Artrage Home Software Development - PaintTool SAI Before downloading the software, you should accept the license agreement linked below. Downloading this software signifies your agreement to the "Software License Agreement". And this agreement is adapted to previous beta release of this software too. *** Software License Agreement *** Installation Note: The full installer of Ver.1.2.0 or later will install SAI into "C:\PaintToolSAI" in default settings. On Windows Vista or later, please avoid installation into "Program Files" folder because SAI may take malfunctions through the influence of UAC. On high DPI settings on Aero(DWM), please disable display scaling. PaintTool SAI (Full installation) (Ver.1.2.5, Installer, 2016-04-25, 2.4M) For new users, all required files of PaintTool SAI are included in this installer. Update History
MyPaint AusCam Online - Making you a movie maker Adobe is barnstorming both the app and the tablet markets with tools you'd never expect to find in either, as Drew Turney learns You can lead a horse to water, as the saying goes... In the same way, you can give a photographer, video editor or creative pro a tablet, but will he or she do more than fire up Angry Birds? Adobe is betting so, giving design and A/V pros an environment completely centred around touch and Cloud services. Some of the apps in the new collection (not really a suite, which refers more correctly to the desktop product family Creative Suite) are digital versions of stuff we all do on paper now, so they have an uphill battle to overcome 2,000 years of human communication's killer app. They're all well made and show promise, but what will convince us to adopt them? While Adobe's Creative Cloud is now in general release, the first problem that affects the Adobe Touch Apps is the sharing environments, which are different for every component. Adobe Collage Adobe Debut
Alchemy | An open drawing project 34 Digital Painting and Drawing Tutorials Nowadays, lots of great Photoshop tutorials appear on the web each week. However, lately I’ve noticed a real decline in the amount of tutorials teaching digital painting and drawing. This is most likely because these tutorials are often more intricate and time consuming to produce. However, any great designer should at least explore the wealth of techniques involved with digital painting. Towards that end, we’ve compiled some great examples of digital painting tutorials to help you master this aspect of Photoshop. Making of Jeremiah 2d Painting Create your own digital character with the help of this interesting tutorial. SAI Portrait Tutorial Make your favourite portrait in a drawing by just following these simple steps! HellBoy – Making Of Design an awesome Hellboy composition which will surely impress your friends and mates. How to Paint a Surreal Scene A surrealistic scene drawn in Photoshop and explained detailated in this great tutorial. Make Orange and Lemon GUI Icons Land Planet Tutorial
Repères chronologiques pour la peinture Les Fauves (Matisse, Derain), qui exposent pour la première fois en 1905, libèrent la couleur pour privilégier la traduction des sensations. Henri Matisse, Femme au chapeau, 1905 Deux ans plus tard, Pablo Picasso termine Les Demoiselles d’Avignon. En s’inspirant de modèles primitifs, il renouvelle les codes de la représentation et annonce le Cubisme (Picasso, Braque, Gris). Georges Braque, Le Verre sur la table, 1909-1910 De grands bouleversements ont lieu. Les mouvements d’avant-garde qui naissent en Europe s’emparent de la peinture pour exprimer leurs visions du monde : le Futurisme en Italie privilégie la vitesse, l’Expressionnisme allemand s’inspire de la spontanéité des arts populaires… L'oeuvre de Luigi Russolo, La Révolte, 1911 dans l'exposition le Futurisme à Paris au Centre Pompidou. Emil Nolde, La Vie du Christ, 1911 Parallèlement, plusieurs peintres tels que Vassily Kandinsky ou Kazimir Malevitch réalisent des toiles abstraites. Vassily Kandinsky : Impression V (Parc), 1911
Photoshop drawing for beginners In terms of digital drawing, layers are your best friends. They are your family, your pet, your boyfriend, your girlfriend, your everything. Your life would be a nightmare without them. I can't emphasize this enough. You may think I'm exaggerating, but believe me when I say your digital drawing experience wouldn't be the same without them. But what are they? Don't worry if you don't understand anything yet. These are the sort of layer you'll find while working: Background: Background: This is the layer by default in every new document that you create. General Layer: This is the one you'll probably use the most. Text Layer: TText Layer: This layer contains changeable text. Group: Group: Joins several layers (general and/or text) in a folder so they can be selected, moved and altered as one, while still remaining separate inside the group. Other useful elements of the Layer panel: This sets the blending mode of the layer. Makes a layer translucent. Specify if the layer is visible or not.
Analyse et description de tableaux Dossiers & analyses d’œuvres Analyse de l'image Exemple de méthode pour analyser un tableau ou une image en utilisant la sémiologie, la connotation et la rhétorique. Rhétorique de l'image Comme à l'oral, le langage image utilise les figures de style pour véhiculer les messages contenus dans le tableau... Guernica La peinture comme une arme pour raconter l'horrible tragédie du 26 avril 1937... Le triomphe de Galatée Quand la composition et la couleur participent à la narration de la scène mythologique. Un nouveau langage L'image de la renaissance invente un langage nouveau et abandonne les codes de lecture du visuel médiéval… Deux regards sur le portrait Le thème du portrait est extrêmement large par la complexité du genre et de son étendue dans l'histoire de l'art…
35 000 peintures à télécharger gratuitement (et légalement) 35 000 tableaux de grands maîtres en format numérique haute définition. C'est ce que vous pouvez télécharger sur le site de la National Gallery of Art de Washington DC, rapporte OpenCulture.com. Au menu, des Van Gogh, des Gauguin, des Rembrandt, des impressionnistes comme Monet et ses nénuphars, Manet, Cézanne et ses maisons de Provence, Degas et ses danseuses, Renoir etc. "Les utilisateurs peuvent télécharger et utiliser gratuitement et légalement, sans limite, toutes les images disponibles sans demander l'autorisation de la Gallery", peut-on lire sur le site web, qui explique que toutes ces oeuvres sont "libres de droit", c'est-à-dire "dans le domaine public", si on traduit en droit français. Pour ce faire, plusieurs solutions: se rendre dans la partie "collections" -galerie française, autoportrait, musique...- ou encore directement dans le moteur de recherche si vous chercher une oeuvre ou un artiste en particulier. >> Voir aussi: les images les plus recherchées
Goya en El Prado: Inicio Los documentos manuscritos de Goya, especialmente sus cartas, tienen un papel esencial para su conocimiento como artista y ser humano. La investigación sobre el pintor pasa necesariamente por el estudio riguroso y sistemático de toda su obra, y por tanto de todos los documentos escritos con él relacionados. En este sentido las cartas a su amigo Martín Zapater, escritas entre 1775 y 1799, los años del ascenso de Goya en la corte hasta su nombramiento como Primer Pintor de Cámara, además de aportar información biográfica de tipo profesional y personal, revelan sin reservas su carácter. Lo mismo ocurre con una de las últimas cartas escritas por el pintor desde su exilio en Burdeos, en este caso al banquero Joaquín María Ferrer, que constituye lo más parecido a un testamento vital del artista en su vejez. Por último, el comentario manuscrito de los Caprichos es una fuente excepcional para comprender el significado otorgado a esta serie en época de Goya.
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