eth de Melaou - Accueil
Présentation - Corinne Izquierdo
« …La vue de la mer, le bruit d’un cours d’eau, me détendent; dans l’eau je suis dans mon élément et c’est tout naturellement que j’ai été attirée par la technique de l’aquarelle, celle dite «mouillé sur mouillé». Lorsque je suis devant la feuille trempée, une fois la première appréhension passée, le «lâcher-prise» reprend le dessus et je joue avec l’eau. » La maîtrise de l’aquarelle dans l’humide est une aventure, presque un goût du risque, en tout cas un voyage qui par moment passe par des terres inconnues même si l’on cherche à s’approcher de la destination finale souhaitée, et correspond à mon tempérament à la fois dynamique et patient. » En regardant mon travail, pensez que cela nécessite beaucoup de préparation et de concentration, mais que j’étais loin de stresser et que je me suis bien amusée!… Imaginez la joie d’un enfant éclaboussant en sautant dans une flaque d’eau, je ressens les mêmes sensations devant ma feuille! Formée à l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Toulouse.
André Méhu
Joel Tenzin
De Marichalar
trucs et astuces de l'aquarelliste Brigitte Charland.
J'aime utiliser la gomme réserve pour préserver les blancs, parce qu'elle m'offre la paix d'esprit pour peindre en lavis multiples et avoir une gestuelle très libre. J'aime beaucoup utiliser la gomme réserve (ou gomme-cache) Pébéo parce qu'elle est très élastique et grise, donc neutre. Sa couleur n'intervient pas dans mon processus de sélection des tons comme une gomme jaune le peut. Je n'aime pas non plus la gomme blanche parce qu'elle n'est pas assez visible et il est difficile de savoir si elle est bien appliquée. Evitez de la brasser vigoureusement sinon vous serez incommodé par de nombreuses petites bulles à l'application. Quand ces bulles sècheront, elles feront chacune un petit trou qui laissera passer la couleur. Il faut toujours appliquer la gomme-cache sur un papier très sec et la retirer d'un papier très sec. Ne séchez pas la gomme au séchoir, laissez-la sécher par elle-même.
..: Aquarellissime [Accueil] :..
Conseils d'un aquarelliste de montagne
"J’ai cherché sans trêve des cimes extraordinaires, j’en ai fait des croquis, monts et fleuves se sont rencontrés avec mon esprit, et leur empreinte s’y est métamorphosée, en sorte que finalement il se ramènent à moi." (Shitao, Les propos sur la peinture du moine Citrouille-amère, Hermann, Paris, 1984)"Celui qui a reçu de la nature l’heureuse influence de l’observation, et cette légère teinte de mélancolie qui fait trouver le bonheur au sein de la solitude, celui qui éprouve le besoin, je dirai même une douce volupté à se trouver seul au milieu des campagnes et des bois, dans le silence de la nature, celui-là est né paysagiste". Harpignies disait à ses élèves 2 heures à passer dans la nature: 1 h3/4 pour dessiner; 1/4 h pour peindre. C’est exagéré, mais le fond est vrai. Il faut repérer les parties claires et foncées, l’ombre et la lumière.
Step by Step Watercolor Painting - Purple Iris: Part 1 - © 2005-2009 G. Conley
Brushes 1 1/2" (381mm) Flat Winsor & Newton Series 9651" Grumbacher Aquarelle Flat Red Sable#12 Winsor & Newton Series 7 Red Sable#10 Winsor & Newton Series 820 Red Sable#6 Grumbacher Watercolor Classic Paints Sap Green, Hooker's Green Dark, Pthalocyanine Blue, Cobalt Blue, Dioxazine Purple, Alizarin Crimson, Permanent Rose, Raw Sienna, Burnt Umber Paper Spiral Pad (11" x 14") Canson #140 cold pressed< Miscellaneous #2 Pencil Kneaded Eraser Palette - Your choice. Mine is an old Robert E. Wood model. Reference Photo or Sketch big enough for you to see reasonably well. Step One: Preparing reference art After developing your composition into a working sketch, or selecting a photo for reference begin by drawing a grid on the reference art. Tape your paper to your support with masking tape on each of the four corners. Lightly pencil an enlarged version of your grid on your paper. Step Two: Drawing on your watercolor paper Step Three: Start painting! Step Four: Undercolor and accenting
:: Bienvenue sur le portail CAVERO Maryvonne >> Accueil ::
les aquarelles d'aquannie
Acin, Françis
- Après toute une carrière en contact avec l'enseignement et la pratique des arts plastiques, je suis peintre autodidacte au départ. Pour moi, le plaisir de peindre est la première motivation. - Depuis fin 2007, des participations à des stages m'ont permis de côtoyer et de m'imprégner des techniques et cheminements de Joëlle Krupa-Astruc, Lelie Abadie, Marc Folly, et Jérôme Cossé pour l'aquarelle, ainsi que de Stéphanie Deveaux pour la technique mixte et un peu de calligraphie. Chacun de mes travaux est un peu la résultante de toutes ces rencontres. Mon travail : Mon aquarelle, légère en général, s'appuie sur un dessin exact, fondamental pour moi. Fluidité, imprévu des réactions, attaques entre eau et pigments, esquives, assauts, manœuvres, fuites, contournements, utilisation et vigilance sur le "terrain – papier", on ne peut qu'être charmé et subjugué par cette guerre fleurie de l'aquarelle qui ne laisse place à aucun artifice.
Marc Folly — Estampes / Giclees
Je vous présente une série de sept «estampes numériques» ou «giclées», de très haute définition, réalisée d’après mes aquarelles originales. Elles sont éditées sur papier d’art 350 g, en un nombre limité d’exemplaires, accompagnées de ma signature et de leur certificat d’authenticité. Pour commander, vous avez deux possibilités : Envoyez votre demande par mail : mf@marc-folly.com ou utiliser le formulaire de contact. I am pleased to make available seven very high definition « digital prints » or « giclées » created from my original watercolours. Printed in limited edition, on fine art quality 350 gram paper, each print is signed by the artist and accompanied by a certificate guaranteeing authenticity. To order, send your request by e-mail: mf@marc-folly.com or use the contact form. Les platanes de Giens 2011 – 50 x 29 cm Dimensions de l’estampe : 60 x 39 cm Numérotée et signée Prix 120 € (hors frais de port) Plane-trees, Gien Ovale orange Orange oval Violons vitrine Violon shopwindow Three Lamps
