Conçues pour une première initiation à la culture artistique, elles peuvent être lues pour le simple plaisir de la découverte ou comme support à une investigation artistique, historique, littéraire, scientifique voire philosophique. En principe, elles sont écrites pour les enfants de 8 à 13 ans, mais elles peuvent aussi faire rêver les petits ou amuser les grands … Chaque volume est composé de sept histoires qui parcourent les temps forts d’une période historique, accompagnées de pages documentaires et de planches thématiques.
"Du spirituel dans l'art, et dans la peinture en particulier" par Kandinsky - Technique de peinture Wassili Kandinski est célèbre pour ses peintures, mais son oeuvre écrite est d’autant plus passionnante qu’elle est l’origine et la raison d’être de son travail pictural. C’est une lecture immanquable pour tous les artistes, amateurs comme professionnels. Wassili Kandinsky Kandinski est né en 1866 à Moscou dans une famille aisée et cultivée. Sa théorie artistique avant-gardiste fait de lui un des précurseurs de l’art abstrait, il devient alors l’artiste de la « nécessité intérieure », prônant le rôle primordial de la spiritualité dans la création artistique. La parution de son livre en 1911, Du Spirituel dans l’art et dans la peinture en particulier , traduit en français en 1949, le fait connaître, bien que sa philosophie artistique n’ait pas été très bien reçue à l’époque. « Une oeuvre d’art n’est pas belle, plaisante, agréable. Du Spirituel dans l’art et dans la peinture en particulier est donc le livre de la méthode, voici ce que dit Kandinsky chapitre par chapitre : Généralités I. W. II.
En plein cœur du désert californien, cet artiste construit une maison à partir de miroirs : une œuvre d'art originale et fascinante ParOlivia K. il y a 1 an Afin de faire réfléchir la beauté des paysages environnants et d’éveiller l’inconscient des esthètes, l’artiste Doug Aitken s’est lancé le défi de réaliser une somptueuse maison à partir de matériaux réfléchissants en plein cœur du désert californien. Crédit photo : Doug Aitken, Mirage À Palm Springs, en Californie, se tient depuis le 25 février dernier le festival Desert X. Parmi les 16 nouvelles créations de l’édition 2017 du festival, « Mirage », l’œuvre fantomatique et singulière de l’américain Doug Aitken, se démarque largement. Dépossédée, dépourvue d’histoire et fantomatique, cette habitation constellée de miroirs qui surplombe la vallée de Coachella semble se fondre et disparaître dans le paysage désertique, tel un caméléon. En laissant peu de distance entre le sujet et objet, l’intérieur et l’extérieur, le psychologique et la physique, l’œuvre de Doug Aitken, en constante évolution dans le temps, n’est jamais la même. Crédit photo : Doug Aitken, Mirage
Les sublimes œuvres d’art sur lin de Raija Jokinen – INSPIRATIONS GRAPHIQUES Formée à l’Université des Arts et Design d’Helsinki, l’artiste Raija Jokinen s’est orientée vers les arts textiles. Elle réalise des œuvres en suivant une technique qu’elle a développé, un savant mélange qui allie peinture, dessin, fabrication du papier, broderie et textile. Dans ses séries « Body Related« , l’artiste explore le corps humain en jouant avec les veines du papier de lin, en lui donnant une apparence végétale. L’animal et le végétal ne font alors plus qu’un. Dans sa démarche, l’artiste explore la relation complexe entre le corps et l’esprit. Raija Jokinen déclarait au site Colossal : « Il est fascinant de voir comment les détails du corps, tels que la peau, les vaisseaux sanguins et les nerfs ressemblent aux formes des racines ou des branches, ainsi qu’à beaucoup d’autres choses organiques. Pour découvrir plus en détail le travail de Raija Jokinen, visitez son site web. WordPress: J'aime chargement…
Jean Michel Basquiat: non “la solita vecchia arte” | Project ARM Gli esordi e l’acronimo SAMO Basquiat esordisce come graffitista con l’amico Al Diaz, firmandosi come SAMO che sta per “SAMe Old Shit” (la solita vecchia merda). La collaborazione con l’amico termina nel 1979, e viene annunciata con le scritte “SAMO is dead”. Si tratta di un periodo difficile per l’artista che, abbandonata la casa del padre, vive per strada e si mantiene vendendo cartoline disegnate da lui, riuscendo persino a venderle a Andy Warhol. L’eclettismo della sua arte Nonostante come l’amico Haring sia spesso associato al graffitismo, Basquiat è un artista non etichettabile. Due insolite passioni Numerose sono anche le opere in cui ci sono riferimenti a due dei suoi interessi: l’anatomia e la musica jazz. Il successo Gli anni ‘80 sono gli anni del successo e dei riconoscimenti. Il sodalizio con Warhol Una delle collaborazioni più celebri tra Basquiat e Warhol è quella che sfocia nella mostra del 1985 nella quale espongono le opere progettate e realizzate a quattro mani. La mostra
Kiss in Art – 10 of the Most Inspiring Kiss Paintings and Artworks January 1, 2017 Alias of Ksenija Pantelić Over a course of art history, painters, sculptors, poets, and photographers have used their imagination to bring the kiss to art. Defined as a symbol of life, renewed love, the beginning of an erotic, or of intimacy, the kiss in art tells not only the tales of love but the stories of protest or even of separation. The act of kissing is considered as one of the most intimate acts two figures can share between each other. The artists whose kiss art images follow bellow, display the diversity of both the mediums and the understanding of love’s nature. All images used for illustrative purposes only.
L’art au service de Lexus Depuis maintenant quelques semaines passe sur nos écrans ce magnifique film pour la Lexus NX 300h Full Hybrid imaginé par l’agence Chi&Partners (Londres). A travers un périple urbain à bord de ce véhicule au design révolutionnaire, notre regard est amené à reconnaître certaines oeuvres picturales ou sculpture qui ont marquées l’histoire de l’art moderne et classique. Dans l’ordre on peut découvrir « La jeune fille à la perle » de Johannes Vermeer, puis le « Balloon dog blue » de Jeff Koons, également l’évocation des compositions de Piet Mondrian, ensuite « Les Tournesols » de Vincent Van Gogh, suivis de l’oeuvre de Georges Seurat « Les baigneurs à Asnières » pour enfin terminer par le très célèbre « Nighthawks » d’Edward Hooper. Une volonté pour la division haut de gamme de Toyota d’ériger son véhicule au rang d’oeuvre d’art en l’associant à ses créations mythiques. Voici les oeuvres dont s’inspire le film Lexus Le spot Lexus (version 45″) (Réalisation : Ne-O) janvier 2018
Dimitra Milan et l'art féérique Artistes émanants “I want my artwork to inspire people and make them feel that anything is possible for them. Help them understand who their true self is and how they are capable of anything they put their mind to.“ «Je veux que mon œuvre inspire les gens et leur fasse sentir que tout est possible pour eux. Dimitra Milan Les peintures extraordinaires de Dimitra Milan - une célèbre artiste de 15 ans - peuvent être admirées dans des collections privées à travers le États-Unis et en Europe. Donner à des causes charitables continue d'être une partie importante du travail de Dimitra en tant un artiste émergente. Son site : dimitramilan "La source de nos informations est indiquée pour chaque parution, mais au cas où l'auteur de vidéos, articles ou photos souhaiterait ne plus les voir figurer sur le site, qu'il nous en avertisse par mail, et nous les retirerons immédiatement"