Roland-Barthes.com | weblog, blog, reviews, opinions Nicephore Niepce - Histoire de l'Inventeur de la Photographie La Table Servie de Nicéphore Niépce Depuis les travaux publiés par J.L. Marignier en 1999, on sait que l’image de la Table Servie longtemps restée mystérieuse quant à l’identité de son auteur, fut bien réalisée par Nicéphore Niépce et que ce fut même l’une de ses dernières œuvres. Les témoignages de l’époque retrouvés par le chercheur montrent que cette image était un physautotype. Après cette identification, J.L. Une fois numérisée l’image de Nicéphore a été utilisée pour déterminer les dimensions des différents objets ainsi que de la table elle-même. Fort de leur maîtrise du procédé du physautotype qu’ils ont redécouvert en 1992 et qu’ils sont les premiers à avoir reconstitué, J.L. Original (CNAM) Reconstitution La Table Servie reconstituée et le physautotype obtenu sont exposés en permanence au premier étage de la maison. L’enquête menée par J.L.
Les Americains de Robert Frank 1958 Cette folle sensation d'Amérique dans les rues torrides quand la musique sort du juke-box ou du funeral d'à côté, c'est ce que Robert Frank a capté dans ces clichés étonnants pris en parcourant les 48 Etats, pratiquement, au volant d'une vieille voiture d'occasion (grâce à une bourse de la Fondation Guggenheim) ; il a photographié avec agilité, sens du mystère, génie, et avec tristesse et l'étrange discrétion d'une ombre, des scènes qu'on n'avait encore jamais vues sur la pellicule. De quel grand art il fait preuve ici, on va le reconnaître une fois pour toutes. Jack Kerouac Publié en 1958 dans l'indifférence, ce livre est devenu un classique. Les photographes, bien avant la critique, ont salué en Robert Frank un véritable novateur. Accès au catalogue
Objets dans l'objectif - émancipation de la photographie Le XXe siècle culturel s'ouvre sur un objet : un urinoir, signé d'un pseudonyme, rebaptisé Fontaine et exposé en 1917 par le dadaïste Marcel Duchamp. La photographie qu'en prend Alfred Stieglitz bouleverse le monde des arts. Provocant l'ordre bourgeois, ce ready made (objet courant voire trivial érigé en œuvre d'art par le seul fait de son exposition délibérée) annonce les mutations du siècle nouveau : rejet des sujets conventionnels de l'art, lecture multiple de l'objet (formelle, sémantique), place prépondérante de ce dernier dans le paysage visuel de l'entre-deux-guerres, renouvellement du langage artistique par l'usage, entre autres, de la photographie. En crise d'identité au tournant du siècle, la photographie cherchait à cacher ses formes, en prenant des allures de tableaux ou de gravures, comme en témoignent tardivement les natures mortes de Laure Albin-Guillot.
Photographie contemporaine Le Centre Pompidou vous propose de nombreuses visites, parcours et ateliers pour découvrir le bâtiment, les collections, les expositions temporaires, la création des 20e et 21e siècles. L'ensemble des visites, générales ou thématiques, offrent la possibilité d'établir des liens avec les programmes scolaires, adaptés à chaque niveau. Parcours, ateliers et événements de la Galerie des enfants permettent aux plus jeunes dès 2 ans, de se familiariser à l'art moderne et contemporain par la manipulation ou l'expérimentation. Le programme d’activités Visites des collections permanentes et des expositions temporaires Les visites s'adressent à tous les niveaux scolaires. Elles permettent d'aborder les œuvres à partir de notions fondamentales dans l'apprentissage du langage de la création et sont associées aux thèmes d'enseignement abordés dans les programmes scolaires. Parcours Histoire des arts dans « Modernités plurielles » Ateliers Les ateliers pour le jeune public se déroulent en deux temps.
The War Against Photography in Analogue Lifestyle in Magazine We've all heard and experienced it one time time or another. You're just minding your own business taking a few snapshots with your Lomo cameras when out of nowhere, uniformed individuals accost you and demand that you either show them a permit or stop shooting. This is the war against photography. Know your rights! Over the past two years, photography has enjoyed an exponential boom in interest, with everyone and their grandmas brandishing point & shoot digital cameras, DSLRs, and even the ubiquitous Iphone. BJP goes on to say that “Increasing concerns about terrorism, pedophilia, health and safety, and personal privacy have resulted in a deep mistrust of photographers. Thankfully, this intense paranoia is slowly receding. “This settlement secures the public’s First Amendment right to use cameras in public spaces without being harassed,” said a statement issued by Donna Lieberman, the executive director of the New York Civil Liberties Union, which represented Mr. United Kingdom Brazil
Espace Pédagogique - de l'objet banal à la "photo artistique" Chaque élève dispose d'une fourchette en plastique transparent (il est possible d'associer ses fourchettes). De cette ( de ces ) fourchette (s) faites une série de photos artistiques. Artistique ( d'après Souriau) « adjectif tiré au 19 e siècle du mot d'artiste, et voulant dire : relatif aux arts, ayant le caractère d'un art » Bien consciente que ce terme n'est pas très explicite pour nos élèves de sixième, c'est volontairement que je l'ai utilisé pour qu'ils se questionnent à son propos. C'est aussi, puisque nous sommes encore au premier trimestre, une occasion de commencer à entrevoir pour eux qu'un travail "artistique" est une démarche qui nécessite de se questionner sur ce que l'on veut donner à voir. En leur proposant ce travail, je souhaitais ainsi les conduire à faire des choix : Quel point de vue montrer de la fourchette et pour cela, quel cadrage, quelle lumière, quelle mise en scène, quels effets chercher ?
Masters of Photography Where Children Sleep Un concept par James Mollison avec ces superbes photographies / portraits d’enfants et leurs chambres, à travers le monde. Un parallèle saisissant autour de l’inégalité et des différences de cultures. L’ensemble du projet est disponible dans le livre « Where Children Sleep ».
JR - Faces of Los Angeles A l’occasion du projet lancé durant la conférence TED par l’artiste français JR, voici son travail et ces derniers collages dans les rues de Los Angeles. Insideout est une invitation à afficher des posters d’auto-portraits à travers le monde. Une manière de mettre le monde virtuel dans la rue. Before and After Shots of Joggers Last summer, Sacha Goldberger decided he would take on a very interesting project. He assembled a team who helped him create an outdoor studio at Bois de Boulogne, a park located near Paris that's 2 1/2 times the size of New York's Central Park. He stopped joggers, asking them for a favor - would they sprint for him and then pose right after for his camera? Many obliged. Out of breath, these joggers showed an overwhelming amount of fatigue on their faces. Goldberger then asked these same people to come into his professional studio exactly one week later. "I wanted to show the difference between our natural and brute side versus how we represent ourselves to society," Goldberger tells us. Kind of reminds you of Judy Starkman's series, The Secret Life of Swimmers, doesn't it? Don't forget to check out Goldberger's other creative sets - Grandma's Superhero Therapy, 70 Years Separates Them and Tiny People Invade Fashion Photography. Sacha Goldberger's website
Aaron Ruell Aaron Ruell darf sich viele Berufe auf die Visitenkarte schreiben. Der Amerikaner ist Fotograf, Regisseur, Werber, Drehbuchautor und Schauspieler – dazu in jedem Gebiet ungemein erfolgreich. 2004 debütierte er als Kip Dynamite in dem erfolgreichen Indiemovie „Napoleon Dynamite“ und begann daraufhin mit dem Fotografieren. Seine Werke wurden nur wenig später in Galerien von Paris bis New York ausgestellt und 2008 veröffentlichte er sein erstes Buch Namens „Some Photos“. Als Werbefilmmacher arbeitete er schon für Kunden wie Nintendo, Coca Cola und Burger King und mit seinen Filmen „“Everything’s Gone Green“ und „Mary“ war er im Jahr 2005 einziger Teilnehmer des renommierten Sundance Film Festivals der gleich mit zwei Werken an den Start ging. Beide Filme schrieb er dabei nicht nur selbst, sondern führte auch noch Regie. All images © Aaron Ruell
Hiroshima and Nagasaki Produced by Kate Phillips, Magnum Photos Hiroshima and Nagasaki Interactive Essay