background preloader

Bêtes mythiques par Curiot

Bêtes mythiques par Curiot
Le street artiste Favio Martinez aka Curiot crée des bêtes sorties de son imagination, mélange de formes humaines, animales et de géométrie, s’inspirant aussi des traditions mexicaines incluant l’art tribal. Cela donne des fresques hautes en couleur et complètement surréalistes mais pas dénuées de sens. Il raconte à travers ses nouvelles peintures, la distance entre l’homme et sa place dans la nature, le plaisir qu’il éprouve à amasser des biens personnels créant ainsi une dystopie dont il est l’acteur. Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Related:  art 2art de la rue

Petites histoires d'artistes par Sylvie Léonard Peinture Park par Sam3 Nouvelle réalisation de l’artiste espagnol, Sam3 à Barcelone (pour retrouver le précédent article portant sur ce street artiste, cliquez ici). Cette fresque à grande échelle intitulée Park, représente les silhouettes de quatre arbres dont les branches enchevêtrées créent deux visages qui se font face. On remarque également une foule d’oiseaux qui habillent le visage de gauche, ces derniers semblent être les messagers entre les bouches de ces deux personnages, une représentation de la parole. Cette nouvelle réalisation fusionne l’image de l’homme et de la nature, Sam3 dit de cette peinture que « les petits oiseaux sont les mots de l’arbre ». Pour en savoir plus sur Sam3, cliquez ici. Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It source

David-Kracov | Nuances et Lumière galerie d'art à Lyon David KRACOV est né à Boston en 1968. Après avoir remporté deux 1er prix dans un concours de peinture à l'âge de 12 ans, David KRACOV a été l'un des plus jeunes artistes au monde à voir ses peintures présentées au Boston Museum of Fine Arts. David KRACOV a étudié et a reçu son diplôme de l'école prestigieuse "Rhode Island School of Design". Son travail sur les sculptures murales a déjà rencontré un immense succès aux Foires à l'Art de Chicago et de New-York.

Analyse d'oeuvre : L'emballage du Reichstag par Christo L’emballage du Reichstag est une œuvre intéressante à aborder en histoire des arts. En effet elle est suffisamment monumentale et axée à véhiculer l’histoire de l’Allemagne pour susciter l’interprétation. Le palais lui-même est devenu symbole de l’Allemagne réunifiée. Vous trouverez une analyse de l’œuvre partant de recherche : sur Christo, son courant d’appartenance, l’histoire du Reichstag et une description physique. Il manque souvent une problématique dans la mise en place de l’histoire des arts au collège. Il reste à préciser que nous déciderons de partir de la photographie de Wolfgang Volz. Nom de l’œuvre : Emballage du Reichstag Période historique : XXe siècle Domaines artistiques : Arts du visuel et Arts de l’espace Thématiques possibles : Arts, espace, temps et Art, Etats et pouvoir Problématiques possibles : N° 1 : En quoi l’art se met-il au service de la mémoire ? Image de l’œuvre : Nature de L’œuvre : Installation* in situ* éphémère* (voir le vocabulaire en fin d’article) Support :

Le street art de Dran - sur Strip Art le Blog Dran est un street artiste toulousain, né en 1980. Il est membre du DMV crew.Il maîtrise de nombreuses techniques : illustration, dessin, pochoir, lithographie, peinture, sérigraphie, photographie. Il a construit une partie de sa réputation sur une série de cartons d’emballage, avec un mélange insolent de violence et d’humour. Ses œuvres portent un regard critique sur la société contemporaine : environnement, famille, consommation, tourisme, politique, religion… Rien ne lui échappe ! Plutôt que d’utiliser des mots, il fait passer ses messages en images, brossant des dessins regorgeants d’humour noir. Le Street art de Dran mélange candeur et provocation Les enfants qu’il dessine partent dans des délires inquiétants : doux rêves ou sombres cauchemars ? Sous un trait faussement simple se cache une maîtrise picturale singulière et exceptionnelle. Dran est soutenu par Banksy. Retrouvez l’artiste et toute son actualité sur son site internet officiel

comprendre l’art abstrait ! vous aimez cette page ?sympa de cliquer ici : 1° partie : comprendre l’art abstrait toutes images : clic=zoom comment aborder une oeuvre abstraite ? revenons un siècle en arrière : pourquoi en 1901 Monet, Renoir, Cézanne, Pissarro, Sisley, Degas se virent exclus de l’académique Salon des Artistes Français à Paris ? Transposons dans l’époque actuelle : que font les abstraits par rapport aux impressionnistes ? Bien sûr, de la part de l’artiste il y a une intention, un souhait, voire un message mais sa réception est personnelle ; par exemple si contempler un coucher de soleil est ressenti comme beau par tous, les sentiments qu’il anime en nous sont personnels : nostalgie, espoir, plénitude, inquiétude... : > le tableau que vous contemplez vous appartient seul, à ce moment ; il se créé entre lui et vous une relation méditative personnelle et privilégiée. les trois déclinaisons de l’abstraction > l’abstraction géométrique : avec : donne : (J-L Pradel,Le Parc,éd.Severini,95,p.43) Envoyer à un ami

Fiche d'analyse : Réserve de Christian Boltanski Présentation générale Titre de l’œuvre : « Réserve » Nature de l’œuvre : Installation Genre de L’œuvre : Mythologie personnelle Artiste / Auteur : Christian Boltanski (1944- …) Date de création : Les périodes historiques propres à chaque niveau 6ème Antiquité – IX siècle 5ème IX-XVII siècle 4ème XVIII et XIX siècle 3ème XX siècle et aujourd’hui Catégorie Arts du visuel (Arts plastiques (architecture, peinture, sculpture, dessin et arts graphiques, photographie, etc.) ; illustration, bande dessinée. Domaine / thématique Arts, créations, cultures Arts, espace, temps Arts, état et pouvoir Arts, mythes et religions Arts, techniques, expressions Arts, ruptures, continuités Eléments de recherche Repérage chronologique Evènements historiques proches : Seconde guerre mondiale (1939 – 1945) Vie de l’artiste / de l’auteur Son identité Christian Boltanski est un artiste du 20ème siècle, né le 6 Septembre 1944. Son Parcours Né en 1944 à Paris, Christian Boltanski est un artiste important de l’art contemporain français. S.

Illustrations en relief de Fiona Tang Voici un florilège des oeuvres de la jeune artiste Fiona Tang, basée à Vancouver. Elle signe de magnifiques illustrations en volume. Dessinant pratiquement que des animaux, sa maitrise du relief donne une impression de profondeur, faisant entrer ces dessins en 2D dans la troisième dimension. Des illusions réalisées grâce à un mélange de fusain, de peinture acrylique et de craie pastel. Photographies par Fiona Tang. Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It

Related: