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Les 10 plus grands photographes du siècle : le grand classement des passionnés de photo !

Les 10 plus grands photographes du siècle : le grand classement des passionnés de photo !
Yann Arthus-Bertrand Photographe de talent et militant écologiste engagé, Yann Arthus-Bertrand a également un passé moins connu d'acteur de cinéma (« Dis-moi qui tuer », « OSS 117 prend des vacances »...), et de journaliste. Il est notamment l'auteur du fameux La Terre vue du ciel, hommage à la beauté de notre planète paru en 2006. Il triomphe aujourd'hui avec la série de documentaires à succès Vu du ciel sur France 2. Henri Cartier-Bresson Henri Cartier-Bresson avait bien sa place dans ce top 10, et pour cause. Philip Plisson Spécialiste incontesté de la photographie maritime, Philip Plisson est un photographe français. Robert Doisneau Obstiné à « arrêter ce temps qui fuit », Robert Doisneau est un photographe français, l'un des photographes les plus populaires d'après-guerre. Robert Capa Plus célèbre des photographes de guerre, Robert Capa (Endre Ernő Friedmann de son vrai nom) fut dégalement journaliste à la 20th Century. David Seymour David Hamilton Helmut Newton Philip-Lorca DiCorcia

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sarah moon, éléments de style par Henri Peyre © Sarah Moon Sarah Moon utilise le film Polaroid et la chambre photographique. Les tirages sont confiés à un tireur. "Les 100 photos du siècle" Cent photographies ne figurent pas ci dessous, nous avons donc sélectionné les plus éprouvantes à notre égard et celles qui pourraient vous faire mieux comprendre l'importance qu'a eu la photographie dans tout événements. La première Guerre mondiale par Ernest Brooks « La naissance des services photos des armées » Cette première Guerre Mondiale est le premier conflit médiatisé de l’histoire, et les photos à ce moment la pouvaient fournir de précieux renseignements à l’énemi ou demoraliser les populations civiles. Elle fut une arme redoutable. La peine de mort par Thomas Howard

Approche Théorique du Webdesign Heather (Thomas Vuillermet) explique quelques bases du webdesign dans un tutoriel théorique. Bonjour à tous, voilà un petit dossier pour vous parler de méthodologie et de théorie, en matière de webdesign. Je pense que si vous en êtes à lire ceci, c’est que le domaine vous intéresse et que vous avez pu observer durant de longues années les sites web sur lesquels vous êtes tombés. Je ne prétends pas être expert en la matière, loin de là , simplement, il y a 2-3 ans, un tutoriel de ce style m’aurait été d’une grande aide. Et par conséquent, si ce document peut vous être utile, j’en serais ravi.

Les quinze photograhies les plus symboliques du 20ème siècle Pour commencer 2010, quoi de mieux que de revenir sur les événements marquants du siècle dernier, immortalisés grâce l’outil photographique ? Jeff Widener – Tank Man ©Jeff Widener Les grilles dans le webdesign "Il y a quelque chose de différent entre ce site et le mien… Il a l'air de faire plus pro et je ne sais pas pourquoi !" N'avez-vous jamais eu ce genre de remarque ? Pourtant vous utilisez Photoshop (ou autres programmes équivalents) depuis un certain temps, vous connaissez les règles typographiques et celles du web, la palette de couleur a été choisie avec soin... Bref, rien n'y fait : votre site semble déstructuré / désharmonisé. Pas d'inquiétude, vous n'avez sans doute pas utilisé de grille dans votre design ! Une grille, comme dans le film* ?

TOUT PHOTOSHOP - TUTORIELS PHOTOSHOP CS5 Tutos Photoshop CS4 et Tutoriaux Photoshop CS3 Les Tutoriels Les tutoriels Photoshop sont là pour vous aider à utiliser les différentes fonctions, basiques ou avancées, de Photoshop CS5, Photoshop CS4 et Photoshop CS3. Les tutos Photoshop ou tutoriaux Photoshop s'adresse aussi bien aux débutants de Photoshop qu'aux experts ! Tutoriel Photoshop Photoshop est le site de retouche photo et de traitement d'image le plus populaire du moment. Puissant et développé il permet de réaliser de nombreuses opérations. Captivant : “Winogrand au fil du rasoir” — How long did it take you to make that picture, Mr. Winogrand ? — I think it was a hundred and twenty-fifth of a second. Je souhaite analyser ici la nature du regard photographique en prenant l’exemple d’une expérience limite, celle de Garry Winogrand, probablement le photographe américain le plus marquant des années 1960.

trucs et astuces de l'aquarelliste Brigitte Charland. J'aime utiliser la gomme réserve pour préserver les blancs, parce qu'elle m'offre la paix d'esprit pour peindre en lavis multiples et avoir une gestuelle très libre. J'aime beaucoup utiliser la gomme réserve (ou gomme-cache) Pébéo parce qu'elle est très élastique et grise, donc neutre. Sa couleur n'intervient pas dans mon processus de sélection des tons comme une gomme jaune le peut. Je n'aime pas non plus la gomme blanche parce qu'elle n'est pas assez visible et il est difficile de savoir si elle est bien appliquée. Evitez de la brasser vigoureusement sinon vous serez incommodé par de nombreuses petites bulles à l'application.

Robert Capa en couleur Au travers de ses photographies de la guerre d’Espagne ou du débarquement en Normandie, le photojournaliste Robert Capa a toujours été considéré comme un géant du reportage en noir et blanc. Mais connaît-on réellement bien son travail en couleur ? C’est la question que pose à l’histoire l’exposition Capa in Color à l’International Center of Photography (ICP) de New York, la première à révéler ces documents et probablement le plus bel événement du musée de ces cinq dernières années. Est exposée une centaine de clichés à la géographie variable, dont la moitié n’a jamais été publiée, et qui révèle que Robert Capa a été un prolifique utilisateur des techniques alors modernes à son époque (L’ICP possède dans ses archives 4 200 clichés couleur). Stigmatisée par les photojournalistes ou les éditeurs de magazines comme trop différente du noir et blanc parce que moins puissante, la couleur paraissait également gênante compte tenu des délais pour développer et imprimer une série de Kodachrome.

Apprendre l'aquarelle Un forum permet aux aquarellistes amateurs de s'entraider d'échanger et de partager. C'est un site très complet, à voir absolument. Quelques vidéos pour bien commencer : Cours d'aquarelle Ce cours présente d'abord les instruments et le matériel utilisés dans l'art de l'aquarelle. Il explique ensuite comment obtenir les différents lavis, ainsi que les trois techniques : sèche, humide et mixte.

Cours d'aquarelle pour débutants Nous apprendrons ici les bases pour travailler l’aquarelle. Je vous propose de commencer simplement : Le matériel : papier aquarelle ou papier épais. 300g/m². crayon de papier de dureté 2H. une gomme blanche propre. Les couleurs Lorsque vous jetez un nouveau regard sur ce cercle à six couleurs, vous pouvez remarquer que chaque teinte binaire se compose de deux teintes primaires. Mais le mélange de ces deux dernières peut créer un éventail de teintes binaires: en mélangeant progressivement, une teinte primaire passe par un nombre de nuances binaires pour aboutir à une autre teinte primaire. Ainsi peuvent se créer des séries de couleurs entre le jaune et le rouge, le jaune et le bleu, le rouge et le bleu. La proportion de mélange et la pureté des couleurs d'une peinture détermineront la nature des teintes composées: Outre la pureté des couleurs et la proportion de mélange, la nature des teintes primaires déterminera également le genre des teintes composées. Si, par exemple, une des teintes primaires (dans notre cas le magenta, le jaune citron et le cyan) est remplacée par un autre genre de rouge, jaune ou bleu, cela influencera les teintes composées LES TEINTES TERTIAIRES

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